Pictura în pastel: tehnică, efecte și caracteristici ale lucrului cu pastelul

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Pictura în pastel este o direcție blândă și sofisticată în artele vizuale. Realizarea de desene folosind această tehnică este destul de simplă, este important să alegeți material de în altă calitate. Culorile sunt pure, proaspete, iar umbrirea fac picturile și mai delicate și mai emoționante.

Caracteristici ale acestei direcții

Efectele în pictura pastelată se caracterizează prin tranziții moi, puritatea culorii, suprafața plăcută catifelată, dar artiștii trebuie să aibă un nivel ridicat de pricepere, pentru că dacă este făcută cu neglijență, această tehnică își va pierde farmecul și rafinamentul. Pastelul este o încrucișare între desen și pictură, așa că puteți desena linii, linii și umbrire cu el.

Această direcție în pictură necesită linii și linii precise. Maestrul trebuie să aibă un fler artistic subtil pentru a găsi combinația perfectă de culori, deoarece va fi foarte greu să le schimbi. Efectele celebre din pictura pastelată sunt strălucirea strălucitoare a tonului, capacitatea uimitoare de a amesteca și amesteca culorile.

Când creați o capodoperă, trebuie să existe o iluminare perfectă, pentru căjocul de culori din imagine depinde de intensitatea și direcția luminii. Despre asta este pictura pastelată. Astfel de picturi provoacă admirație și dorința de a le vedea în diferite grade de iluminare.

Soiuri de materiale

Pentru pictura în pastel, trebuie să alegi un anumit material, astfel încât să obții o imagine frumoasă. Există trei tipuri de pastel:

• ulei;
• ceară;
• uscat.

Atât pastelurile cu ulei, cât și cele uscate sunt realizate prin presare. La baza de ulei se adaugă numai ulei de in și pigment, iar la baza de ceară se adaugă ceară de în altă calitate cu adaos de pigmenți.

Pastelul cu ulei este folosit în scopuri didactice, varianta uscată este potrivită pentru scopuri didactice și artistice. Când desenați cu pasteluri uscate, se folosește metoda de umbrire, care vă permite să creați tranziții netede și nuanțe delicate.

Această versiune de pasteluri există în două tipuri: tari și moi. Soft constă din pigmenți puri și o cantitate mică de liant. Este convenabil pentru ea să facă mișcări largi de culoare saturată. Creioanele tari sunt mai puțin probabil să se rupă, deoarece conțin o cantitate mare de liant. Este convenabil să creați un desen cu ele, deoarece puteți realiza atât un ton, cât și un desen cu detalii fine.

Pentru pictura în pastel, trebuie să alegeți hârtia potrivită. Pentru aceasta se folosește de obicei hârtie pastel colorată. Tonul hârtiei trebuie selectat ținând cont de caracteristicile modelului. De ce să nu folosești hârtie albă? Pentru că este mai dificil de evaluat saturația principaluluiflori.

Există trei tipuri de hârtie pentru desenul cu pasteluri:

• hârtie șmirghel - este folosit pentru a crea lucrări de artă, poate fi achiziționat în format mare;
• tabla pastel - constă din bucăți mici de plută;
• hârtie catifelată.

Pentru a proteja modelul pastel de pierdere, se fixează cu fixativ obișnuit sau cu un fixativ special. Culorile devin mai moi și mai profunde.

Umbrire

Pictura în pastel folosește umbrirea pentru a crea tranziții blânde între culori și linii netede. Scopul său principal este de a distribui uniform culoarea. Pentru umbrire, artistul folosește o cârpă, vârful degetelor sau o penă.

Cu această tehnică, maestrul poate crea un chenar neted prin dezactivarea intensității culorii. Aceasta este o tehnică de bază în pictura pastelată, este ușor de executat. Artistul creează un desen și începe să frece liniile, apoi suprapune mai mulți pigmenți de culoare saturati deasupra umbririi.

Amestecare cu degetele și amestecare peste amestecare

În pictura pastelată, umbrirea cu degetele este adesea folosită. Dacă lucrați cu o suprafață mare, atunci întindeți pigmentul cu degetele apăsate împreună. Dacă desenul este mic, atunci vârfurile degetelor sunt suficiente pentru asta. Cel mai important lucru este să vă asigurați că spălați culoarea după fiecare umbrire pentru a evita murdăria.

Straturi de pasteluri de diferite culori pot fi suprapuse unele peste alteleprieten, dar rețineți că, cu cât fundalul de jos este mai bogat, nuanța stratului superior va diferi de cea originală. Pentru a preveni acest lucru, întindeți stratul inferior și apoi aplicați un alt pigment.

Curăță

Această tehnică în pictura în pastel ar trebui folosită cât mai puțin posibil, deoarece poate face ca culorile să fie mai puțin intense. Pentru curățare se folosește o radieră, dar dacă nu este folosită corect, suprafața poate fi deteriorată, drept urmare pastelul va rămâne neuniform.

Pregătiți zona pentru corectare. Ștergeți-l cu vată sau o cârpă, îndepărtând o parte din pigment. Apoi puteți folosi radiera. Nu trebuie să fie apăsat puternic pentru a nu deteriora suprafața modelului. Dacă urmați aceste recomandări, veți putea ajusta cu atenție desenul.

Linii și spoturi

În tehnica picturii în pastel, trebuie să acordați o atenție deosebită liniilor și petelor. Ele pot fi intermitente, simple, care subliniază conturul, sau mai complexe, creând forme și volum. Artistul trebuie să aleagă cu atenție forma liniilor și a petelor pentru a-și transmite cu acuratețe ideea.

Pentru a le crea, trebuie să folosiți un bloc pastel și să desenați cu el într-un anumit unghi sau plat. Dacă artistul alege a doua opțiune, atunci va obține linii egale cu lățimea barei.

Pentru a desena linii, maestrul folosește pastelul dur. Creta este plasată cu o margine și se trasează o linie - se dovedeșteperfect drept. De asemenea, puteți utiliza pastel moale, doar lățimea tractului va fi mai mare.

Cei mai avansați pictori pastelați folosesc stropi de culoare solidă și umbriri minime. Acest lucru se datorează faptului că penele atenuează saturația culorii, iar acest lucru nu este pe placul unor artiști. De aceea, mulți oameni folosesc pete neamestecate, care transmit perfect puritatea și luminozitatea culorii.

Există o tehnică specială în pictura în pastel, în care maeștrii nu folosesc deloc umbrirea, ci creează o imagine din pete pure. Când sunt privite îndeaproape, par a fi o abstractizare, dar dacă dați înapoi, spectatorul va vedea o pânză solidă.

O scurtă istorie

Numele „pastel” provine de la cuvântul „a pastello”, care însemna desen cu un creion italian negru și sangvin. În secolul al XVIII-lea, această tehnică a devenit populară, a fost utilizată pe scară largă în Franța și Anglia. Artiști pasteleri celebri au fost Francois Boucher, Chardin, Delacroix și alții.

Treptat, popularitatea sa a scăzut oarecum, dar pastelurile au devenit din nou interesante pentru artiști în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Pastelul a fost folosit activ în opera impresioniștilor, deoarece a făcut posibilă obținerea de culori pure și frumoase. Impresioniștii au creat picturi uimitor de delicate și translucide.

În artele plastice rusești

În Rusia, pastelul a început să fie folosit la începutul secolului al XVIII-lea datorită artiștilor străini. LALa început pictau doar maeștri străini, care executau lucrări la comandă. Artiști celebri ai picturii în pastel din Rusia au fost Karl-Wilhelm Bardu, care a pictat portrete în această tehnică; a fost folosit și de Alexander Orlovsky și Alexei Gavrilovici Venetsianov și de alți maeștri. Această tendință în artele vizuale a creat peisaje uimitoare cu culori pure și linii moi.