Pictură flamandă. Tehnica de pictură flamandă. Școala flamandă de pictură

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Arta clasică, spre deosebire de tendințele moderne de avangardă, a câștigat întotdeauna inimile publicului. Una dintre cele mai vii și intense impresii rămâne cu oricine a întâlnit lucrările primilor artiști olandezi.

Pictura flamandă se distinge prin realism, o revoltă de culori și vastitatea temelor care sunt implementate în intrigi.

În articolul nostru, nu vom vorbi doar despre specificul acestei mișcări, ci vom face cunoștință cu tehnica scrisului, precum și cu cei mai de seamă reprezentanți ai perioadei.

Pictură baroc

Istoria picturii reflectă pe deplin toate schimbările din viața socială și politică a omenirii. Așadar, frescele antice vesele și dezvăluite sunt înlocuite cu scene sumbre și moarte din Evul Mediu.

Baroc („ciudaș, predispus la exces”) reflectă o abatere de la dogmele vechi și plictisitoare. A absorbit totulstări de zi cu zi și trăsături ale acelei vremuri. În centrul intrigii, ca în tot stilul baroc, se află un bărbat. Dar caracterul imaginii devine mai profund, mai bogat, mai realist. De asemenea, apar genuri complet noi, cum ar fi natura moartă, peisaj, scene domestice.

Să vedem în ce mod exact pictura flamandă diferă de alte stiluri vest-europene.

Pictură flamandă sau olandeză?

Cei care sunt interesați de arta europeană știu un lucru precum pictura flamandă. Dacă ne uităm în enciclopedie, aflăm că flamanzii sunt locuitorii Flandrei, care, la rândul ei, este Belgia modernă. Dar când vine vorba de artiștii acestei perioade, vedem că cei mai mulți dintre ei sunt olandezi.

Apare o întrebare logică: care este diferența dintre pictura flamandă și cea olandeză? De fapt, totul este destul de simplu. La sfârșitul secolului al XVI-lea, și anume în 1579, provinciile nordice ale Olandei s-au eliberat de influența coroanei spaniole. Acum s-a format Olanda pe acest teritoriu.

Este de remarcat faptul că cultura într-o țară tânără începe să se dezvolte într-un ritm impresionant. Epoca sa de aur nu a durat mult, doar un secol. Dar lucrările unor maeștri precum Peter Paul Rubens, Anton van Dyck, Jacob Jordaens și alți artiști au devenit perioada de glorie a artei naționale olandeze. Mai târziu, în secolul al XVIII-lea, cultura franceză a început să aibă o influență puternică asupra țării. Prin urmare, nu se poate vorbi despre originalitate.

Pictorii flamanzi din secolul al XVII-lea au unele trăsături stilistice care îi deosebesc de maeștrii olandezi din alte părți ale țării.

În primul rând, ei percep în mod viu motivele realiste ale italienilor, despre care vom vorbi mai târziu. În al doilea rând, există intrigi centrate nu pe scene mitice sau religioase, ci pe povești de zi cu zi din viața cetățenilor obișnuiți.

Astfel, se dovedește că pictura flamandă este o etapă incipientă în dezvoltarea artei plastice olandeze. Dar principala trăsătură a acestei epoci sunt motivele naționale olandeze, fără influențe străine.

Împrumutul unei serii de tehnici de la italieni, despre care vor fi discutate mai târziu, a devenit doar baza formării unui stil original, dar în niciun caz dependent de viziunea lor asupra lumii.

Influența maeștrilor italieni

După cum vom vedea mai târziu, pictura flamandă și olandeză din secolul al XVI-lea este puternic influențată de artiștii italieni. Punctul de cotitură începe după Luca de Leiden și Pieter Brueghel cel Bătrân. Acesta din urmă, în special, a fost numit „țăran” de către contemporanii săi pentru intrigile picturilor și imaginile personajelor.

Dar după câteva schimbări care au avut loc în harta politică a Olandei, începe o eră complet nouă. Pictura flamandă, despărțită într-o mișcare separată, își începe mândria marș către perioada de aur a lui Rubens.

Școala de la Bologna, manierism, caravagism - aceste direcții vin din Italia către alte state europene. În acest moment de cotiturărespingerea definitivă a standardelor medievale. În prezent, în pictură încep să domine personaje mitologice ale antichității, scene realiste ale vieții olandeze și naturi moarte cu vânătoare.

Monumentalitatea formelor, mare atenție la detalii, personaje luminoase și pline de viață, scene cotidiene aromate cu un vârf de umor - acestea sunt doar câteva dintre trăsăturile caracteristice inerente picturii flamande. Se remarcă în special pe fundalul artei plastice europene generale prin efectele sale coloristice.

Maeștrii olandezi se joacă cu tehnica clarobscurului, saturează tablourile cu culori strălucitoare și linii mari. Ei preiau temele cândva canonice și le dezvoltă în genul de zi cu zi sau chiar le aduc la burlesc. Personajele lor trăiesc și respiră. Ne vom familiariza mai departe cu o serie de maeștri. Veți vedea cât de expresive sunt intrările pe pânzele lor.

Istoria picturii cunoaște multe exemple când creativitatea și stilurile de lucru ale tinerei generații de artiști au fost influențate de revoltele politice și sociale din societate. Prin urmare, influența maeștrilor italieni a devenit o gură proaspătă de aer în Țările de Jos, care tocmai se eliberase de influența contrareformei.

Tehnica de pictură

Potrivit cercetătorilor, tehnica picturii flamande a fost dezvoltată pentru prima dată de frații van Eyck. Dar istoricii de artă insistă că mulți maeștri italieni au folosit aceleași metode mult mai devreme. Să nu intrăm în vicisitudinile campionatului, ci să vorbim despre tehnică în sine.

Pânza a fost inițial acoperită cu grund adeziv alb. A fost tratat cu mare grijă,albul lui era cea mai deschisă nuanță din imaginea viitoare. În plus, restul vopselelor au fost aplicate în straturi foarte subțiri, ceea ce a permis amorsei să creeze efectul unei străluciri inimitabile din interior.

La fel ca multe alte tehnici de pictură, flamand are un algoritm clar de acțiuni. La început, a fost creat un „carton” - un șablon pentru imaginea viitoare. A fost o schiță grosieră, a fost străpunsă cu un ac pe lungimea tuturor contururilor imaginii. După aceea, cu ajutorul pulberii de cărbune, piesa de prelucrat a fost transferată cu grijă pe pânza amorsată.

După transferul schiței și stabilirea limitelor acesteia, viitorul tablou a fost umbrit cu ulei sau tempera. Cel mai subțire strat de acoperire maro deschis trebuia să păstreze strălucirea interioară a modelului.

A urmat etapa de lucru cu „culori moarte” (tonuri reci și estompate care nu trezesc niciun interes). Iar procesul de aplicare a culorilor strălucitoare și bogate a completat crearea capodoperei, care încă impresionează turiștii obișnuiți și cunoscătorii academicieni de artă.

Maeștrii caravagismului

În secolele al XVI-lea și al XVII-lea, școala flamandă de pictură a fost influențată de un anumit stil de artă europeană. Caravagismul este moștenirea maestrului italian Michelangelo de Caravaggio. A locuit la Roma și a fost unul dintre cei mai mari maeștri ai barocului din Europa. Cercetătorii moderni consideră acest artist fondatorul realismului în pictură.

A lucrat în tehnica clarobscurului (lumină-umbră), în care există un contrast contrastant între zonele întunecate ale imaginii și cele luminoase. Este de remarcat faptul că nu a fost găsită nici măcar o schiță a lui Caravaggio. Ela lucrat imediat la versiunea finală a lucrării.

Pictura din secolul al XVII-lea în Italia, Spania și Țările de Jos a luat noile tendințe ca pe o gură de aer proaspăt. Italienii de Fiori și Gentileschi, spaniolul Ribera, artiștii olandezi Terbruggen și Barburen au lucrat într-o tehnică similară. Caravagismul a avut, de asemenea, o influență puternică asupra etapelor creativității unor maeștri precum Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Georges de Latour și Rembrandt.

Pânzele voluminoase ale caravagiștilor uimesc prin profunzimea și atenția la detalii. Să vorbim mai multe despre pictorii olandezi care au lucrat cu această tehnică.

Hendrik Terbruggen a fost primul care a venit cu ideea. A vizitat Roma la începutul secolului al XVII-lea, unde i-a cunoscut pe Manfredi, Saraceni și Gentileschi. Olandezul a inițiat școala de pictură din Utrecht cu această tehnică.

Intrigile pânzelor sunt realiste, se caracterizează prin umorul blând al scenelor descrise. Terbruggen a arătat nu numai momente individuale ale vieții contemporane, ci și a regândit naturalismul tradițional.

Honthorst a mers mai departe în dezvoltarea școlii. A apelat la povești biblice, dar a construit intriga din punctul de vedere cotidian al olandezilor secolului al XVII-lea. Deci, în picturile sale vedem o influență clară a tehnicii clarobscurului. Lucrările sale sub influența caravagiștilor au fost cele care i-au adus faima în Italia. Pentru scenele sale de gen la lumina lumânărilor, a primit porecla „Noapte”.

Spre deosebire de școala de la Utrecht, pictorii flamanzi precum Rubens și van Dyck nu au devenit susținători înfocați ai caravagismului. Acest stil este indicat în lucrările lor numai cao etapă separată în formarea stilului personal.

Adrian Brouwer și David Teniers

De câteva secole, pictura maeștrilor flamanzi a suferit modificări semnificative. Vom începe revizuirea artiștilor din etapele ulterioare, când a existat o trecere de la picturile monumentale la subiecte concentrate îngust.

În primul rând, Brouwer, apoi Teniers cel Tânăr, bazat pe scene din viața de zi cu zi a oamenilor olandezi obișnuiți. Așadar, Adrian, continuând motivele lui Pieter Bruegel, schimbă oarecum tehnica scrisului și focalizarea picturilor sale.

Se concentrează pe partea cea mai urâtă a vieții. Tipuri pentru pânze pe care le caută în taverne și taverne fumurii, semiîntunecate. Cu toate acestea, picturile lui Brouwer uimesc prin expresia și profunzimea personajelor. Artistul ascunde personajele principale în adâncuri, expunând naturi moarte.

O ceartă pentru un joc de zaruri sau cărți, un fumător adormit sau bețivi care dansează. Aceste subiecte l-au interesat pe pictor.

Dar lucrarea ulterioară a lui Brouwer devine fadă, cu umorul prevalând asupra grotescului și rampantului. Acum pânzele conțin stări filozofice și reflectă încetineala personajelor gânditoare.

Cercetătorii spun că în secolul al XVII-lea, artiștii flamanzi încep să se micșoreze în comparație cu generația anterioară de maeștri. Cu toate acestea, vedem pur și simplu o tranziție de la expresia vie a comploturilor mitice ale lui Rubens și burlescul lui Jordaens la viața calmă a țăranilor de Teniers cel Tânăr.

Acesta din urmă, în special, s-a concentrat pe momentele lipsite de griji din mediul ruralsărbători. El a încercat să înfățișeze nunțile și festivitățile fermierilor obișnuiți. Mai mult, s-a acordat o atenție deosebită detaliilor externe și idealizării stilului de viață.

Frans Snyders

La fel ca Anton van Dijk, despre care vom vorbi mai târziu, Frans Snyders a început să se antreneze cu Hendrik van Balen. În plus, Pieter Brueghel cel Tânăr a fost și mentorul său.

Examinând lucrările acestui maestru, facem cunoștință cu o altă fațetă a creativității, atât de bogată în pictura flamandă. Picturile lui Snyders sunt complet diferite de pânzele contemporanilor săi. Frans a reușit să-și găsească nișa și să se dezvolte în ea până la înălțimile unui maestru de neîntrecut.

El a devenit cel mai bun în reprezentarea naturii moarte și a animalelor. Ca pictor de animale, a fost adesea invitat de alți pictori, în special de Rubens, să creeze anumite părți din capodoperele lor.

Lucrările lui Snyders arată o tranziție treptată de la naturile moarte din primii ani la scenele de vânătoare în perioadele ulterioare. Cu toată antipatia față de portrete și reprezentări ale oamenilor, acestea sunt încă prezente pe pânzele sale. Cum a ieșit din situație?

Este simplu, Frans i-a invitat pe vânătorii Janssens, Jordaens și alți prieteni din breasla maeștrilor să creeze imagini.

Astfel, vedem că pictura din secolul al XVII-lea din Flandra reflectă o etapă eterogenă de tranziție de la tehnicile și atitudinile anterioare. Nu a decurs la fel de lin ca în Italia, dar a oferit lumii creații complet neobișnuite ale maeștrilor flamanzi.

Jakob Jordaens

Pictura flamandă a secolului al XVII-lea se caracterizează printr-o libertate mai mare decât înainteperioadă. Aici puteți vedea nu doar scene live din viață, ci și începuturile umorului. În special, Jacob Jordaens își permitea adesea să adauge o bucată de burlesc pânzelor sale.

În munca sa, el nu a atins cote semnificative ca pictor portret, dar, cu toate acestea, a devenit poate cel mai bun în transmiterea caracterului din imagine. Așadar, una dintre serialele sale principale - „Feasts of the Bean King” - este construită pe ilustrarea folclorului, a spuselor populare, a glumelor și a zicătorilor. Aceste pânze înfățișează viața aglomerată, veselă și fierbinte a societății olandeze din secolul al XVII-lea.

Vorbind despre pictura olandeză a acestei perioade, vom menționa adesea numele lui Peter Paul Rubens. Influența lui s-a reflectat în munca majorității artiștilor flamanzi.

Nici Iordanii nu a scăpat de această soartă. A lucrat ceva timp în atelierele lui Rubens, creând schițe pentru picturi. Cu toate acestea, Jacob a fost mai capabil să creeze în tehnica tenebrismului și clarobscurului.

Dacă priviți cu atenție capodoperele lui Jordaens, comparați-le cu lucrările lui Petru Paul, vom vedea o influență clară a acestuia din urmă. Însă picturile lui Jacob se disting prin culori mai calde, libertate și moliciune.

Peter Rubens

Când discutăm despre capodoperele picturii flamande, nu se poate să nu-l menționăm pe Rubens. Peter Paul a fost un maestru recunoscut în timpul vieții sale. Este considerat un virtuoz al temelor religioase și mitice, dar artistul a dat dovadă de nu mai puțin talent în tehnica peisajului și a portretului.

A crescut într-o familie care a căzut în dizgrație din cauza tatălui său în tinerețe. La scurt timp după moartepărinte, reputația lor este restaurată, iar Rubens și mama lui se întorc la Anvers.

Aici tânărul dobândește rapid legăturile necesare, i se face pagina contesei de Lalen. În plus, Peter Paul îl întâlnește pe Tobias, Verhacht, van Noort. Dar Otto van Veen a avut o influență deosebită asupra lui ca mentor. Acest artist a fost cel care a jucat un rol decisiv în modelarea stilului viitorului maestru.

Otto era pasionat de autori antici, de mitologie, a ilustrat lucrările lui Horațiu și a fost, de asemenea, un cunoscător și un cunoscător al Renașterii italiene. Aceste trăsături ale personalității sale, van Veer, i-au transmis tânărului artist.

După patru ani de stagiu cu Otto Rubens, ei sunt acceptați în asociația breslei de artiști, gravori și sculptori numită Breasla Sf. Luca. Sfârșitul antrenamentului, conform lungii tradiții a maeștrilor olandezi, a fost o călătorie în Italia. Acolo, Peter Paul a studiat și copiat cele mai bune capodopere ale acestei epoci.

Nu este de mirare că picturile artiştilor flamanzi seamănă, prin trăsăturile lor, cu tehnica unor maeştri italieni ai Renaşterii.

În Italia, Rubens a trăit și a lucrat cu faimosul filantrop și colecționar Vincenzo Gonzaga. Cercetătorii numesc această perioadă a lucrării sale perioada Mantua, deoarece în acest oraș se afla moșia sfântului patron Petru Paul.

Dar lui Rubens nu i-a plăcut locul de provincie și dorința lui Gonzaga de a-l folosi. Într-o scrisoare, el scrie că, cu același succes, Vicenzo ar putea apela la serviciile unor portretiști artizani. Doi ani mai târziu, un tânărgăsește patroni și rezervări în Roma.

Principala realizare a perioadei romane a fost pictura Santa Maria în Valicella și altarul mănăstirii de la Fermo.

După moartea mamei sale, Rubens se întoarce la Anvers, unde devine rapid cel mai bine plătit maestru. Salariul primit la tribunalul din Bruxelles ia permis să trăiască în stil mare, să aibă un atelier mare, mulți ucenici.

Pe lângă aceasta, Peter Paul a menținut o relație cu ordinul iezuit, care l-a crescut în copilărie. De la ei primește comenzi pentru decorarea interioară a Bisericii din Anvers Sf. Carol Borromeo. Aici este ajutat de cel mai bun student - Anton van Dijk, despre care vom vorbi mai târziu.

Rubens și-a petrecut a doua jumătate a vieții în misiuni diplomatice. Cu puțin timp înainte de moarte, și-a cumpărat o moșie, unde s-a stabilit, a ocupat peisaje și înfățișând viața țăranilor.

În opera acestui mare maestru este urmărită în mod deosebit influența lui Titian și Brueghel. Cele mai cunoscute lucrări sunt pânzele „Samson și Dalila”, „Vânătoarea de hipopotami”, „Răpirea fiicelor lui Leucip”.

Rubens a avut o influență atât de puternică asupra picturii vest-europene, încât în 1843 i-a fost ridicat un monument în Piața Verde din Anvers.

Anton van Dijk

Un portretist de curte, un maestru al subiectelor mitice și religioase în pictură, un artist baroc - toate acestea sunt caracteristicile lui Anton van Dyck, cel mai bun elev al lui Peter Paul Rubens.

Tehnicile picturale ale acestui maestru s-au format în timp ce studia cu Hendrik van Balen, căruia i-a fost dat ca ucenic. Sunt aniipetrecut în atelierul acestui pictor, i-a permis lui Anton să câștige rapid faima locală.

La paisprezece ani scrie prima sa capodopera, la cincisprezece isi deschide primul atelier. Deci, la o vârstă fragedă, van Dijk devine o celebritate din Anvers.

La vârsta de șaptesprezece ani, Anton este acceptat în breasla Sf. Luca, unde devine ucenic cu Rubens. Timp de doi ani (din 1918 până în 1920), van Dyck pictează portrete ale lui Isus Hristos și ale celor doisprezece apostoli pe treisprezece plăci. Astăzi, aceste lucrări sunt păstrate în multe muzee din întreaga lume.

Arta picturii lui Anton van Dyck era mai orientată religios. Își pictează celebrele pânze „Încoronarea cu coroană” și „Sărutul lui Iuda” în atelierul Rubens.

Perioada călătoriei începe în 1621. Mai întâi, tânărul artist lucrează la Londra, sub regele James, apoi pleacă în Italia. În 1632, Anton s-a întors la Londra, unde Carol I l-a numit cavaler și ia dat funcția de pictor de curte. Aici a lucrat până la moarte.

Picturile sale sunt expuse în muzeele din Munchen, Viena, Luvru, Washington, New York și multe alte săli ale lumii.

Astfel, noi, dragi cititori, am aflat astăzi despre pictura flamandă. Ți-ai făcut o idee despre istoria formării sale și despre tehnica creării pânzelor. În plus, ne-am întâlnit pe scurt cu cei mai mari maeștri olandezi ai acestei perioade.