Futurismul în pictură este Futurismul în pictura secolului XX: reprezentanți. Futurismul în pictura rusă

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Cu siguranță fiecare dintre noi a auzit așa ceva ca „futurism”. Imediat apare o anumită imagine abstractă a ceva fantastic, nou, irațional. Pentru a evita presupunerile, să trecem direct în acest stil de artă.

Ce este „futurismul”?

În general, futurismul este un nume comun pentru un stil literar și artistic la începutul secolului al XX-lea, care a apărut inițial în Italia, iar apoi în Rusia. Futuristii au ridicat un fel de prototip al viitorului, în timp ce principiul fundamental al căruia era distrugerea stereotipurilor culturale. Putem spune că au fost un fel de revoluționari în artă, întrucât scopul era reînnoirea generală a ideologiei și a concepției etice a tuturor predecesorilor în activitatea creatoare. Acest program radical a contestat întreaga moștenire artistică, deși deloc mulțumit de revendicările de autonomie absolută a artei. Nu doar au prezentat un nou model al ordinii mondiale, ci au recreat un nou prototip de tehnologie și urbanism.

Futurismul în pictura secolului al XX-lea

Se poate spune că futurismul în pictură esteușor dispreț pentru academicism, contribuind la manifestarea nonstaticului și unicității. Liderii inițiali în pictură au fost artiști precum Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Giacomo Balla. Metoda de execuție este foarte asemănătoare cu cubismul și expresionismul, dar vizualizarea mișcării sociale și politice a devenit distinctă. Artiștii futuriști au căutat să recreeze o astfel de imagine care să poată transfera privitorul în ceal altă parte a dimensiunii, să o transfere în centrul imaginii, astfel încât spațialitatea să devină tangibilă și mișcarea mai clară. Cel mai adesea, pe pânze erau afișate figuri geometrice, care erau foarte multifațetate. A fost creat un fel de iluzie de caleidoscop, a cărei schemă de culori era neobișnuit de versatilă.

Spectrul de culori neobișnuit din lucrările artiștilor futuriști

Futurismul în pictură nu este doar compoziții de figuri. O caracteristică deosebită este spectrul de culori, a cărui diversitate vă permite să creați o scriere de mână caracteristică artistului. Cineva a folosit culori strălucitoare, neglijând amestecul de culori, cineva a preferat tonuri relativ monotone. Astfel, artiștii au expus artă abstractă, al cărei scop era acela de a crea compoziții dinamice prin vizualizarea unor fenomene fizice precum energia, viteza și chiar sunetul. Particularitatea acestor compoziții este absența unui conținut specific, artistul a urmărit în primul rând să evoce asocieri libere în privitor, aducând diferite gânduri și emoții.

Futurismul în pictura rusă

Ca orientareaFuturismul a existat în artele vizuale până la începutul anilor 1920. Artiștii ruși din această perioadă s-au dovedit a fi foarte în ton cu propriile lor căutări, deoarece au rămas adesea în Europa. Personajele creative au găsit un răspuns personal în manifestele futuriștilor de origine italiană, dar în același timp s-au diferențiat în ideologia lor. Artiștii futuriști ruși au fost independenți de artiștii occidentali, de exemplu, ei au cântat nu superioritatea tehnologiei, ci singurătatea oamenilor printre mașini. Chiar din acel moment, artiștii ruși au început să recurgă la experiența artei tradiționale și au început să lucreze activ la crearea de imagini ale vieții moderne active în toată simplitatea ei. Putem spune cu încredere că pentru artiști, futurismul în pictură este un mijloc de autoexprimare, autoafirmare.

Reprezentanți ai futurismului în pictură

În Rusia, primii reprezentanți ai futurismului care au susținut această tendință au fost frații Burliuk.

Reușesc să înfățișeze imagini incredibil de vii. Se pare că frații nu numai că au creat din ce în ce mai multe lucrări noi, ci au fost și fondatorii unor noi grupuri printre artiștii care au popularizat noua tendință. După ce cercul de moștenitori a început să crească rapid. Cunoaștem artiști futuriști populari precum N. Burlyuki, M. Larionov, N. Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Exter, M. F. Larionov, N. S. Goncharova, K. Malevici. În lucrările acestor reprezentanți, putem observa multidimensionalitatea perspectivei, a cărei combinație fiecare privitor o vede în felul său.

Futurismul înpictura. Imagini

„Recoltarea secară”, 1912). Una dintre creațiile cubo-futuriste atipice au fost portretele vii ale lui Vladimir și David Burliukov din cartea lui Vasily Kamensky „Tango cu vaci” (1914).

În acest moment, literatura se alătura armonios artelor plastice. Poeții direcției futuriste au recurs la vizualizarea artiștilor, în urma cărora au apărut lucrări generale.

Un exemplu al uneia dintre operele lui Malevici - „Aviatorul” (1914)

Să ne uităm la una dintre lucrări. Caracteristica acestei imagini este în esență similară: geometrizarea imaginii reprezentate este similară pentru artiștii cubiști. Dar pentru futuriști, adică cubo-futuriști, geometrizarea joacă cel mai mic rol și nu este întotdeauna inerentă. În tabloul lui Malevici, vedem o figură geometrizată a unui bărbat, înlănțuit într-un fel de armură de metal. În partea de sus a imaginii vedem imaginea unei furculițe, aici există un ferăstrău, o carte de joc și un panou. Toată această imagine pare să plutească, să plutească. Fiecare lucrare poartă un simbol, iar această creație nu face excepție. Se poate spune că obiectele reprezentate simbolizează specificul aviației în primii ei ani. De parcă însăși figura aeronautului s-ar ridica. Spațiul în sine pare să fie format doar din planuri și volume multicolore sub formă de cilindru.

După perioada de război, fiecare artist „supraviețuitor” este un futuristdeplasându-se în direcția lui. Se poate spune că, ca mișcare artistică, futurismul a început să-și piardă treptat din relevanță și, în general, și-a epuizat implementarea formală și ideile. Dar futurismul în pictură este o epocă întreagă în istoria artei. Prin creativitate, figurile au căutat să schimbe lumea, să traducă viziunea asupra oamenilor dintr-un unghi diferit prin autoexprimare și profunzimea simbolurilor. Incidentele de probleme sociale au creat pur și simplu filozofia, care a avut un impact nu numai asupra picturii și literaturii, ci și asupra cinematografiei, artei video și, desigur, artei teatrale.