Perspectivă inversă în pictura cu pictograme: descriere, tehnică

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Orice persoană care este cel puțin puțin legată de artă știe ce este perspectiva inversă în pictura cu icoane. Dar cu cât timp în urmă a apărut această direcție? Se dovedește că deja grecii antici lucrau în mod constant la studiul imaginilor pe un plan bidimensional și a interacțiunii lor. Prin urmare, putem concluziona că cunoștințele sau cel puțin capacitatea de a folosi tehnicile perspectivei inverse în pictura icoanelor există de foarte mult timp.

Definiția conceptului

Perspectiva inversă în pictura cu pictograme este o metodă în pictură, în care obiectele aflate departe de privitor sunt reprezentate mai mari. Astfel, liniile din imagine, înfățișate în perspectivă inversă, nu converg spre orizont, ci „în interiorul” privitorului. Perspectiva inversă a fost folosită în pictura de icoane bizantină și antică rusă. Se găsește și în arta medievală vest-europeană.

Perspectiva inversă în pictura cu pictograme, așa cum sa menționat mai sus, există de foarte mult timp. Dar, în același timp, referirile la metoda directă de creare a imaginilor au apărut și în antichitate. De aceea există o competiție constantă între aceste două sisteme. Artistul alege metoda de creare a pictogramei care i se potrivește cel mai bine.

Două opinii despre perspectiva inversă în pictura cu pictograme

Florensky Pavel, un preot celebru al secolului al XX-lea, credea că utilizarea unui astfel de sistem a dus la faptul că privitorul a uitat că stă în fața avionului. O fereastră de perspectivă a atras o persoană într-o altă lume.

Pictorul de icoane rus Leonid Uspensky credea că perspectiva inversă în pictura icoanelor este un mijloc de a păstra avionul. Prin urmare, privitorul nu uită nici măcar o secundă că stă în fața avionului pe care se află o imagine.

Acum că am aflat două opinii opuse, apare imediat o întrebare rezonabilă: „Ai nevoie ca avionul să dispară sau să fie încă conservat?”

Iluzie sau nu?

Înainte de a rezolva problema, ar trebui să înțeleagă dacă există un astfel de privitor care nu poate determina că există o imagine, o imagine în fața lui. Există o persoană care, în loc de o pânză sau o frescă, vede cu adevărat o fereastră către altă lume?

Abilitatea spectatorului de a uita realitatea obiectivă este prea supraestimată, la urma urmei, el știe că oricum este un avion.

Ei bine, încă un lucru la care merită să acordați atenție: perspectiva directă construiește și o anumită lume. Si eaconceput pentru a crea o fereastră într-un alt spațiu.

Adică, sarcina unui artist în orice sistem este să introducă spectatorul într-o altă lume, sau cel puțin să se apropie cât mai mult de acest efect.

Menționat într-o pildă

Leonid Uspensky găsește anumite motive pentru apariția unei perspective inverse, și anume, el vorbește despre o bază divină. În același timp, se referă la Evanghelia după Matei, capitolul 7, versetul 14:

Căci îngustă este poarta și îngustă este calea care duce la viață și puțini o găsesc.

Cel mai probabil, fiecare persoană își amintește pilda cu ochiul unui ac. Cam cât de greu îi este unui bogat să intre în împărăția cerurilor. Și este mult mai ușor să tragi o cămilă prin urechea unui ac. Adică, această poveste vorbește despre o cale îngustă cinstită. Aceasta este dezvăluirea tipului de perspectivă folosit în pictura pictogramelor.

Semnificația distorsiunii

Leonid Uspensky spune că construcția de motive arhitecturale în pictură are scopul direct de a calma mintea mândră cu confuzie, ilogicitate.

Motivele arhitecturale par să râdă de o persoană care se străduiește pentru o ordine logică a lucrurilor. Pictorii de icoane nu oferă nicio comandă, de parcă ar spune: „Încercați să vă dați seama ce este important în viață”. Acesta este modul în care Ouspensky consideră și prezintă bazele apariției perspectivei inverse.

Fapt interesant

Irina Konstantinovna Yazykova, critic de artă, studiază și vorbește mult despre icoană. Ea numește modul invers de a crea o perspectivă de comunicare a imaginii. Mulți preoți sunt de acord cu ea. Într-adevăr, acest numereflectă mult mai exact esența genului. Acest lucru se datorează faptului că toate razele vin din mijloc și converg către privitor.

pictograme

După ce a primit suficientă teorie, cineva dorește să testeze realitatea perspectivei inverse în practică. Pentru început, puteți viziona una dintre lucrările grozave.

După cum știm deja, este necesar ca liniile paralele ale granițelor obiectelor să convergă către privitor. Pentru luare în considerare, a fost aleasă icoana „Mântuitorul Sinai” (foto sus). La o examinare mai atentă, se poate observa că Evanghelia are trei rânduri care intră în profunzime și nu se leagă la un moment dat, aceasta contrazice deja sistemul propus. Dacă mai luați câteva pictograme, veți descoperi că aproape nu există nicio intersecție exactă nicăieri.

Adică, fie artiștii nu știau că există diferite tipuri de perspectivă în pictura cu icoane, fie nu și-au stabilit o astfel de sarcină încât toate liniile să convergă la un moment dat și să creeze armonie.

Icoana Bunei Vestiri a Sfintei Fecioare Maria

Liniile paralele sunt axonometrie. Și imaginea geometrică corectă ar trebui să fie direct legată de perspectivă. Adică, paralele trebuie să fie prezente în pictograme pentru ca imaginea să fie inversă sau directă. Luați în considerare un alt exemplu.

„Vestirea Sfintei Fecioare Maria” este un bun exemplu. Nu se poate spune că această pânză a fost creată de un artist inept, acesta este un minunat pictor de icoane. În ciuda acestui fapt, imaginea îi lipsește și perspectiva inversăînțelegerea sa precisă. Cineva va crede că, deoarece nu există o singură opțiune, atunci trebuie să existe un sistem direct. Dar nu, nu poate fi găsit nici pe pictogramă.

Privind la picioarele obiectelor, puteți vedea axonometria. Dacă te uiți la însăși Maica Domnului, paralelele îți atrag din nou privirea. Cu toate acestea, nu există un singur punct de intersecție. De ce se întâmplă asta? Există două opinii:

1. Imaginea este construită dintr-un punct de vedere în alt.
2. În schimb, desenul este construit dintr-un punct de vedere scăzut.

S-ar părea că două opinii complet opuse sunt combinate într-o singură pânză. Acest lucru demonstrează încă o dată că artiștii nu s-au concentrat pe diferite tipuri de perspectivă în pictura cu icoane.

Combinarea sistemelor

Imagini remarcabile ale orașelor sunt prezentate în proiecție axonometrică. Sunt scrise imediat cu toate zidurile cetății, cu clădiri și chiar cu o biserică în centru cu cinci cupole. Și dacă o persoană se uită mai atent la imaginea orașului și decide să analizeze ce tipuri de perspective de pictură cu icoane există, atunci va găsi toate sistemele pe care și le poate imagina.

Aici există axonometrie și perspectivă directă și inversă. Pentru a fi sigur, trebuie să luați orice imagine a orașelor în arta medievală. Apoi încercați să desenați toate liniile cu un creion și o riglă și vedeți cum se formează perspectiva acolo.

Trăsături faciale inversate

Într-un fragment din opera lui Pavel Florensky, se remarcă faptul că corpul, limitat de suprafețe curbe, se transmite în astfel de unghiuri care sunt exclusereguli de desen în perspectivă.

Fața ar trebui să fie înfățișată cu tâmplele și urechile înclinate înainte și este ca și cum ar fi aplatizată pe un plan. Adică, pictogramele ar trebui să fie cu planurile nasului întoarse spre privitor și alte părți ale feței care sunt ascunse în viața reală.

El scrie că atunci când o față este înfățișată cu o perspectivă inversă, de exemplu, cu o întoarcere ușoară, planul îndepărtat al nasului se întoarce spre privitor, în timp ce cel din apropiere se îndepărtează de el. Așa descrie Pavel Florensky perspectiva inversă.

Singura imagine care se potrivește cu această descriere este „Masca lui Agamemnon”. Aici se vede fața și urechile întoarse, totul se face conform canonului. Dar aceasta este o mască care se aplatizează cu timpul, nu o lucrare planificată.

Există și alte monumente care se potrivesc cu această descriere. De exemplu, opera lui Pablo Picasso. Mai mult, Picasso a căutat în mod deliberat modalități de a descrie diferite puncte de vedere și planuri obiect cât mai simplu posibil. Adică a încercat să pună spațiul tridimensional în spațiul bidimensional.

Și Picasso a avut mare succes în asta. De exemplu, căutarea lui după imaginea unui taur. Sunt multe dintre ele în desenul furnizat, este clar că a fost în căutarea formei ideale pentru a combina planurile frontale și laterale. Imaginea arată că mostrele sunt numerotate și deja mai aproape de 10–11, Picasso are câteva idei despre cum să combine diferite puncte de vedere.

Linia de jos este că, dacă presupunem că există un anumit obiect, cum ar fi un cub, și o perspectivă liniară, atunci punctele sale ar trebui să convergătotul este la orizont. Și dacă un artist folosește o astfel de tehnică de pictură, atunci primul lucru care îl încurcă este o înțelegere greșită a locului în care se află orizontul.

Desigur, fiecare pictor de icoane știe ce este perspectiva și cum să o construiască. Dar liniile centrului se schimbă. Pentru că orizontul este planul care trece prin punctul de vedere. Dacă artistul sau privitorul își schimbă percepția, atunci se schimbă și linia. Și pentru planurile înclinate, linia orizontului se modifică și pentru diferite înălțimi.