Picturi ale marilor artiști ruși: listă, istoria creației, recenzii ale criticilor

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Peisajele ca gen independent în picturile marilor artiști ruși au apărut la mijlocul secolului al XVIII-lea. Anterior, imaginea sa a servit doar ca fundal pentru compoziții, mai ales picturi cu icoane. Dar până la mijlocul secolului al XIX-lea nu era obișnuit să pictezi peisaje rusești, care erau considerate plictisitoare, inexpresive.

Prima jumătate a secolului al XIX-lea

Natura strălucitoare și bogată a Italiei, locul de naștere al artei și al creativității, a fost afișată în principal pe pânzele chiar și ale maeștrilor ruși originali ai picturii. Prin urmare, picturile marilor artiști ruși S. F. Shchedrin, F. Ya. Alekseev, A. M. Matveev, care au studiat pictura cu maeștri europeni, în imaginea parcurilor imperiale, terasamentelor și monumentelor din Sankt Petersburg poartă amprenta influenței școala italiană.

În timpul primilor pași ai picturii rusești a naturii, experții fac distincția între etapele realiste și cele romantice. Nu sunt conectate, dar se disting clar. Apare conceptul de romantism rus, a cărui dezvoltare în pictura peisajului a procedat în următoarele domenii: lucru din natură, studiul limbii ruse.natura prin școala italiană și percepția individuală a peisajului național.

Sylvester Feodosievich Shchedrin

Tabloul marelui artist rus „Vedere de pe insula Petrovsky din Sankt Petersburg” este în mod tradițional considerată o lucrare academică a unuia dintre primii pictori de peisaj care a arătat lumii natura rusă. Tânărul autor al lucrării a primit o medalie de aur pentru aceasta.

Există trei descrieri ale acestei pânze, la care au participat istorici și istorici locali. Cel mai probabil, locul din care artistul a pictat tabloul este Delta Nevei. În prim plan se află râul Jdanovka, care și-a schimbat cursul de atunci, și Podul Tuchkov pe grămezi, care a fost și el orientat diferit. Pe pod un grup de oameni care vorbesc însuflețit, un cioban conduce vacile pe partea ceal altă, iar pe teras, domni deștepți s-au oprit în fața unui cerșetor care cere de pomană. Insula Petrovsky în sine seamănă cu o zonă rurală mai degrabă decât cu o zonă urbană.

Peisaje rusești în pictura internă

Subestimarea culturii ruse, inclusiv în pictură, începe să sune în conversațiile și lucrările inteligenței și artiștilor de la mijlocul secolului al XIX-lea. Există oameni care cred că Rusia, o țară cu o cultură și o natură bogată, este diferită de normele europene obișnuite. Că țara are propriul ei mod de dezvoltare și merită atenția oamenilor de artă, atât în literatură, muzică, cât și în pictură.

Desigur, doar artiștii ruși care au crescut printre păduri și câmpuri, s-au îndrăgostit și au trecut prinpercepția unor colțuri ale naturii modeste, discrete, dar infinit de scumpe.

O contribuție uriașă la dezvoltarea peisajului rus a fost adusă de Asociația Expozițiilor Itinerante (Rătăcitori), condusă de I. N. Kramskoy. El și oamenii săi cu gânduri asemănătoare cu operele lor sincere au cântat frumusețea peisajelor rurale și nemărginirea spațiilor deschise rusești. Vă invităm să faceți cunoștință cu picturile de renume mondial ale marilor pictori de peisaj ruși.

Ivan Ivanovich Shishkin

Contemporanii l-au numit „regele pădurii” pentru dragostea lui pentru colțurile pădurii, pentru capacitatea sa de a transmite pânzei cele mai mici nuanțe de lumină și umbră. Și, de asemenea, pentru faptul că, privind munca lui, s-a creat impresia de a fi în această pădure, mirosuri și sunete. Lucrarea lui este simplă, dar a fost nevoie de talent și îndemânare nemărginite pentru a scrie o asemenea simplitate.

Ultima lucrare a artistului este „Ship Grove”. Este adesea numit un tablou testament. Pinii zvelți se înalță în albastru, soarele luminează apele pârâului pădurii în culori de neimaginat. Este liniște aici, doar jeturi de apă se revarsă peste pietre, iar albinele bâzâie.

„Rye” - un tablou de peisaj al marelui artist rus - respiră și el liniște, dar aici întinderea nesfârșită a câmpului cu spice coapte trezește bucurie. Se poate simți cum vântul se joacă cu spicele strânse, iar tulpinile de lângă drum au căzut la pământ sub greutatea boabelor. O zi însorită creează o stare de bucurie atât din imaginea văzută, cât și din anticiparea unei recolte bune.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Capacitățile copilului au fost văzute încopilărie. Omulețul a avut noroc că tatăl său a contribuit în toate modurile posibile la educația sa. Mai departe pe drumul său de viață, a întâlnit și oameni care i-au oferit ocazia să învețe și să se perfecționeze. După ce a absolvit Academia Imperială de Arte, tânărul artist a studiat mult timp și a călătorit prin Europa. După ce a acumulat bani, s-a stabilit în patria sa, în Crimeea, în Feodosia, drag inimii sale. Mângâiat de familia imperială, plin de onoruri, Aivazovsky și-a pictat subiectul preferat: peisajele marine - cele mai mari picturi ale artistului rus.

„The Ninth Wave” este o imagine care i-a șocat atât de tare pe contemporanii artistului, încât a devenit o capodopera celebră în foarte scurt timp. De aceea a ajuns în colecția împăratului Nicolae I, iar celebrul colecționar P. M. Tretiakov, uimit de opera tânărului pictor marin, a început să-i urmărească îndeaproape activitățile. Pe pânză, autorul a descris intriga unei legende pe care a cunoscut-o din copilărie. Crescând pe coasta Mării Negre, fiind familiarizat cu mulți marinari, ascultându-le poveștile, a fost pătruns de frica lor superstițioasă de moarte din uriașul al nouălea val în timpul unei furtuni groaznice. Furtuna care a distrus nava se pregătește să ofere încă o nouă lovitură mai multor supraviețuitori. Ajutându-se reciproc să rămână pe epava catargului, își așteaptă soarta. Dar privind razele pătrunzătoare ale soarelui, reflexia lor timidă asupra valurilor, există încredere într-un rezultat reușit.

Tabloul „Curcubeul” este realizat de Aivazovsky în același stil, iar intriga este, de asemenea, tipică pentruacest artist. Dar experții notează că tehnica de lucru cu culoarea este complet diferită. Nu există culori saturate obișnuite, nuanțele sunt reținute, evenimentul este aproape de realitate. Tabloul marelui artist rus înfățișează o mare furioasă și o navă care se scufundă. Marinarii de pe bărci încearcă să determine direcția în care să navigheze. Situația lor este sumbră, dar deodată apare pe cer un curcubeu abia vizibil. Și promite mântuire.

Isaac Ilyich Levitan

Viitorul artist s-a născut într-o familie de evrei, a crescut într-un mediu evreiesc, dar și-a câștigat titlul de cântăreț de natură rusă prin munca sa. Niciun maestru al peisajelor nu ar putea aduce în pânzele sale atâta singurătate personală, intimă, a unei persoane singure cu natura.

Pictura „Martie” este considerată una dintre cele mai faimoase lucrări „de manual” ale artistului. Scrisă în 1895, a fost imediat prezentat la expoziție și cumpărat de P. Tretiakov. Acum se află în Galeria Tretiakov. Starea de spirit de afirmare a vieții pe care o creează imaginea, așteptarea sosirii primăverii, autorul a reușit să o realizeze cu o imagine colorată a intrigii. Multe nuanțe de zăpadă, cer albastru, trunchiuri de copaci iluminate de soare - un complot care a fost repetat ulterior de mulți mari artiști ruși în picturile lor.

Vasily Polenov

Numele acestui maestru este cunoscut tuturor. O trăsătură distinctivă a operei sale sunt peisajele semi-urbane, semi-rurale, pe care le-a găsit peste tot.

Prima sa lucrare - „Moscovapatio. Dimineața în vechea Moscova. Curtea tocmai se trezește: o femeie se duce la fântână, un cal îl așteaptă pe proprietar, copiii se joacă pe iarbă. Pe fundal este o biserică din piatră albă. Multă pace și liniște.

Overgrown Pond este tot Moscova, dar periferia ei. Gospodărie abandonată încet decrepită. Parcul este acoperit de vegetație, iazul noroiat este așezat. E liniște și misterios aici. Poza este realizată cu o predominanță de verde, care este „rupt” în multe nuanțe.

Alexei Kondratievich Savrasov

„Savrasov a creat peisajul rusesc…”, a spus Levitan despre priceperea artistului. Experții spun că a adus pictura de peisaj de la minor la major.

Lucrarea sa „The Rooks Have Arrived” a făcut o impresie puternică la prima expoziție a Wanderers. Acum este păstrat în Galeria Tretiakov. Isaac Levitan a considerat „Rooks” una dintre cele mai bune picturi ale artistului. Un complot foarte simplu, dar privind această pânză, privitorul simte reînnoirea nu numai în natură, ci se întâmplă în suflet. Criticul Asafiev a scris că Savrasov a descoperit „un nou sentiment de primăvară și elasticitate.”

Tablourile marelui artist rus despre iarnă sunt foarte expresive. „Peisaj de iarnă” a fost pictat în 1873. Iarna, aparent cea mai obișnuită, se înveselește și se bucură deodată cu aer geros, zăpadă crocantă, ramuri argintii de copaci.

Fyodor Yakovlevich Alekseev

Tablouri ale marelui artist rus despre naturăocupă un loc aparte în arta rusă. La început a studiat natura moartă, dar apoi tânărul a fost transferat la o clasă de peisaj. Câțiva ani mai târziu, Alekseev a devenit un inovator, înfățișând pe pânză „arhitectura într-un peisaj”, adică un fragment urban, dar transformat prin metode artistice.

De exemplu, lucrarea sa „Vedere a Kremlinului din Moscova de pe podul de piatră”. În primul rând, a meritat recunoștința sinceră a descendenților săi, lăsându-ne dovezi despre cum arăta Moscova înainte de incendiul din 1812. În al doilea rând, serialul său despre Moscova și Sankt Petersburg a câștigat recunoașterea și dragostea contemporanilor săi. Unele dintre picturile sale au fost cumpărate de familia imperială.