2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Fanii ai lecțiilor de pictură și desen sunt probabil familiarizați cu conceptul de grisaille. Aceasta este una dintre cele mai cunoscute tehnici, permițând artiștilor să surprindă elemente sculpturale și arhitecturale cât mai detaliat posibil. Vă vom spune mai multe despre această formă de artă mai târziu.
Informații generale despre concept
Grisaille este un fel de pictură care se realizează în mod tradițional folosind o singură culoare cu variațiile sale tonale. Inițial, această tehnică a fost concepută ca un instrument care vă permite să afișați figurile în relief în detaliu. Mai târziu, a început să fie folosit ca imagine vizuală a decorului modern în interior. În special, a fost indispensabil pentru designeri, deoarece a ajutat la a face layout-urile propuse voluminoase și realiste. Chiar și mai târziu, tehnica grisaille a început să fie folosită în proiectarea spațiilor. De exemplu, picturile care înfățișează diverse obiecte de decor create folosind acest stil au devenit parte integrantă a oricărui interior.
Care este tehnica?
Folosind această tehnică, artiștii au încercat să transfere imagini tridimensionale pe hârtie cât mai precis posibil. Prin urmare, imaginile s-au dovedit a fi foarte realiste. Potrivit experților, toate detaliile au fost transmise atât de clar, încât a fost aproape imposibil să le distingem de sculpturile reale și figurile în relief. Dacă comparăm astfel de picturi cu tendințele moderne în pictură, atunci ele au în mod clar multe în comun cu desenele în stil 3D.
Unde a fost folosit înainte?
După ceva timp, tehnica grisaille a început să fie folosită în așa-numita pictură de șevalet. Dar și aici, acest tip de artă a fost nevoit să joace doar un rol secundar. În cele mai multe cazuri, a fost folosit ca instrument auxiliar. De exemplu, a fost folosit pentru a crea diverse schițe, machete și chiar la scară de clădiri și structuri.
Și numai mulți ani mai târziu s-a decis să se separe grisaille de pictura de șevalet, să o transfere într-un grup separat de arte plastice. În perioada glorioasă a barocului, grisaille (tehnica desenului) a jucat un rol important în crearea diferitelor basoreliefuri arhitecturale. De exemplu, unele elemente ale acestei tehnici neobișnuite au ajuns pe tavanele și pereții Schitului. Există, de asemenea, pe peretele Iordanului scările. Elemente reale ale tehnicii grisaille au fost folosite la fabricarea sculpturilor umane sub arcade, creând în același timp efectul unui perete sculptat și al unui atrium.
Exemple de tehnică în pictură
Unul dintre exemplele izbitoare de picturi create folosind această tehnică este pictura „Predica lui Ioan Botezătorul”, scrisă odatăRembrandt. Acum se află în Muzeul de Stat din Berlin. Grisaille a fost folosită în pictură de celebrul artist și sculptor spaniol Pablo Picasso. De exemplu, a folosit această tehnică în Guernica lui.
Reamintim că această imagine a fost creată de autor la ordinul personal al autorităților din Republica Spaniolă. A fost prezentat pentru prima dată la Târgul Mondial de la Paris. Pânza este realizată în alb-negru folosind elemente de cubism. Înfățișează unul dintre cele mai triste evenimente care au avut loc în timpul războiului civil spaniol - bombardarea orașului.
Variații celebre de culoare
De regulă, grisaille este doar una sau două culori, cel mai adesea o nuanță alb-maro sau alb-negru. Chiar mai devreme, ca variantă a paletei acestui tip de artă, a fost folosită așa-numita sepia. Era un colorant special care putea fi obținut folosind punga de cerneală a sepiei de mare.
Sepia a interesat artiștii în principal până în secolul al XVIII-lea. De-a lungul timpului, în paletă au început să predomine tonurile roșiatice. Maeștrii moderni folosesc orice culoare și nuanță care poate transmite ideea autorului original despre artist. De exemplu, se poate lucra folosind liliac, gri sau maro. În plus, în timpul aplicării tehnicii grisaille, este permisă utilizarea albului artistic special.
De ce este atât de important să stăpânești această tehnică?
Pentru că grisaille estepictura, bazată pe transferul de ton cu ajutorul umbrei, luminii și culorii, se recomandă să o studieze temeinic artiștilor începători. După cum spun pictorii experimentați, nu este dificil să determinați paleta de obiecte. Dar să vezi clar cât de mult un obiect este mai deschis sau mai întunecat decât altul este o adevărată artă.
În plus, utilizarea acestei tehnici uimitoare face posibilă construirea unei scale tonale corecte. Mai mult, acest lucru se realizează folosind o scară tonală specială, constând din aproximativ 5, 7 sau 9 semitonuri. Toate acestea pot fi stăpânite învățând cum să desenați în stil grisaille. Și numai după ce ați studiat această tehnică merită să treceți la utilizarea acuarelelor multicolore.
Desen (grisaille): soiuri
Acest tip de tehnică poate fi împărțit condiționat în două varietăți: artistică și educațională. În special, primul vă permite să creați picturi tridimensionale incredibile folosind vopsele multicolore. Dar a doua opțiune este efectuată fie cu un creion îndrăzneț, fie cu cărbune. Apropo, tehnica educațională este folosită pentru a crea schițe de bază, pe care se aplică în timp diverse nuanțe de culoare.
Se crede că cu ajutorul grisaillei este posibilă spargerea unei forme condiționate (pe hârtie) în mai multe tipuri de suprafețe deodată. Aceasta poate fi o imagine laterală, de sus, decupată și din față. În același timp, unii maeștri în timpul sesiunilor de pregătire pentru artiștii începători preferă să realizeze grisaille în acuarelă (monocolor). Alții, pe lângă acesta, încearcă să folosească acril, ulei sau tempera. De asemenease recomandă utilizarea cerneală, cerneală lichidă sau sepia.
Opțiunea ideală în acest caz ar fi utilizarea a trei tonuri de culori, care sunt selectate în funcție de intensitatea sau saturația lor de culoare. Mai mult, primul dintre ele, de regulă, este folosit pentru desemnarea simbolică a umbrelor care emană de la obiecte, următorul este folosit pentru a ilumina semitonuri, iar ultimul este folosit pentru a afișa lumini luminoase și zone luminoase ale obiectelor reprezentate.
Cum începe învățarea?
Predarea tehnicii grisaille ar trebui să înceapă cu producții tradiționale și simple de natură moartă. Este de remarcat faptul că atunci când le compilați, cel mai bine este să folosiți cele mai comune modele și obiecte. De exemplu, pot fi farfurii cu fructe, vaze cu flori sau orice obiecte din ustensile de uz casnic. Și numai atunci poți trece la elemente mai complexe, cum ar fi figurile umane.
Cum funcționează?
Desenul în stil grisaille se realizează după următoarea schemă:
- Schiță în creion.
- Se aplică un strat ușor de vopsea - doar câteva mișcări, excluzând zonele luminoase ale obiectelor.
- Lucrarea se usucă.
- Pe măsură ce se usucă, elevul trebuie să găsească umbre în desen. Le pictează cu o nuanță mai închisă.
- După uscare, sunt indicate locurile cu semitonuri.
- În etapa finală, locurile cele mai iluminate și cele mai importante sunt evidențiate într-un ton deschis.
Se crede că, după mai multe astfel de sesiuni, elevii dezvoltă un sentiment de consistență în munca lor. Într-un cuvânt, grisaille este considerată primul paspe cea mai mare scară a picturii moderne.
Recomandat:
Flageolet - ce fel de tehnică muzicală este aceasta? Definiție, tehnică de interpretare a armonicii la chitară
Ce este o armonică, cum să o iau la chitară, când a apărut? Puteți găsi răspunsuri la aceste și alte întrebări în acest articol, precum și aflați în ce stiluri armonicele pot și ar trebui să fie redate. Și, desigur, poate cel mai important lucru - veți învăța cum să le executați în lucrările voastre
Pictura în pastel: tehnică, efecte și caracteristici ale lucrului cu pastelul
Pictura în pastel este o direcție blândă și sofisticată în artele vizuale. Realizarea de desene folosind această tehnică este destul de simplă, este important să alegeți material de în altă calitate. Culorile sunt pure, proaspete, iar umbrirea face imaginile și mai tandre și mai emoționante
Pictură flamandă. Tehnica de pictură flamandă. Școala flamandă de pictură
Arta clasică, spre deosebire de tendințele moderne de avangardă, a câștigat întotdeauna inimile publicului. Una dintre cele mai vii și intense impresii rămâne cu oricine a întâlnit lucrările primilor artiști olandezi. Pictura flamandă se distinge prin realism, o revoltă de culori și vastitatea temelor care sunt implementate în intrigi. În articolul nostru, nu vom vorbi doar despre specificul acestei mișcări, ci vom face cunoștință cu tehnica de scriere, precum și cu cei mai de seamă reprezentanți ai perioadei
Pictura Obvinskaya: arte și meșteșuguri din Urali, descriere, tehnică, produse
Miniaturi Palekh și Fedoskino, pictura Gzhel și Zhostovo, șaluri pufoase din Orenburg, dantelă Vologda și Yelets, Khokhloma, malachitul, filigranul, smalțul Rostov și multe alte tipuri de meșteșuguri sunt cunoscute în întreaga lume. Mostre de artă populară a locuitorilor din Nord mărturisesc că la mijlocul secolului al XIX-lea, arta picturii pe lemn s-a născut pe râul Obva
Futurismul în pictură este Futurismul în pictura secolului XX: reprezentanți. Futurismul în pictura rusă
Știi ce este futurismul? În acest articol, vă veți familiariza în detaliu cu această tendință, artiști futuriști și lucrările lor, care au schimbat cursul istoriei dezvoltării artei