Pictură japoneză. Pictura japoneză modernă

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Pictura japoneză este cea mai veche și mai rafinată formă de artă plastică care îmbrățișează multe tehnici și stiluri. De-a lungul istoriei sale, a suferit un număr mare de schimbări. Au fost adăugate noi tradiții și genuri, iar principiile originale japoneze au rămas. Alături de istoria uimitoare a Japoniei, pictura este, de asemenea, gata să prezinte multe fapte unice și interesante.

Japonia antică

Primele stiluri de pictură japoneză apar în cea mai veche perioadă istorică a țării, chiar înainte de Hristos. e. Pe atunci, arta era destul de primitivă. Mai întâi, în 300 î. Hr. e., au apărut diverse figuri geometrice, care au fost realizate pe ceramică cu ajutorul bețelor. O astfel de descoperire a arheologilor, ca ornament pe clopotele de bronz, aparține unei epoci ulterioare.

Puțin mai târziu, deja în anul 300 d. Hr. e. apar picturi rupestre, care sunt mult mai diverse decât ornamentul geometric. Acestea sunt deja imagini cu drepturi depline cu imagini. Au fost găsite în interiorul criptelor și probabil că oamenii care sunt pictați pe ele au fost îngropați în aceste locuri de înmormântare.

În secolul al VII-lea d. Hr. e. Japonia adoptă un scenariu carevine din China. Cam în aceeași perioadă, de acolo vin primele tablouri. Apoi pictura apare ca o zonă separată de artă.

Edo

Edo este departe de prima și nu ultima școală de pictură japoneză, dar ea a fost cea care a adus o mulțime de lucruri noi culturii. În primul rând, luminozitatea și strălucirea au fost adăugate tehnicii obișnuite, realizate în tonuri de negru și gri. Sotasu este considerat cel mai proeminent artist al acestui stil. A creat picturi clasice, dar personajele lui erau foarte colorate. Mai târziu, a trecut la natură, iar majoritatea peisajelor au fost realizate pe un fundal de aurire.

În al doilea rând, în perioada Edo, a apărut genul exotic, namban. A folosit tehnici moderne europene și chinezești, care s-au împletit cu stilurile tradiționale japoneze.

Și în al treilea rând, apare școala Nang. În ea, artiștii imită mai întâi complet sau chiar copiază lucrările maeștrilor chinezi. Apoi apare o nouă ramură, care se numește bunjinga.

Perioada de modernizare

Perioada Edo înlocuiește Meiji, iar acum pictura japoneză este nevoită să intre într-o nouă etapă de dezvoltare. În acest moment, genuri precum westernul și altele asemenea au devenit populare în întreaga lume, așa că modernizarea artei a devenit o stare comună. Cu toate acestea, în Japonia, o țară în care toți oamenii respectă tradițiile, în acest moment situația era semnificativ diferită de ceea ce s-a întâmplat în alte țări. Aici, concurența dintre tehnicienii europeni și locali crește brusc.

Guvernul, în această etapă, preferă tinerii artiști care promit mari de a-și îmbunătăți abilitățile în stilurile occidentale. Așa că îi trimit la școli din Europa și America.

Dar a fost doar la începutul perioadei. Cert este că critici cunoscuți au criticat destul de puternic arta occidentală. Pentru a evita o mare agitație în jurul acestei probleme, stilurile și tehnicile europene au început să fie interzise din expoziții, afișarea lor a încetat, precum și popularitatea lor.

Apariția stilurilor europene

Urmează perioada Taisho. În acest moment, tinerii artiști care au plecat să studieze în școli străine se întorc în patria lor. Desigur, aduc cu ei noi stiluri de pictură japoneză, care seamănă foarte mult cu cele europene. Apar impresionismul și postimpresionismul.

În această etapă, se formează multe școli în care stilurile antice japoneze sunt reînviate. Dar nu este posibil să scapi complet de tendințele occidentale. Prin urmare, trebuie să combinăm mai multe tehnici pentru a mulțumi atât iubitorilor de clasici, cât și fanilor picturii europene moderne.

Unele școli sunt finanțate de stat, datorită cărora se păstrează multe dintre tradițiile naționale. Comercianții privați, pe de altă parte, sunt nevoiți să urmeze exemplul consumatorilor care și-au dorit ceva nou, s-au săturat de clasici.

Pictură în timpul celui de-al doilea război mondial

După începutul timpului de război, pictura japoneză a rămas departe de evenimente de ceva timp. S-a dezvoltat separat și independent. Dar nu ar putea continua așa pentru totdeauna.

De-a lungul timpului, când situația politică din țară se înrăutățește, cifrele în alte și respectate atrag mulți artiști. Unii dintre ei, chiar și la începutul războiului, încep să creeze în stiluri patriotice. Restul încep acest proces numai din ordinul autorităților.

În consecință, artele plastice japoneze în timpul celui de-al doilea război mondial nu s-au putut dezvolta în mod special. Prin urmare, pentru pictură, acesta poate fi numit stagnant.

Suibokuga etern

Pictura japoneză sumi-e, sau suibokuga, înseamnă „pictură cu cerneală”. Aceasta determină stilul și tehnica acestei arte. A venit din China, dar japonezii au decis să-i dea propriul nume. Și inițial tehnica nu avea nicio latură estetică. A fost folosit de călugări pentru auto-îmbunătățire în timp ce studiau Zen. Mai mult, la început au desenat imagini, iar mai târziu și-au antrenat concentrarea în timp ce le priveau. Călugării credeau că liniile stricte, tonurile neclare și umbrele ajutau la perfecțiune - tot ceea ce se numește monocrom.

Pictura cu cerneală japoneză, în ciuda varietății mari de picturi și tehnici, nu este atât de complexă pe cât ar părea la prima vedere. Se bazează pe doar 4 parcele:

1. Crizantema.
2. Orhidee.
3. Ramură de prun.
4. Bambus.

Un număr mic de intrări nu face ca stăpânirea tehnicii să fie rapidă. Unii maeștri cred că învățarea durează toată viața.

Chiar dacăacel sumi-e a aparut cu mult timp in urma, este mereu la cautare. Mai mult, astăzi îi poți întâlni pe maeștrii acestei școli nu numai în Japonia, ci este răspândită cu mult dincolo de granițele sale.

Perioada modernă

La sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, arta în Japonia a înflorit doar în orașele mari, sătenii și sătenii aveau destule griji. În cea mai mare parte, artiștii au încercat să întoarcă spatele pierderilor din război și să înfățișeze viața urbană modernă cu toate ornamentele și trăsăturile sale pe pânză. Ideile europene și americane au fost adoptate cu succes, dar această stare de lucruri nu a durat mult. Mulți maeștri au început să se îndepărteze treptat de ei către școli japoneze.

Stilul tradițional a fost întotdeauna la modă. Prin urmare, pictura japoneză modernă poate diferi doar în tehnica de execuție sau materialele utilizate în proces. Dar majoritatea artiștilor nu percep bine diversele inovații.

Ca să nu mai vorbim de subculturile contemporane la modă, cum ar fi anime-ul și stilurile similare. Mulți artiști încearcă să estompeze granița dintre clasici și ceea ce este solicitat astăzi. În cea mai mare parte, această stare de lucruri se datorează comerțului. Genurile clasice și tradiționale nu sunt de fapt cumpărate, prin urmare, este neprofitabil să lucrezi ca artist în genul tău preferat, trebuie să te adaptezi la modă.

Concluzie

Fără îndoială, pictura japoneză este o comoară de arte plastice. Poate că țara în cauză a rămas singura care nu a urmat tendințele occidentale,nu s-a adaptat la modă. În ciuda multor lovituri în timpul apariției noilor tehnici, artiștii japonezi încă au reușit să apere tradițiile naționale în multe genuri. Acesta este probabil motivul pentru care picturile realizate în stil clasic sunt foarte apreciate la expozițiile de astăzi.