2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Frumusețea și originalitatea meșteșugurilor sunt cântate în cântece, despre ele sunt compuse legende și basme. Meșteșugurile populare sunt tradițiile decorațiunii originale a obiectelor de zi cu zi și a vieții de zi cu zi în moduri extrem de artistice.
Tradițiile produselor de finisare au apărut cu secole în urmă, dar sunt vii și păstrate de meșteri și meșteri de astăzi. Fiecare naționalitate sau regiune de reședință a țării noastre vaste se distinge prin tradiția artistică proprie, unică în această zonă.
Bună seara la Obve sau cum a apărut pictura din Guineea
Miniaturi Palekh și Fedoskino, pictura Gzhel și Zhostovo, șaluri pufoase din Orenburg, dantelă Vologda și Yelets, Khokhloma, malachit, filigran, smalț Rostov și multe alte tipuri de meșteșuguri sunt cunoscute în întreaga lume.
Mostre de artă populară ale locuitorilor din Nord mărturisesc că, la mijlocul secolului al XIX-lea, arta picturii pe lemn s-a născut pe râul Obve.
Totul a început în cămine și ateliere schismatice. Aici s-au pregătit ilustrații pentru cărți, s-au desenat foi de Pomeranian - s-au cultivat un fel de imprimeuri populare, s-au cultivat diverse tehnici de pictură, țesut, fierărie etc.
În anii 1850, după distrugerea așezărilor Old Believer, pe malurile Obvi au apărut coloniști din Vygozero, care au adus arta picturii pe lemn pe aceste meleaguri dure.
Centrul de simetrie
Modelul principal se numește trandafir Obvinsk, este situat în centru și reprezintă o floare cu opt petale - un simbol al soarelui și al vieții, uniunea dintre lumile superioare și inferioare (spirituale și materiale), aceasta este un semn bun, simbolizând renașterea.
Culoarea frunzelor trandafirului Obvinsk a alternat în opoziție cu contrastele, de exemplu, roșu și alb, albastru și alb, care este, de asemenea, simbolic. În Rusia antică, următorul sens al culorilor a fost investit în modele:
- Culoarea roșie era un simbol al frumuseții, focului, sănătății.
- Albul însemna puritate și inocență a gândurilor, sfințenie.
- Culoarea albastră în sensul sacru însemna protecție cerească, simboliza puritatea și puterea spirituală și fizică.
- Green vorbea despre renaștere, sănătate, înflorire de primăvară.
- Galben însemna deschidere și bucurie, prosperitate și noroc.
- Negrul ar putea simboliza puterea mamei pământ, fertilitatea, maternitatea.
Acesta este conținutul semantic obișnuit al culorii. Este foarte posibil ca alte semnificații să fi fost investite în pictura pe Obve.
Trandafirul a fost separat deun alt model cu rânduri de puncte, liniuțe, cercuri pentru a atrage atenția asupra acestuia.
Salvați copilul roata care se învârte
Roțile învârte în cultura populară a Rusiei li sa acordat o importanță deosebită. Era un obiect de uz casnic sacru: roata care se învârtea păzea, îngrijea și putea pedepsi.
- Semnat, desigur, roți care se învârtesc manual, care constau din partea superioară - pică și gât. Lopata a fost acoperită cu un model sau sculptură.
- Cordonul ombilical a fost tăiat pe fus - a fost pus în leagăn, iar copilul mamei a fost hrănit prin roată. Dispozitivul a fost considerat cea mai puternică amuletă.
- Nu trebuia să fie împrumutat altora.
- De obicei, roata care se învârte a însoțit o femeie toată viața. Când s-a căsătorit, fata și-a dus roata la casa soțului ei.
- Pentru o viață puternică și fericită, mirele însuși a făcut cadou mireasă o roată care se învârte.
Motive vegetale: flori și crenguțe
În motivele picturii roților care învârtesc Obvinsk, exista de obicei o floare de trandafir cu o spirală răsucită în mijloc, din care petalele păreau să zboare. Trandafirul principal era situat în centrul tabloului, aceeași floare, dar mai mică, era pictată în partea superioară a paletei (lopată) și la legătura cu piciorul (gâtul) roatei.
Următoarele culori pot fi văzute în ornamentele roților care se învârt pe Avers:
- albastru și verde;
- verde închis, aproape negru;
- roșu și portocaliu;
- pete albastre strălucitoare;
- alb.
Fondul picturii a fost realizat în tonuri mai reci, iar motivele vegetale au fost pictate în culori calde,dar ar putea fi și invers.
Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, apare motivul sau imaginea „crengii ondulate”, desenele devin mai colorate, luminoase, apar modele geometrice.
Atenție la detalii: tehnici de compoziție
Există o serie de caracteristici atunci când utilizați tehnica de pictură Obvin - utilizarea tehnicilor de improvizație, repetare și variație:
- desenul se aplică imediat pe copac cu o pensulă și se vopsește fără o schiță sau o schiță preliminară în creion;
- compoziția imaginii repetă întotdeauna forma produsului, subliniind-o;
- se folosește metoda de organizare a mișcării imaginii, care conferă plasticitate compoziției;
- folosirea imaginilor metaforice în desene.
Specificații
Artele și meșteșugurile rusești au fost în continuă dezvoltare. Au apărut noi tehnici, motive și imagini. Acest lucru se aplică și tehnicilor tehnice ale artei trans-uralelor.
În pictura Obvinsk, vopselele sunt amestecate direct pe imagine. La tablourile care nu s-au uscat încă la suprafață se adaugă tonuri și nuanțe de fundal, ceea ce creează tranziții de culori pastelate moi. Golurile sau rafinamentul picturii cu alb dau volum florilor și frunzelor, sporesc profunzimea și saturația.
Recepția contrastului de culoare ajută la indicarea și mai multă impresie a picturii. Pentru aceasta, de exemplu, frunze portocalii sau roșii au fost prescrise pe un fundal albastru. Dacă pictura a fost realizată în verde, atunci modelul principal al ornamentului a fost realizat în tonuri de roșu.
Conceptul a fost folosit"razviki" - înmuierea culorii, de exemplu, portocaliu - galben, verde închis - culoarea frunzelor tinere. Sarcina principală a subțierii este de a armoniza combinația de culori contrastante, de a modela, de a corecta tranzițiile prea ascuțite. Pentru a face acest lucru, au luat, de exemplu, vopsea portocalie sau roșie pe pensulă și au aplicat vopsea de modelare pe vârf - galben, alb, albastru.
Pictură populară rusă pe lemn în aceste zile
Odată cu trecerea timpului, nu numai viața și viața țăranilor s-au schimbat. Gustul lor artistic sa dezvoltat, transformând produsele din lemn.
În prezent, s-a stabilit că primii maeștri au apărut în volosturile Sretenskaya și Krivitskaya din districtul Perm, iar apoi priceperea a fost adoptată în alte zone.
Din fericire, pictura tradițională este reînviată, pe baza ei apar noi metode tehnologice. Pentru a picta o bucată de lemn în stilul Obvin, lucrul este grunduit mai întâi cu lipici de tâmplărie, vopsit cu guașă, care dă culori atenuate, profunde, și fixat cu lac.
Pictura jucăriilor, decorațiunilor interioare, meselor, scaunelor în alte și a altor produse pentru a revigora articolele de uz casnic este populară.
Cum să desenezi un trandafir, crenguțe, frunze
Puteți face tabloul obvinsky acasă. Pentru aceasta veți avea nevoie de:
- Guașă sau vopsele acrilice, tempera poate fi folosită.
- Perii rotunde pentru veveriță 1, 3, 5.
- Hârtie albă sau color A4.
- Paletă, simplăcreion, radieră, șervețele.
Înainte de a desena, rețineți următoarele:
- un strat de vopsea se usucă timp de aproximativ 30 de minute, guașa este ușor de utilizat, deoarece poate fi folosită pentru a acoperi tonurile închise cu cele deschise;
- la uscare, guașa se luminează puțin, guașa de afiș are o saturație a culorii și o putere de acoperire mai mare decât guașa artistică.
- folosiți perii cu peri moi - cursa este mai uniformă și mai densă.
Pe fotografie este un tablou pe lemn de la Obvinsk, o descriere a tehnicii de desen și rezultatul unei versiuni moderne a produselor de pictură.
Locurile de bază se numesc „drop”. Pentru a-l obține folosind tehnica de pictură Obvin, trebuie să țineți pensula perpendicular pe foaia de hârtie, să mișcați mâna de sus în jos, la început abia atingând foaia, dar la sfârșit apăsați ușor pensula.
Schimbarea presiunii și a direcției periei, de exemplu, pentru a face spirale, faceți noi mișcări. Picăturile, loviturile, punctele și spiralele sunt „animații”, ele însuflețesc frunzele, tulpinile și evidențiază modelul florii centrale.
Fotografia arată variații de picături și lovituri care formează spirale.
În concluzie, ne antrenăm să desenăm o floare cu opt petale.
Patru petale trebuie desenate într-o culoare și patru în alta. Ținem pensula strict perpendicular pe suprafața picturii.
După ce obțineți detaliile clar și precis pe hârtie, puteți începe să pictați plăci mici de mostre. Găsiți centrul scândurii și începețidesenați un trandafir obvinskaya și apoi - improvizație, stilizare și repetări.
Dacă decideți să pictați pe lemn cu vopsele acrilice, atunci nu este nevoie să le fixați cu lac. Fiți atenți, deoarece pigmenții sunt greu de spălat.
Recomandat:
Tipuri de pictură. Pictura de artă. Pictură artistică pe lemn
Pictura de artă rusă schimbă schema de culori, ritmul liniilor și proporționalitatea. Bunurile industriale „fără suflet” devin calde și vii prin eforturile artiștilor. Diverse tipuri de pictură creează un fundal emoțional pozitiv special, în consonanță cu zona în care există pescuitul
Zhostovo pictură. Elemente de pictură Zhostovo. Fabrica Zhostovo de pictură decorativă
Pictura Zhostovo pe metal este un fenomen unic nu numai în Rusia, ci în întreaga lume. Florile volumetrice, parcă proaspăt smulse, sunt pline de culoare și lumină. Tranziții netede de culoare, jocul de umbre și luminițe creează o profunzime și un volum fermecatori în fiecare lucrare a artiștilor Zhostovo
Pictură flamandă. Tehnica de pictură flamandă. Școala flamandă de pictură
Arta clasică, spre deosebire de tendințele moderne de avangardă, a câștigat întotdeauna inimile publicului. Una dintre cele mai vii și intense impresii rămâne cu oricine a întâlnit lucrările primilor artiști olandezi. Pictura flamandă se distinge prin realism, o revoltă de culori și vastitatea temelor care sunt implementate în intrigi. În articolul nostru, nu vom vorbi doar despre specificul acestei mișcări, ci vom face cunoștință cu tehnica de scriere, precum și cu cei mai de seamă reprezentanți ai perioadei
Perspectivă inversă în pictura cu pictograme: descriere, tehnică
Orice persoană care este cel puțin puțin legată de artă știe ce este perspectiva inversă în pictura cu icoane. Dar cu cât timp în urmă a apărut această direcție? Se dovedește că deja grecii antici lucrau în mod constant la studiul imaginilor pe un plan bidimensional și a interacțiunii lor. Prin urmare, putem concluziona că cunoștințele, sau cel puțin capacitatea de a folosi tehnici de perspectivă inversă în pictura icoanelor, există de foarte mult timp
Tehnica Grisail este un tip de pictură. Grisaille în pictură: descriere și caracteristici
Fanii ai lecțiilor de pictură și desen sunt probabil familiarizați cu conceptul de grisaille. Aceasta este una dintre cele mai cunoscute tehnici, permițând artiștilor să surprindă elemente sculpturale și arhitecturale cât mai detaliat posibil. Vă vom spune mai multe despre această formă de artă mai jos