Tipuri de pictură. Pictura de artă. Pictură artistică pe lemn

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Pictura artistică ca un fel de arte și meșteșuguri continuă tradițiile artei populare. Aceasta nu este doar o anumită gamă vizuală, esența sa este mult mai mult, pentru că pare să se avânte în afara timpului, unind creativitatea a zeci de generații de maeștri. Este legat organic de Patria Mamă – la locul de origine în comunitatea țăranilor (crescători de vite, fermieri, vânători).

Viziunea istoricilor de artă asupra picturii de artă

Pictura artistică se aplică produselor din materiale tradiționale „democratice” naturale ușor de obținut: țesături naturale, lemn, lut, piele, piatră, os.

Până în secolul al XVII-lea, mugurii săi au existat în cadrul fermelor individuale de subzistență. Abilitățile au fost transmise de maeștri de-a lungul liniei familiei, din generație în generație. Au fost perfecţionate tehnici artistice specifice, permiţând prezentarea optimă a produselor. Au fost alese cele mai expresive și semnificative modalități de aplicare a ornamentului. Pictura în arhitectură a decorat tavanul, pereții, bolțile, grinzile și stâlpii, iar în viața de zi cu zi - ustensile, obiecte de muncă.

În perioada dintre secolul al XVII-lea până în secolul al XVIII-lea, pictura artistică din Rusia se transformă deja într-un meșteșug care creează bunuri pentru piață. Nu maeștrii individuali încep să se angajeze în ea, ci localitățile individuale, satele. În secolul al XIX-lea a avut loc o organizare artel a artei picturii. De exemplu, maeștrii în miniatură Fedoskino s-au organizat în acest fel după ruinarea proprietarilor privați în 1903 și și-au păstrat arta. În 1876, a început sistematizarea diferitelor tipuri de pictură de către profesorul Isaev A. A. în monografia în două volume „Meșteșugurile provinciei Moscova”.

În anii 1920-1930 ai puterii sovietice, s-a pus accent pe crearea de artele comerciale cooperative în care istoricul existau centre de artă populară care dezvoltau tipuri originale de pictură. De exemplu, pictura Khokhloma din regiunea Nijni Novgorod.

Strategia de dezvoltare a picturii, precum și a altor tipuri de arte și meșteșuguri, este cuprinsă și conturată de omul de știință și profesor Vasily Sergeevich Voronov în monografia „Despre arta țărănească”.

În prezent, întreprinderile de pictură artistică dezvoltă în mod activ tipuri de pictură pentru a satisface cererea atât pe piața rusă, cât și în străinătate. Produsele pictate, deși își păstrează funcția de zi cu zi, capătă din ce în ce mai mult caracteristici de valoare estetică și artistică. Pentru producția lor, se folosesc mașini moderne și echipamente speciale - pentru lucrări de degroșare și pregătire. Principala activitate de creație, precum și cu câteva secole în urmă, este realizată manual de artiști maeștri.

Pictura ca artă

Este imposibil de observat că pictura națională schimbă însăși imaginea produsului. Devine mai expresivă la nivel de culori, ritm de linii și proporționalitate. Bunurile industriale „fără suflet” devin calde și vii prin eforturile artiștilor. Acesta din urmă se realizează prin aplicarea unui ornament și elemente de artă plastică (grafică și pictură). Diverse tipuri de pictură creează un fundal emoțional pozitiv special, în consonanță cu zona în care există pescuitul.

Din punct de vedere formal, pictura artistică se face prin aplicarea de vopsele pe o anumită suprafață cu o pensulă. Trebuie remarcat un punct important: spre deosebire de pictură, care modelează un spațiu integral, pictura este întotdeauna fragmentară.

Specialiștii-designeri vorbesc adesea despre fenomenul picturii rusești: se armonizează universal cu aproape orice stil: minimalism, modern, country. Tehnicile create de maeștrii străvechi au fost perfecționate de multe generații de maeștri în anumite domenii, creând o expresie stilistică deosebită. Din fericire, în Rusia secolului XXI s-au păstrat și se dezvoltă diverse tipuri de pictură: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polkhovsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya. Luați în considerare caracteristicile acestor stiluri originale.

Apariția lui Khokhloma

Abilitatea de a picta un copac în aur fără utilizarea aurului, de fapt, a fost transferată maeștrilor Khokhloma de la pictorii de icoane schismatici, care au descoperit acest know-how în secolul al XII-lea în sălbăticia secretă a pădurilor. din regiunea Volga. Apropo, au fostsunt familiarizați cu meșteșugurile care asigură pictura: strunjirea și arta ornamentării antice. Poate că erau familiarizați și cu tipurile antice de pictură, Un mare sat comercial din regiunea Nijni Novgorod din regiunea Volga - Khokhloma - ca un magnet, a atras meșteșugari pricepuți.

Acest, în termeni moderni, un târg regional pentru un grup de sate de-a lungul malurilor râului Uzola a funcționat nu numai pentru piața internă a Rusiei. Negustorii bogați cumpărau de pe ea loturi mari de bunuri populare și le duceau la export. Astfel, piața Khokhloma a fost „sub pistolul” atât a piețelor interne, cât și a celor externe, ceea ce înseamnă că concurența de calitate a prevalat asupra concurenței de preț. A fost creat un adevărat stimulent: priceperea unei persoane măiestrie i-a adus o prosperitate tangibilă.

Conform cercetărilor specialiștilor, în perioada secolelor al XII-lea până în secolele al XVII-lea a evoluat stilul Khokhloma, în care s-au integrat vechile tipuri de pictură pe lemn Nijni Novgorod.

În perioada dintre secolul al XVII-lea până în secolul al XVIII-lea, stilul Khokhloma a prins practic contur. În vremea noastră, centrele sale sunt:

- fabrica „Artist Khokhloma”, care angajează meșteri din satele din districtul Koverninsky (Semino etc.). Picturile lor sunt dominate de flori sălbatice și fructe de pădure;

- asociația „pictura Khokhloma”, Semenov. Maeștrii unificării dezvoltă în mod tradițional tema florilor fantastice.

Tehnologia Khokhloma

Meșteșugul monahal al „periei subțiri” și-a găsit aplicarea în cel mai bogat ornament floral. Calitatea produselor a jucat un rol important. Arta Khokhloma presupunea respectarea de către maeștri a unei anumite tehnologii. Este caracteristic că nu s-a schimbat până în vremea noastră. Enumerăm în ordine etapele sale:

- pornirea pe strung a unui semifabricat din lemn de vase („lenjerie”);

- amorsare semifabricate cu o soluție lichidă de argilă special preparată („arbore”). În zilele noastre se folosesc grunduri artificiali în acest scop;

- cositorire cu tablă sau argint. Acum aluminiul este folosit pentru asta;

- vopsire pe lemn și uscare la cuptor;

- Lăcuire și gătire.

Tratamentul termic intensiv al produselor a determinat schema de culori preferată de pictorii ruși antici: o combinație de auriu și cinabru roșu cu negru. Acestea. temperatura cuptoarelor Khokhloma nu a afectat luminozitatea și contrastul unor astfel de culori.

Metode de pictură Khokhloma

Tipurile antice de pictură pe lemn, integrându-se în Khokhloma, au determinat cele două sisteme ale sale: pictura „de fundal” și „de vârf”. Însuși numele sistemului conține o modalitate de a desena contururile principale ale siluetei.

Sistemul „Cai” implică desenarea unui contur colorat de siluetă direct pe un fundal auriu. Fundalul formează un „contur” auriu direct din fundal, „schizând” spațiul care înconjoară „buclele aurii” cu culori negru și roșu.

Fiecare dintre sisteme folosește aceleași tipuri de pictură Khokhloma. Sunt doar patru: „creț”, „sub boabă” (sau „sub frunză”); „sub turtă dulce”; „sub fundal”.

„Kudrina” sugerează un model „pe bază de plante”, pictat cu o pensulă foarte subțire. Cu toate acestea, amintește oarecum de un rogoz, ondulat cu inele dinamice armonioase complicate. Potrivit experților, acesta este cel mai vechi ornament.

„Sub boabe” - este desenat cu o pensulă mai groasă. Pe lângă „baza pe bază de plante”, aici apar deja frunze și fructe de pădure. Forma plantei este stilizată și combinată. Pe aceeași „tulpină” puteți vedea atât frunze de mușețel, cât și de căpșuni.

Pictura „sub turtă dulce” presupune jocul cu o anumită formă geometrică (cel mai adesea un romb). Figura este animată de „tufișuri” în lateral și iluminată de soare în mijloc.

Cu metoda „sub fundal”, un contur vegetativ este desenat secvenţial, după care fundalul liber rămas este pictat peste, şi în mare parte negru.

Datorită unicității pensulei fiecărui maestru, Khokhloma este inimitabil și unic. Tipurile de pictură pe care le-am considerat mai sus alternează pe ea, încântând ochiul cu armonia culorilor aurii, roșu și negru.

Gzhel. Găsirea argilă pentru porțelan

Gzhel ca artă a picturii artistice sa născut pe teritoriul districtului modern Ramensky din regiunea Moscovei. Pe vremuri, aceste locuri erau numite volost Gzhel, iar satele Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino erau răspândite în această zonă.

Până în secolul al XVII-lea, țăranii locali produceau mâncăruri glazurate relativ primitive din lut. Situația s-a schimbat din cauza dezvoltării industriale a argilelor locale adecvate producției de porțelan. Punctul de plecare a fost ordinul regeluiAlexei Mihailovici pentru a descoperi „argile potrivite” pentru producția de vase de farmacie - în 1663.

Experimentul a fost un succes, din 1710 comanda farmaciei a început să folosească materii prime locale. Farmaciştii au lăudat calitatea argilelor şi a venit momentul în care industriaşii au devenit interesaţi de ele. Erau interesați de materii prime potrivite pentru producția de porțelan. Prin decret al țarului din 1844, a fost creată o comisie, care includea proprietarul fabricii de porțelan din Moscova, Afanasy Grebenshchikov, și inginerul fabricii de porțelan, Dmitri Ivanovici Vinogradov, care a primit studii de inginerie minieră la Universitatea din Marburg.. Cinci ani în căutarea lutului potrivit. În 1849, după opt luni de explorare, s-au obținut argile din care se producea porțelan de primă clasă. M. V. Lomonosov însuși, un coleg de studiu al lui Vinogradov, a vorbit foarte bine despre calitatea lor.

Gzhel. Dezvoltarea producției

Industrialistul Grebenshchikov a început să folosească materiile prime găsite la fabrica sa din Moscova. Cu toate acestea, oamenii deștepți din satul Gzhel și din satele din jur, apropo, așa cum am menționat, care aveau deja abilitățile de olărit, și-au dat seama și de beneficiile utilizării argilelor de calitate superioară.

Lucrurile au mers cu viteză, pentru că în sate locuiau consultanți excelenți - muncitori de producție de la fabrica lui A. Grebenshchikov. În perioada 1750-1820, meșterii au produs majolice - ulcioare alungite fermentate, farfurii, căni, vase. Pictura ornamentală a fost realizată cu vopsea verde, galbenă, albastră și vinete pe fond alb. Imaginea includea o pasăre - în centru, iar în jurul ei - copaci, tufișuri, case. (acestea.au demonstrat tipuri primitive de pictură în vase). Mâncărurile erau la cerere. A existat competiție pentru calitate. Fostele fabrici de ceramică erau în frunte, producând semifaință de în altă calitate, identice cu preparatele „străine”.

Skill a fost perfecționat de peste 80 de ani, iar din 1820, aproape toți meșterii din Gzhel produc semifaință. Aceasta este perioada de glorie a artei Gzhel. Produsele maeștrilor pot fi văzute în Schit. Acest fel de mâncare a început să fie considerat cel mai bun și mai elegant din Rusia. Ceainicele, castroanele, farfuriile pictate caracteristice Gzhel umpleau casele negustorilor și nobilimii, tavernele. Tipuri îmbunătățite de pictură. Gzhel este cumpărat în toată țara, de la Arhangelsk la Astrakhan, exportat în Asia Centrală și Orientul Mijlociu. Aproximativ treizeci de fabrici produc produse. Producătorii sunt angajați în producția de Gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Din păcate, din 1860 pictura Gzhel a scăzut. Creativitatea populară, născută din competiția a sute de mici producători și a zeci de producători mijlocii, este înlocuită de pragmatismul marilor monopoluri. Dintre monopoliști, s-a remarcat M. S. Kuznetsov, cu cele cinci fabrici ale sale și o producție anuală de 2,1 milioane de ruble. Capacitatea de producție a tuturor celorlalți a fost de 14% din Kuznetsovsky. De fapt, producătorul Kuznetsov a „zdrobit” creativitatea. Concurența a dispărut, motivația a scăzut, calitatea a scăzut, s-a instalat declinul.

Cum artiștii desenează Gzhel

Gzhel este unică prin faptul că fiecare maestru, folosind tipuri clasice de pictură artistică pentru ea, își creează propriul individtehnică.

Aceasta este o artă subtilă. Rolul principal revine experienței maestrului, care se manifestă în modul în care se mișcă pensula. În același timp, pe albul înzăpezit al porțelanului se obține o schimbare armonioasă a culorii de la albastru intens la albastru neclar. Toate acestea sunt desenate cu o singură vopsea - cob alt. Modelul este suprapus pe suprafață „la prima încercare”, rapid.

De ce este importantă abilitățile de artist? Inițial, culorile reale ale modelului nu sunt vizibile (o caracteristică a cob altului). Tot ceea ce este reprezentat pare să fie într-o singură culoare și numai atunci când Gzhelul este arse într-un cuptor, modelul va apărea complet.

Care este compoziția Gzhel? Rolul central în ea este de obicei ocupat de o floare decorată. Pe părțile laterale se află un complot „pe bază de plante” armonios sinuos, îmbogățit cu frunze și fructe de pădure. Se întâmplă ca în acest desen să fie țesute comploturi animale sau cele legate de viața de zi cu zi (de exemplu, acasă).

Cum iese practic un astfel de desen? Tipurile de pictură artistică pentru „desenul de la prima dată” Gzhel sunt de fapt reduse la metode de aplicare a unei pensule. Există doar patru dintre ele: pensulă umbrită, pictură cu o singură pensulă, model calico, precum și imagini complementare.

Pata de rețea umbrită este caracterizată printr-o gamă largă de culori datorită intensității diferite a suprapunerii de cob alt printr-o rotire specială a pensulei de către artist.

Pictura cu o singură pensulă se caracterizează prin faptul că fiecare mișcare ulterioară diferă ca ton de cea anterioară. În același timp, intensitatea loviturilor scade treptat, acestea „se luminează”.

Modelul calico este cel mai subțire. Este desenat cu un singur capăt al pensulei.

Tipurile de pictură folosite de Gzhel nu sunt caracteristice replicării fotografice a motivelor naturale, ci sunt regândite și prezentate într-o configurație neașteptată. Frunzele albastre reimaginate, petalele de lalele albastre, asterii, garoafele, trandafirii înfățișați de artist urmăresc contururile păsărilor sau animalelor. Uneori conturează obiecte sau obiecte de zi cu zi stilizate (de exemplu, colibe țărănești).

Imagini suplimentare de tip „iarbă” - virici, spirale, elemente de hașurare, diverse linii, fragmente geometrice - completează imaginea, creează accentele necesare.

Apariția picturii Polkhov-Maidan

Pictura populară rusă este diversă. Tipurile sale, în toată diversitatea lor, pot fi descrise probabil într-o monografie de specialitate, dar nu într-un articol. Prin urmare, sarcina noastră este mai modestă. Am numit deja cele mai „promovate” tipuri de pictură: Khokhloma și Gzhel. Totuși, există și altele, toate sunt originale și sunt destul de multe. Să numim câteva: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovo-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya etc. Neputând spune în detaliu despre toate în acest articol, vom prezenta o descriere a singurului dintre ei - Polkhov-Maidan.

Această pictură a apărut la începutul secolului al XX-lea în districtul Voznesensky din regiunea Nijni Novgorod. Aici, în satele Polkhovsky Maidan și în satul Voznesenskoye, la sfârșitul secolului al XVIII-lea, a fost o afacere de strunjire a călugărilor Mănăstirii Sarov. Meșteșugul de strunjire a învățat șițărani, devenind meșteri pricepuți în fabricarea ustensilelor de lemn. Meșterii au făcut și, după cum spuneau ei, „tadarushki”, adică obiecte de distracție: fluiere, ciuperci, păpuși de cuib, ouă de Paște, jucării pentru copii.

Impulsul pentru realizarea tabloului a fost achiziționarea de către țăranul Polin Pavel Nikitich a unui dispozitiv pentru vighiganie, iar din 1926, creativitatea trezită a țăranilor i-a determinat să picteze produse cu vopsele în ulei, iar din 1933. au fost înlocuite cu vopsele cu anilină.

După ce munca lui Polkhovtsy a fost adoptată de către Zagortsy, Merinovtsy, Semenovtsy, au fost create noi tipuri de păpuși de pictură (vom atinge acest subiect mai târziu).

Tehnologia stilului de pictură Polkhov-Maidan

La început, suprafața produsului din lemn a fost șlefuită și amorsată cu pastă de amidon. Apoi conturul desenului a fost aplicat cu cerneală, după care s-a realizat pictura. Pentru aceasta s-au folosit vopsele de patru culori: rosu, galben, verde si albastru. Apoi s-a realizat „baftul”, o etapă artistică caracteristică stilului Polkhov-Maidan, care a constat în trasarea conturului desenului în negru. Adăugăm că acest tip de pictură implică o tehnică precum suprapunerea florilor.

Acest tip de artă folosește și o tehnică specială de pictură fără contur.

Nu întâmplător am menționat acest tip de pictură. A înflorit în URSS până în anii 90 inclusiv. Cinci mii de oameni lucrau la fabrica Voznesenskaya. Dintre aceștia, 40% sunt zugravi, restul sunt strungari. Lucrarea a fost tratată creativ, la fabricălaborator de creație. Produsele au fost exportate în SUA și țări europene. Astăzi, tradițiile stabilite de fabrică sunt dezvoltate de antreprenori.

Maestatea Sa matrioșca

Pictura rusă nu a evoluat întotdeauna în evoluție. Părerile ei au apărut uneori pe neașteptate - nu din „adâncurile secolelor”. Ele au fost generate de înțelegerea unui maestru rus creativ. Așa s-a întâmplat cu matrioșca. Ea nu este o invenție nativă rusă.

Matryoshka a apărut în Rusia în secolul al XIX-lea la Sergiev Posad. În 1898, soția artistului Sergey Vasilyevich Malyutin a adus din Japonia o figurină a bătrânului Fukurumu, în care au mai fost investite patru figurine (apropo, conform legendei japoneze, prima astfel de figurină a fost făcută de un călugăr rus). Serghei Vasilievici și-a regândit „în rusă” ideea. A apărut o idee genială - de a modela o familie tipic rusă. Numele Matryona era atunci popular în Rusia. În plus, așa cum credea Miliutin, ecou a fost numele antic roman al mamei familiei.

Serghey Vasilyevich a făcut un desen al unei figurine cu opt atașamente. Femeia a fost urmată de fiica ei cu un cocoș negru, apoi de fiul ei, apoi din nou o fată, a opta cifră era un bebeluș. Turner V. P. Zvezdochkin și-a sculptat formele din lemn. Serghei Vasilievici însuși a pictat figurina.

Producere de păpuși cuibărătoare. Tipuri de pictură

Popularitatea la nivel mondial a păpușii de cuibărit, recunoașterea sa de către lume datează din 1900, când a „ieșit” - la expoziția mondială de la Paris.

Arta populară ar putea trece pe lângă păpușile cuib? Deja în 1899, întregul Sergiev Posad producea noi păpuși fermecătoare: feteiar femeile, roșii, în caftane și șorțuri sau batiste și rochii de soare, cu coșuri, animale de companie, păsări, flori. Stilul Zagorsk (după cum știți, Sergiev Posad a fost redenumit Zagorsk) s-a remarcat prin pitoresc, atenție la detalii mici.

Din 1922, în satul Merinovo din regiunea Nijni Novgorod au fost produse și păpuși de cuibărit. Turnarul local Maiorov A. F., după ce a cumpărat o matrioșcă Sergius, și-a sculptat „a lui”. Fiica lui a pictat figurinele. Poporul Merino a stăpânit rapid fabricarea acestor figurine complexe. Matryoshka Merino este luminoasă, deși cu mai puține detalii decât cea din Zagorsk.

Al treilea „depozit de matrioșcă” a fost satul Polkhovsky Maidan, faimos atât pentru strungari cât și pentru pictură. Matryoshka Polkhovskaya are propriile sale caracteristici:

- față trecătoare, cu mici linii scrise;

- locul contururilor eșarfei și liniilor rochiei de soare (fustă), de la spate la 2/3 matryoshka este vopsită stacojiu (roșu) sau verde. Culoarea eșarfei contrastează cu ea. În zona frunții matryoshka, este desenată o floare de cocoș sălbatic. Șorțul este marcat - de la gât până la pământ. Pictura șorțului este grupată „de-a lungul ovalului”. În mijloc este o ramură cu un trandafir deschis, frunze, fructe de pădure. Compoziția este completată cu margarete și nu-mă-uita.

Cea mai dificil de realizat este păpușa de cuib de la Vyatka, pe care meșterii locali o încrustează cu paie.

Concluzie

Pictura de artă rusă ca tip de artă și meșteșuguri se bazează pe o tradiție populară profundă, pe conștientizarea oamenilor despre ce este o patrie, ce este o familie. Este asociat cu vârstaviața strămoșilor noștri, prin urmare, produsele pictate poartă o încărcătură de căldură, umanitate și o atitudine creativă față de viață. Ele decorează cu adevărat viața unei persoane moderne, înlocuiesc „impersonalitatea”, introduc elemente de decorare a spațiului de locuit.

Pictura artistică aduce și unele accente în viața noastră, amintindu-ne de continuitate, de Patria Mamă, de datoria umană universală a fiecărei persoane - de a face viața din jurul nostru mai frumoasă.