Artiști ruși ai secolului al XVIII-lea. Cele mai bune picturi ale secolului al XVIII-lea ale artiștilor ruși

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Secolul al XVIII-lea este o perioadă în care au avut loc transformări colosale în toate sferele: politic, social, public. Europa introduce noi genuri în pictura rusă: peisaj, istoric, viața de zi cu zi. Direcția realistă a picturii devine predominantă. O persoană vie este un erou și un purtător al idealurilor estetice ale vremii.

Secolul al XVIII-lea a intrat în istoria artei ca vremea portretelor pitorești. Toată lumea dorea să aibă propriul portret: de la regină la un oficial obișnuit din provincii.

Tendințe europene în pictura rusă

Artiștii ruși renumiți ai secolului al XVIII-lea au fost forțați să urmeze moda occidentală la ordinul lui Petru I, care dorea să europenizeze Rusia. El a acordat o mare importanță dezvoltării artelor plastice și chiar și-a propus să construiască o instituție de învățământ specializată.

Artiștii ruși ai secolului al XVIII-lea au stăpânit noi tehnici de pictură europeană și au înfățișat pe pânzele lor nu numai regi, ci și diverși boieri, negustori, patriarhi, care au încercat să țină pasul cu moda și au însărcinat adesea artiști locali să picteze un portret. LaÎn același timp, artiștii de atunci au încercat să îmbogățească portretele cu obiecte de uz casnic, elemente ale costumului național, natură etc. Atenția s-a concentrat pe mobilier scump, vaze mari, haine luxoase, ipostaze interesante. Imaginea oamenilor din acea vreme este percepută astăzi ca o poveste poetică de către artiști despre vremea lor.

Și totuși, portretele artiștilor ruși din secolul al XVIII-lea diferă de portretele pictorilor străini invitați într-un contrast izbitor. De menționat că artiști din alte țări au fost invitați să formeze artiști ruși.

Tipuri de portrete

Începutul secolului al XVIII-lea a fost marcat de apelul pictorilor de portrete pentru vederile semi-ceremoniale și de cameră ale genului portretului. Portretele pictorilor din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea dau naștere unor tipuri precum ceremonial, semiceremonial, cameral, intim.

Vederea frontală a portretului diferă de celel alte în imaginea unei persoane în plină dezvoltare. Strălucire de lux - atât în haine, cât și în articole de uz casnic.

Aspectul semi-îmbrăcat este o imagine a unui model până la genunchi sau până la talie.

Dacă o persoană este înfățișată pe un fundal neutru până la piept sau talie, atunci acest tip de portret se numește cameră.

Aspectul intim al portretului sugerează un apel la lumea interioară a eroului din imagine, în timp ce fundalul este ignorat.

Imagini portret

Adesea, artiștii ruși ai secolului al XVIII-lea au fost forțați să întruchipeze ideea clientului despre el însuși într-o imagine portret, dar nu în imaginea reală. Era important să se țină cont de opinia publică despre cutare sau cutare persoană. MulțiIstoricii de artă au ajuns de multă vreme la concluzia că principala regulă a acelei vremuri era să înfățișeze o persoană nu atât de mult așa cum a fost cu adevărat sau așa cum și-ar dori să fie, ci așa cum ar putea fi în cea mai bună reflectare a lui. Adică, în portretele oricărei persoane pe care au încercat să o înfățișeze ca pe un ideal.

Primii artiști

Artiștii ruși ai secolului al XVIII-lea, a căror listă este în general mică, sunt, în special, I. N. Nikitin, A. P. Antropov, F. S. Rokotov, I. P. Argunov, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky..

Printre primii pictori ai secolului al XVIII-lea din epoca petrină - numele lui Nikitin, Antropov, Argunov. Rolul acestor primi artiști ruși ai secolului al XVIII-lea a fost nesemnificativ. S-a redus doar la scrierea unui număr mare de imagini regale, portrete ale nobililor ruși. Artiștii ruși ai secolului al XVIII-lea - maeștri ai portretelor. Deși de multe ori pur și simplu îi ajutau pe meșteri străini să picteze pereții unui număr mare de palate, să facă peisaje de teatru.

Numele pictorului Ivan Nikitich Nikitin poate fi găsit în corespondența lui Petru I cu soția sa. Pensula lui aparține portretului regelui însuși, cancelarul G. I. Golovin. Nu există nimic artificial în portretul său al hatmanului în aer liber. Aspectul nu este alterat de o perucă sau ținută de curte. Artistul l-a arătat pe hatman așa cum o face în viața reală. Principalul avantaj al portretelor lui Nikitin se află în adevărul vieții.

Opera lui Antropov este păstrată în imaginile Catedralei Sf. Andrei din Kiev și portretele din Sinod. Aceste lucrări se remarcă prin înclinația artistului pentru galben, măsliniuflori, pentru că este un pictor care a studiat cu maestrul picturii icoanelor. Printre lucrările sale celebre se numără portretele Elisabetei Petrovna, Petru I, Prințesa Trubetskoy, Ataman F. Krasnoshchekov. Opera lui Antropov a combinat tradițiile picturii originale rusești din secolul al XVII-lea și canoanele artelor plastice din epoca petrină.

Ivan Petrovici Argunov este un renumit pictor portretist iobag al contelui Sheremetyev. Portretele sale sunt grațioase, ipostazele oamenilor înfățișați de el sunt libere și mobile, totul în opera sa este precis și simplu. El este creatorul unui portret de cameră, care ulterior va deveni intim. Lucrări semnificative ale artistului: portretele Ecaterinei a II-a, Sheremetyev, P. B. Sheremetyev în copilărie.

Nu ar trebui să vă gândiți că la acea vreme nu existau alte genuri în Rusia, dar marii artiști ruși ai secolului al XVIII-lea au creat cele mai semnificative lucrări din genul portretului.

Apogeul genului portret al secolului al XVIII-lea a fost opera lui Rokotov, Levitsky și Borovikovsky. Persoana din portretele artiștilor este demnă de admirație, atenție și respect. Umanitatea sentimentelor este semnul distinctiv al portretelor lor.

Fyodor Stepanovici Rokotov (1735–1808)

Nu se știe aproape nimic despre Fiodor Stepanovici Rokotov, un artist rus din secolul al XVIII-lea din iobagii prințului I. Repnin. Acest artist scrie portrete ale femeilor blând și aerisit. Frumusețea interioară este simțită de Rokotov și găsește mijloacele de a o întruchipa pe pânză. Chiar și forma ovală a portretelor nu face decât să sublinieze aspectul fragil și elegant al femeilor.

Genul principal al acestuiacreativitate - un portret pe jumătate rochie. Printre lucrările sale se numără portretele lui Grigori Orlov și Petru al III-lea, prințesa Yusupova și prințul Pavel Petrovici.

Dmitri Grigorievich Levitsky (1735–1822)

Renumitul artist rus al secolului al XVIII-lea - Dmitri Grigorievich Levitsky, un student al lui A. Antropov, a fost capabil să surprindă și să recreeze cu sensibilitate stările mentale și caracteristicile oamenilor în picturile sale. Înfățișând pe cei bogați, el rămâne veridic și imparțial, portretele sale exclud obsechiozitatea și minciunile. Pensula lui deține o întreagă galerie de portrete ale unor oameni mari ai secolului al XVIII-lea. În portretul ceremonial, Levitsky se dezvăluie ca un maestru. Găsește ipostaze expresive, gesturi, arătând nobili nobili. Istoria Rusiei în chipuri – așa se numește adesea opera lui Levitsky. Tablouri aparținând pensulei artistului: portrete ale lui M. A. Lvova, E. I.

Vladimir Lukici Borovikovsky (1757–1825)

Artiștii ruși din secolele XVIII-XIX se remarcă prin apelul lor la așa-numitul portret sentimental. Artistul Vladimir Lukich Borovikovsky pictează fete gânditoare, care sunt înfățișate în portretele sale cu culori deschise, sunt aerisite și inocente. Eroinele sale nu sunt doar femei țărănești ruse în portul tradițional, ci și doamne respectate ale în altei societăți. Acestea sunt portrete ale lui Naryshkina, Lopukhina, Prințesa Suvorova, Arsenyeva. Pozele sunt oarecum asemănătoare, dar este imposibil să le uiți. Aceste portrete se remarcă prin subtilitatea uimitoare a personajelor transmise, trăsăturile aproape imperceptibile ale experiențelor emoționale și sentimentul care unește toate imaginile.sensibilitate. În lucrările sale, Borovikovsky dezvăluie toată frumusețea unei femei din acea vreme.

Moștenirea lui Borovikovsky este foarte diversă și extinsă. În opera sa există atât portrete ceremoniale, cât și pânze în miniatură și intime. Dintre lucrările lui Borovikovsky, cele mai cunoscute au fost portretele lui V. A. Jukovski, G. R. Derzhavin, A. B. Kurakin și Pavel I.

Picturi ale artiștilor ruși

Tablourile din secolul al XVIII-lea ale artiștilor ruși sunt pictate cu dragoste pentru o persoană, lumea sa interioară și respect pentru virtuțile morale. Stilul fiecărui artist, pe de o parte, este foarte individual, pe de altă parte, are câteva trăsături comune cu ceilalți. Acest moment a definit chiar stilul care subliniază caracterul artei ruse din secolul al XVIII-lea.

Cele mai faimoase picturi ale secolului al XVIII-lea ale artiștilor ruși:

1. „Tânăr pictor”. A doua jumătate a anilor 1760 Autorul Ivan Firsov este cel mai enigmatic artist al secolului al XVIII-lea. Imaginea arată un băiat în uniformă care pictează portretul unei fetițe frumoase.
2. „Adio lui Hector lui Andromah”, 1773 Autorul Anton Pavlovich Losenko. Ultimul tablou al artistului. Înfățișează o scenă din al șaselea cânt al Iliadei lui Homer.
3. „Pod de piatră în Gatchina lângă Piața Connetable”, 1799-1801. Autorul Semyon Fedorovich Shchedrin. Imaginea arată o vedere peisaj.

Și totuși

Artiștii ruși ai secolului al XVIII-lea încă au încercat să dezvăluie adevărul și adevăratele caractere ale oamenilor, în ciuda condițiilor de iobăgie și a dorințelor clienților bogați. Genul portretului în secolul al XVIII-leaa întruchipat trăsăturile specifice ale poporului rus.

Fără îndoială, se poate spune că, oricât de mult a fost influențată arta secolului al XVIII-lea de cultura europeană, ea a dus totuși la dezvoltarea tradițiilor naționale rusești.