Fapte interesante despre picturi. Capodopere ale picturii mondiale. Picturi ale unor artiști celebri

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Multe picturi ale artiștilor celebri conțin fapte istorice distractive ale creației lor. Aflați mai multe despre ele.

Apogeul experților în expresionism a numit „Noaptea înstelată” a lui Vincent van Gogh (1889). Dar autorul însuși a clasificat-o drept o lucrare extrem de nereușită, deoarece starea sa de spirit la acea vreme nu era cea mai bună. Deci, cinci fapte interesante despre faimosul tablou.

Cearta de prieteni

Poza a apărut după o ceartă serioasă cu un prieten Paul Gauguin, care a venit la Van Gogh pentru a face schimb de experiență și a cooperează fructuos. Boala psihică s-a agravat din nou, în apogeul unei căderi emoționale, el își taie o parte din ureche și o duce la un bordel la o prostituată cunoscută. Acest lucru a fost făcut cu un taur învins de un matador. Fratele Theo a fost nevoit să-l ducă pe nefericit la un spital de boli psihice. Acolo expresionistul a creat faimosul tablou.

„Noapte înstelată” este creatăimaginația artistului. Prin urmare, cercetătorii au încercat în zadar să determine constelația desenată. Artistului, la cererea fratelui său, i s-a alocat o cameră separată în care să-și creeze capodoperele, i s-a interzis să iasă afară.

Văzut invizibilul

Exacerbarea bolilor mintale și percepția subtilă a lumii i-au permis să vadă și să înfățișeze turbulențele. În timpul vieții lui Van Gogh, a fost imposibil să vezi curenții turbionari. Cu toate acestea, geniul Leonardo da Vinci a putut să vadă un astfel de fenomen în fața lui.

Tabloul din ochii artistului nu a fost cea mai bună lucrare a lui, obișnuită, pentru că a preferat să lucreze din natură. A fost expusă, Van Gogh însuși a spus că scopul ei a fost să arate lumii cum să nu înfățișeze un peisaj de noapte. Dar expresioniștii considerau că manifestarea sentimentelor este principalul lucru, așa că „Noaptea înstelată” a fost o icoană de stil pentru ei.

Artistul a pictat un alt tablou cu același titlu. Peisajul s-a dovedit a fi excelent, așa că a ocolit cunoscătorii indiferenți. Van Gogh i-a scris fratelui său:

„De ce stelele strălucitoare de pe cer nu pot fi mai importante decât punctele negre de pe harta Franței? Așa cum luăm trenul către Tarascon sau Rouen, așa murim pentru a ajunge la stele.”

Este trist, pentru că în timpul vieții artistul a reușit să vândă un singur tablou. Acestea sunt faptele interesante despre Noaptea înstelată.

„Trei eroi”

Această poză a fost creată de Vasnetsov timp de 27 de ani. O pânză uriașă l-a însoțit pe artist și familia sa în timpultimpul mutării de la Moscova la Kiev, unde a lucrat la frescele Catedralei Vladimir, iar vara de la oraș la sat. Un fapt interesant despre tabloul „Trei eroi” este că autorul a reușit să finalizeze lucrarea după câteva decenii datorită lui Vasily Polenov, care a refuzat să accepte prima schiță, începută în ulei, ca dar până la o versiune la scară largă. a fost scris.

Imagine colectivă a eroilor

Acești eroi ruși au trăit în vremuri diferite, așa că am obținut o imagine colectivă a eroilor. Ideea artistului a fost ideea apărătorilor eroici care au plecat în patrulare pentru a afla dacă cineva jignește pe cineva. În muzeul istoric, i s-a permis să împrumute armuri antice, care l-au ajutat să creeze eroi folclorici.

Dobrynya Nikitich, conform epopeilor, este un boier sau o rudă a prințului. Cercetătorii au văzut prototipul său în unchiul prințului Vladimir Soarele Roșu. Dar, de fapt, personajul Dobrynya a absorbit trăsăturile rudelor și ale autorului însuși.

Ilya Muromets, conform epicului, era un bătrân cazac și un fiu de țăran. Istoricii au găsit mai multe prototipuri. Unul dintre ei este sfântul bătrân, care se odihnește în Lavra Kiev-Pechersk. Potrivit epopeilor, la sfârșitul vieții, Ilya a mers să moară într-o mănăstire. Eroul Kiev-Pechersk avea porecla Chobotok. Cert este că a reușit să lupte împotriva adversarilor cu o cizmă. Conducătorii artistului erau un taximetrist și un țăran.

În epopee, Alioşa Popovici este fiul unui preot din Rostov, care s-a remarcat prin viclenie. În anale, există un războinic al prințului pe nume Alexander Popovich, care a devenit prototipul său. Sursele au prezentat două versiuni ale timpului vieții sale: începutul sau sfârșitul secolului al XI-lea sau al secolului al XIII-lea, în care a luptat cu tătaro-mongolii. Alyosha Popovich are înfățișarea fiului lui Savva Mamontov, care a fost prieten cu Vasnețov și patron al artelor.

Atribute eroului

O cruce pectorală cu un cuțit atârna în jurul gâtului Dobrynya, cu care a ucis, conform legendei, Șarpele. Folcloriştii contemporani credeau că Vasneţov dorea să facă o paralelă şi să descrie lupta ţărănimii împotriva păgânismului, care a fost susţinută de prinţul Vladimir şi unchiul său Dobrynya. Dar Vasnețov a înfățișat o cruce de encolpion cu o relicvă. A fost purtat ca decor și talisman peste haine.

Dobrynya Nikitich are o sabie în mâini, care subliniază apartenența sa la nobilimea militară. Pe cap este o cască sub formă de șapcă grecească împrumutată de la Bizanț. A fost scris dintr-o expoziție (secolul al XIII-lea) a Armeriei, care se află în Kremlinul din Moscova. Probabil că a venit la Moscova în secolul al XV-lea și a fost adus de prințesa bizantină Sofia, care a fost căsătorită ca Ivan al III-lea. O rudă a prințului este îmbrăcată în haine și armuri scumpe din brocart. Armura din plăci de oțel este purtată peste zale. În Rusia antică, nobilimea le folosea pentru a plăti pentru achiziționarea de pământ.

În secolul al XVI-lea, cel mai popular tip de cască era shishak (pe Ilya Muromets). Pentru protecție suplimentară, uneori se foloseau căști, acestea erau purtate.

Conform cronicii Nikon, prințul i-a acordat lui Alexei Popovici o grivnă pentru victoria asupra dușmanilor săi. Pentru prima dată în Rusia yushman -armura cu plăci – a fost menționată la mijlocul secolului al XVI-lea. A fost adus din Persia. Un arc compus este alcătuit din diferite tipuri de lemn. Vârful săgeții a fost pictat în diferite culori pentru a-l găsi rapid pe cel potrivit, de exemplu, pentru a străpunge un inamic îmbrăcat în armură sau pentru a-și învinge calul. Alyosha Popovich a luat o harpă într-o excursie, ceea ce indică dragostea lui pentru muzică.

În prim plan, artista a înfățișat lăstarii tineri ca semn al continuității generațiilor. Movile pot fi văzute în spatele eroilor. Acesta este un omagiu adus celor care, la fel ca adevărații eroi de astăzi, și-au apărat granițele natale.

Fapte interesante despre tabloul „Again deuce”

Această pânză este foarte bine cunoscută școlarilor de astăzi. Deoarece programul de educație generală are un paragraf despre descrierea imaginii. Intriga este simplă și de înțeles, dar mulți nu știu fapte interesante despre pânză. Se pare că pictura lui Fiodor Reșetnikov „Again deuce” este inclusă în trilogia lucrărilor sale. Prima lucrare a tripticului este pânza „Ajuns în vacanță”. Autorul a scris-o în 1948. Tabloul înfățișează un tânăr suvorovit care a venit să-și viziteze rudele. Băiatul este foarte bucuros să-și salute bunicul în calitate de comandant șef, arătând astfel că este mulțumit de funcția pe care o are.

Următoarea poză pe care artistul a decis să o picteze la școală, făcând din personajul principal un elev excelent. Pentru a face acest lucru, i-a cerut profesorului permisiunea de a sta în locul de care avea nevoie și de a scrie din natură. Profesorul a sunat un elev excelent și l-a rugat să răspundă la o întrebare simplă despre tema studiată. Cu toate acestea, băiatul nu a pututgândi, i s-a simțit rușine de asta și a lăsat capul în jos. Cert este că l-a confundat pe artist cu inspectorul.

Schimbare în minte

Atunci Fyodor Pavlovich a decis să schimbe ideea și să înfățișeze un învins, doar pentru a transfera acțiunea complotului în casă. I-a atribuit rolul principal vecinului său - tânărul portar. Numai că nu i-a dezvăluit detaliile referitoare la numele pozei. Dificultatea din timpul picturii a fost câinele, care a refuzat să stea în picioare. A trebuit să recurg la un truc - să-i dau câinelui cârnați pentru ca acesta să rămână în poziția potrivită măcar câteva minute. Dacă te uiți cu atenție, prima poză a tripticului este afișată în fundal. „Again the Deuce” a fost scris în 1952.

Al treilea tablou

Ultima poză a trilogiei este „Reexaminare”, scrisă în 1954. Acțiunea se mută de la oraș la țară. Băiatul stă la masă și se pregătește pentru noile examene. Se vede cât de nefericit este, pentru că trebuie să învețe lecții când prietenii lui se plimbă și se distrează. Unul dintre tablourile din trilogie este atârnat din nou pe perete, evidențiind o temă.

Fapte interesante despre tabloul „Mona Lisa”

Expresia de pe chipul femeii descrise în imagine sugerează că ea ascunde un fel de secret pe care nimeni încă nu îl poate dezvălui. Celebrul tablou a încălzit din nou pasiuni în jurul său datorită romanului „Codul lui Da Vinci” de Dan Brown. Cititorii s-au adunat ca familii la mese rotunde pentru a putea rapidrezolvați toate faptele secrete descrise în carte.

Tabloul lui Leonardo da Vinci este renumit și pentru alte fapte. Acesta este un tablou al unui artist celebru care a devenit celebru și pentru munca sa asupra anatomiei umane. Pânza este scrisă într-un mod deosebit. Dar cel mai interesant fapt despre tablou este că este furat mai des decât altele. Aceste date sunt cunoscute de o gamă largă de oameni, dar există și altele, mai puțin populare.

Șapte fapte noi

De asemenea, fapte interesante despre capodopera picturii mondiale sunt următoarele:

1. Numele pânzei „Mona Lisa” are o greșeală de ortografie. „Mona” înseamnă „Madonna” în italiană. Pe cine a reprezentat Leonardo da Vinci pe pânză este încă necunoscut. Unii cred că a fost un autoportret în formă feminină. Dar majoritatea cred că fata înfățișată - Lisa Gherardini - este mama a doi fii.
2. Capodopera de artă plastică a lumii este deteriorată. O piatră a fost aruncată în el de Hugo Ungaz în 1956. Deteriorările vopselei au fost vizibile de atunci lângă cotul stâng al Madonei.
3. O capodopera a picturii mondiale este considerata nepretuita, asa ca nu poate fi asigurata.
4. Se vede că poza unei femei fără sprâncene. Potrivit zvonurilor, experții, încercând să restaureze imaginea, au șters din greșeală sprâncenele. Dar unii oameni de știință cred că autorul nu a terminat în mod deliberat poza, deoarece era un perfecționist.
5. Tabloul se află la Luvru într-o cameră specială. Cu ajutorul tehnologiei moderne, încăperii a primit o temperatură specială, astfel încât capodopera să fie depozitată în condiții optime. Poza în sine este însticla antiglont. Această cameră a costat muzeul peste șapte milioane de dolari.
6. Experții au dovedit că imaginea este aplicată pe trei straturi diferite. Dar nu se știe ce este reprezentat pe straturile inferioare. O versiune - o femeie își ține mâna pe un scaun în loc de mână.
7. Marcel Duchamp a pictat o copie a Mona Lisei în 1919, dar i-a adăugat o mustață și o barbă.

Această operă de artă plastică este considerată o capodopera de neegalat în clasicii lumii.