Tipuri de pictură în vase: Gzhel, Gorodets, Zhostovo, Khokhloma. Pictura de artă

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Din cele mai vechi timpuri, oamenii au acordat atenție frumuseții naturii. Dorința de a vă decora viața primitivă și de a o face confortabil a dus la faptul că au început să decoreze locuința cu diverse elemente naturale. Era pielea unui animal sub picioare, desene pe perete, pietre colorate, metal strălucitor și multe altele. Secole mai târziu, au început să fie pictate farfurii, linguri, boluri. Fiecare regiune are propriile tipuri de feluri de mâncare pentru pictură.

Tipuri de stiluri

Arta de a decora propriile case a apărut aproape simultan cu dezvoltarea culturii oamenilor și are propriile sale trăsături distinctive caracteristice zonelor individuale:

• Tabloul Khokhloma;
• Gorodets;
• Zhostovo;
• Gzhel.

Imaginația strămoșilor noștri nu cunoștea limite, dar diferențele dintre desene sunt încă evidente. Fiecare zonă are un ornament și un scris de mână.

Apariția picturii Khokhloma

Lângă vechile păduri Trans-Volgalângă râul Uzola există sate rusești - Khryashchi, Kuligino, Semino, Novopokrovskoye, Khokhloma. Vasele, pictate cu diverse modele aurite, provin de aici.

Din păcate, nu este posibil să se stabilească cu exactitate începutul apariției picturii Khokhloma. La urma urmei, toate vasele erau făcute din lemn, se uzau repede, erau aruncate sau aruncate în cuptor, ca un buștean obișnuit.

Produsele secolului al XIX-lea au supraviețuit până în vremea noastră. Dar, judecând după documentele istorice, meșteșugul își are originea în secolul al XVII-lea.

Tehnica unică a lui Khokhloma - pictura cu vopsea neagră și cinabru este executată pe o bază de aur - găsită în arta antică rusă.

Caracteristici ale picturii Khokhloma

Meșterii au propriul lor secret despre cum să „îmbogățească” ustensilele de bucătărie. O modalitate simplă de a acoperi vasele cu aur a supraviețuit până astăzi:

• vasele au fost frecate bine cu pudră de staniu;
• acoperit cu ulei de uscare;
• incalzit in cuptor;
• sub influența temperaturii ridicate, uleiul de uscare s-a îngălbenit, prin el se vedea cositor, s-a obținut efectul aurului.

Se crede că acest mod de a picta vasele aparține Vechilor Credincioși. Anterior, în satele îndepărtate erau mulți fugari care au suferit persecuții pentru „vechea credință”. Printre aceștia se numărau pictori de icoane și miniaturi de cărți.

Modele Khokhloma

Mâncărurile de uz casnic ieftine pot fi recunoscute imediat. A fost realizat cu ștampile speciale dintr-o ciupercă de ploaie sau o bucată de pâslă, modelele s-au dovedit a fi elementare, dar nu și-au pierdut frumusețea. Aceste produse prezintă numeroasediamante, spirale și frunze.

Vasele mai scumpe au fost vopsite mai abil. Compozițiile au fost create cu o pensulă manual. Este mult mai mult de lucru aici. Remiză Masters:

• fructe de pădure (zmeură, căpșuni, rowan);
• păsări fantastice;
• flori (flori de colț, trifoi, violete).

Așa au fost create linguri, farfurii, căni și multe altele pictate.

Principalele culori caracteristice picturii Khokhloma sunt roșu (cinabru) și negru (funingine). Dar pentru ca desenul să prindă viață și să înflorească, produselor au fost adăugate nuanțe de maro, verde, albastru, portocaliu și galben.

Tipuri de pictură

Treptat, produsele Khokhloma au devenit cadouri de suvenir sau decorațiuni, și nu ieftine.

Există principalele tipuri de pictură în vase:

1. „Cal” - compoziția principală - kriul - este suprapusă pe un fundal argintiu. În plus, i se adaugă picături, antene, bucle în roșu și negru.
2. „Sub fundal” - la început apare silueta ornamentului, iar fundalul este umplut cu vopsea neagră.

Pe vase pot exista diverse tipuri de ornamente:

• „Iarbă” - accentul este pus pe desenarea firelor mici și mari de iarbă.
• „Turtă dulce” - în interiorul capodopera este o figură geometrică desenată. Poate fi un romb, un pătrat, un cerc. Este pictat cu fructe de pădure, flori și iarbă.
• "Kudrina" - se aplică un model pe o bază roșie sau neagră sub formă de frunze și flori aurii în felul buclelor.

Khokhloma este o operă de artă uimitoare, în ciuda culorilor închise, radiază căldură șibucurie.

Istoria picturii Zhostovo

Un alt tip bine-cunoscut de pictură pe vase este pictura Zhostovo. Este renumit pentru faptul că timp de aproape două secole ei decorează un singur lucru - aceasta este o tavă. Satul Zhostovo este situat în districtul Mytishchensky, lângă Moscova.

În secolul al XVIII-lea în Urali, unde au fost construite uzinele metalurgice ale Demidov (Nijni Tagil, Verkh-Neyvinsk, Nevyansk), a apărut un meșteșug - tăvi de metal pictate.

Nașterea unei astfel de ambarcațiuni lângă Moscova a fost cauzată de câțiva factori importanți:

• Maestrul iobag rus Khudoyarov a descoperit o rețetă de lac „de cristal”, care nu a crăpat pe cupru, lemn și fier.
• Începutul producției în Sankt Petersburg a unei forme neobișnuite de tăvi cu modele interesante.
• Deschiderea atelierelor lui F. N. Vishnyakov la Zhostovo în anii 1820. Aici s-au produs articole din hârtie pictată: tăvi, sicrie, tabaturi, cutii, cutii pentru timbre.

Produsele au fost realizate în satele din apropierea Moscovei - Troitsky, Novoseltsevo, Ostashkov. Numai în satul Zhostovo erau 22 de ateliere. Obiectele erau foarte frumoase. Au înfățișat peisaje, troici de cai de iarnă, plimbări de vară, ceaiuri la masă. Dar, din păcate, aceste gadgeturi s-au dovedit a fi fragile și nepractice.

Aspectul tăvilor de fier Zhostovo

Osip, fiul lui Philip Vishnyakov, a decis să nu mai facă hârtie machéă, dar a început să producă tăvi de fier. Pe măsură ce cererea de tăvi a crescut. Au fost folosite atât pentru decorarea interioară, cât și pentru scopul lor. S-au văzut tăvi Zhostovo înunități de băut, celebrele ceainări ale Moscovei, taverne, hoteluri și case de negustori. Colecțiile de regi spanioli și britanici se pot lăuda că au tăvi Zhostovo.

Cererea creează oferta, iar în 1960 a fost fondată fabrica de pictură Zhostovo.

Secretele măiestriei

Urmând procesul lung și minuțios, puteți vedea cum meșterii încă urmează vechea tehnică.

• Pictură. Baza modelului viitor. Schițe ale viitorului desen sunt realizate pe planul pregătit cu vopsea diluată.
• Tanezhka. Umbrele colorate sunt aplicate cu vopsele translucide. Se creează un volum vizibil de flori și apar zone umbrite ale plantelor.
• Culoarea garniturii. Aceasta este cea mai importantă etapă a picturii strat cu strat din Zhostovo. Se formează aspectul buchetului, se luminează sau se întunecă întreaga compoziție, se determină mici detalii importante.
• Sclipici. Datorită acestei acțiuni, apare volumul și lumina, combinația de caracteristici și starea de spirit este bine transmisă.
• Desen. Partea finală a imaginii. Artistul aplică manual detalii mici, dar semnificative.
• Obligatoriu. Buchetul, parcă, se întinde pe fundalul produsului. Tulpinile subțiri și cârceii apar magic într-un singur întreg și se îmbină cu fundalul.
• Curăţarea marginilor tăvii. Partea laterală a tăvii este decorată cu tot felul de modele. Fără el, lucrarea va părea neterminată.
• Strălucire în oglindă. Cu ajutorul pudrei de cretă, frecați tava cu palmele pentru a străluci, apoi frecațiparafină, acest produs strălucește și mai mult.

Tăvile Zhostovo există de mulți ani, dar niciuna nu este la fel.

Caracteristicile picturii

Fondul este de obicei negru, în cazuri rare roșu, albastru sau verde. Artistul pictează mai multe tăvi deodată.

Accentul principal este un buchet de flori, în care sunt desenate alternativ flori mici sălbatice și flori mari de grădină.

Modelele sunt desenate cu pulbere de aur diluată în lac transparent sau terebentină sau gulfabra - vopsea albă amestecată cu lac, stropită cu pudră de aluminiu.

După valoare, tăvile sunt împărțite în două grupe: pentru decorațiuni interioare și pentru uz casnic.

Tabloul Gorodets

Se referă la unul dintre tipurile rusești de pictură în vase. Pictura Gorodets își are originea în secolul al XIX-lea, lângă orașul Gorodets din regiunea Nijnegorski Trans-Volga, pe malul stâng al Volgăi. Acesta este un oraș-cetate antic rusesc. Totul a început cu roți care se învârteau, care aveau un fund și un pieptene.

Trăsuri, doamne, călăreți, soldați, câini - toate acestea împodobeau fundul roților care se învârteau. Figurinele au fost tăiate din lemn de altă rasă și introduse în orificiul corespunzător.

Pictura Gorodets s-a format timp de 50 de ani. S-au vopsit scaune cu rotile, scaune, cutii pentru copii. Apogeul dezvoltării pescuitului a fost în 1990.

Motive de pictură

Cele mai comune elemente ale picturii Gorodets sunt florile și animalele. Din astfel de imagini respiră confort și pace.

Lingurile, mobilierul și vesela pictate în stil vesel Gorodets au împrospătat și însuflețit interiorul.

Pictura cu flori este cea mai simplă. Există mai multe tipuri de ornamente:

• „Buchet” - aplicat simetric, prezent în principal pe vase sau plăci de tăiat.
• „Girlandă” - una sau două flori sunt situate în centru, flori mai mici și frunze răspândite din ele în toate direcțiile. Coșurile, vasele, cutiile sunt pictate cu acest model.
• „Romb” - un tip de ghirlandă. În centru există o floare sau mai multe, iar frunzele și mugurii scad pe măsură ce se apropie de vârfurile rombului. Și sunt situate pe marginile imaginare ale figurii. Cufere, bănci, dulapuri au fost decorate cu astfel de imagini.
• „Dungă de flori” - rămase din timpul roților care se învârt. Acesta este un model de panglică repetat de flori de aceeași dimensiune, diluate cu frunze. Decorați articole voluminoase.
• „Coroană” – arată ca o „fâșie de flori”. Diferența este că se închide în jurul marginilor capacului sau vasului.

În pictura cu flori există imagini cu o pasăre și un cal. De obicei, acestea sunt desenate în interiorul unei ghirlande de flori. Elementele picturii Gorodets și-au găsit locul în obiecte mari: panouri, sănii, vase și cutii.

Imaginile pot fi foarte diferite: călăreți atrăgătoare, scene cu ceai, păsări frumoase, fete drăguțe cu câini, lei exotic și leoparzi. Cel mai adesea există un cal mândru sau un cocoș războinic.

Metoda de executare

Tehnica picturii artistice este diferită prin faptul că este executată direct pebaza de lemn. Baza este amorsată în diferite culori - albastru strălucitor, verde intens, roșu intens.

Un obiect este pictat cu o pensulă fără o schiță preliminară. Artistul schimbă presiunea pensulei: fie cu o mișcare largă, fie cu vârful, desenând o altă capodoperă.

Istoria lui Gzhel

Unul dintre vechile districte de olărit include aproximativ 30 de sate. Se numește Gzhel. Este situat lângă Moscova, lângă râul Gzhelka. Cele mai bogate zăcăminte de argilă au fost descoperite în aceste locuri.

Gzhel este menționat pentru prima dată în documente scrise datând din 1339. Era un volost profitabil și era proprietatea prinților și regilor.

În secolul al XVIII-lea, Gzhel s-a transformat într-un centru rusesc pentru fabricarea majolicei. Un secol mai târziu, Gzhel a început să producă semifaință, vopsită cu cob alt și acoperită cu glazură transparentă. Mai aproape de secolul al XX-lea, meșterii Gzhel creează capodopere din faianță fină și porțelan, decorându-le cu modele florale și geometrice.

Tema imaginii

Articolele pictate Gzhel reflectă evenimentele care au loc în viața urbană și rurală, precum și fenomenele naturale. Desenele sunt împărțite în trei grupuri principale:

• Legumă. Aici, toată vegetația are un aspect stilizat cu caracteristici de bază. Puteți vedea fructe de pădure, fire de iarbă, butași, flori și frunze.
• Modele ornamentale. Desene originale și stilizate care arată asocierea și autoexprimarea artistului. Se execută cu plase ornamentale - „antene”, „fire de iarbă”, „picături”, „piepteni” și „perle”.
• Poveste pictura. Acestea sunt plimbări cu sania, târguri și anotimpuri.

Gzhel este o întreagă tendință stilistică, nu doar modele. Folosit în producția de ceramică, în designul de îmbrăcăminte și interioare.

Așa apar în mod miraculos capodoperele Gzhel, „ca niște păsări fabuloase” și zboară în jurul globului. Prin urmare, pasărea albastră din Gzhel este un brand de pictură modernă.

Principalele caracteristici ale picturii:

• vitraj de suprafață;
• fond alb rece;
• ornament în tonuri de albastru și albastru;
• model complicat sau în stil popular;
• numai făcut manual.

Fiecare produs pictat manual este o operă de artă. Toate desenele sunt unice.

Pictură artistică Gzhel

Tehnica Gzhel necesită anumite abilități. Maestrul începe să picteze orice lucru imediat după tragere. Una dintre picturile în stil Gzhel se numește majolică, este semnată cu „cinci flori”. S-a aplicat un desen pe emailul alb, care este baza.

Culorile pentru pictură erau luate din săruri:

• verde - sare de cupru;
• galben - sare de antimoniu;
• cireș-mangan;
• albastru - cob alt.

În curând această tehnică a fost abandonată și a început să fie realizat un model albastru-cob alt pe o bază albă ca zăpada. Desenarea unei imagini necesita talent, o spatulă, o pensulă, un borcan cu oxid de cob alt. Cob altul este cel care dă o nuanță atât de minunată de albastru, dar numai după arderea vaselor vopsite, iar vopseaua în sine este neagră.

În primul rând, produsul este vopsit, apoi se scufundă în glazură și se introduce în cuptor pentru uscare. Ultima etapă de ardere se efectuează la o temperatură de 1400 de grade. Glazura se transformă într-o peliculă subțire, translucidă, care acoperă modelul albastru.

Datorită atmosferei artei populare non-academice, purității și originalității modelelor, pasărea albastră Gzhel a fost onorată să fie emblema fabricii de porțelan Gzhel.

În era tehnologiei și schimbării, se pare că nu există loc pentru lucruri drăguțe pictate și le poți admira doar în muzee. Dar până astăzi, în statul rus funcționează ateliere care au păstrat tradițiile îndelungate ale picturii artistice și continuă să încânte ochii oamenilor care nu sunt indiferenți la o astfel de artă.