Cubofuturism în pictură: trăsături de stil, artiști, picturi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Cubo-futurismul este o direcție în pictură, a cărei sursă a fost bytyanismul rus, i s-a numit și futurismul rus. A fost o mișcare artistică de avangardă rusă din anii 1910, care a apărut ca o ramură a futurismului și cubismului european.

Aspect

Termenul „cubo-futurism” a fost folosit pentru prima dată în 1913 de un critic de artă în legătură cu poezia membrilor grupului Giley, care includea scriitori precum Velimir Khlebnikov, Alexei Krucenykh, David Burliuk și Vladimir Mayakovsky. Recitalurile lor poetice zgomotoase, clownurile publice, fețele pictate și hainele ridicole au imitat acțiunile italienilor și le-au câștigat numele de futuriști ruși. Totuşi, într-o operă poetică, doar cubo-futurismul lui Maiakovski poate fi comparat cu italienii; de exemplu, poemul său „De-a lungul ecourilor orașului”, care descrie diverse zgomote ale străzii, amintește de manifestul lui Luigi Russolo L'arte dei rumori (Milano, 1913).

Totuși, conceptul a devenit mult mai important în artele vizuale, înlocuind influența cubismului francez și a futurismului italian și a dus la apariția unui anumit stil rusesc,care a amestecat trăsăturile a două mișcări europene: forme fragmentate îmbinate cu reprezentarea mișcării.

Funcții

Cubo-futurismul rus a fost caracterizat prin distrugerea formelor, schimbarea contururilor, schimbarea sau îmbinarea diferitelor puncte de vedere, traversarea planurilor spațiale și contrastarea culorilor și texturii.

Artiștii cubo-futuriști au subliniat elementele formale ale lucrării lor, arătând interes pentru relația dintre culoare, formă și linie. Scopul lor a fost să reafirme adevărata valoare a picturii ca formă de artă independentă de povestire. Printre cei mai importanți reprezentanți ai cubo-futurismului în pictură se numără artiștii Lyubov Popova („Femeie călătoare”, 1915), Kazimir Malevich („Aviator” și „Compoziție cu Mona Lisa”, 1914), Olga Rozanova (seria „Carti de joc”, 1912-15), Ivan Puni ("Băi", 1915)) și Ivan Klyun ("Ozonizator", 1914).

Imbina cu poezia

În cubo-futurism, pictura și alte arte, în special poezia, s-au împletit strâns prin prietenia dintre poeți și artiști, spectacolele lor publice comune (pentru un public scandalos, dar curios) și colaborările pentru teatru și balet. Este de remarcat faptul că cărțile de poezie „transațională” („zaum”) de Hlebnikov și Krucenykh au fost ilustrate cu litografii de Larionov și Goncharova, Malevich și Vladimir Tatlin, Rozanova și Pavel Filonov. Cubofuturismul, deși scurt, s-a dovedit a fi o etapă vitală în arta rusă în căutarea eipărtinire și abstractizare.

reprezentanți

Cubofuturismul în pictură a fost o etapă trecătoare, dar importantă în pictura și poezia de avangardă rusă. În acest fel au scris și Mihail Larionov, Alexandra Exter, Olga Rozanova și Ivan Klyun. Aceasta a servit drept trambulină pentru părtinire: Popova și Malevici au trecut la suprematism, iar poeții Hlebnikov și Krucenykh la un limbaj poetic „abstract”, în care sensul era negat și numai sunetele erau importante.

Burliuk a fost interesat în special de dispozitivele stilistice ale picturii cubiste și a scris și a ținut adesea prelegeri despre acest subiect. Drept urmare, mai mulți poeți au încercat să descopere analogii între cubism și propria lor poezie. Deosebit de importantă în acest sens a fost lucrarea lui Hlebnikov și Krucenykh. Poeziile lor din 1913-14 au ignorat regulile gramaticii și sintaxei, metrului și rimei; au omis prepozițiile și semnele de punctuație, au folosit jumătăți de cuvinte, neologisme, forme incorecte ale cuvintelor și imagini neașteptate.

Pentru unii, cum ar fi Livshits, care pur și simplu încerca să „cubicizeze o masă verbală”, această abordare a fost prea radicală. Alții au preferat să introducă mai multe calități vizuale. Kamensky, de exemplu, și-a împărțit foaia de hârtie cu linii diagonale și a completat secțiunile triunghiulare cu cuvinte individuale, litere individuale, numere și semne, diverse fonturi, imitând planurile geometrice și literele cubismului analitic.

Exemple

Termenul „cubo-futurism” în pictură a fostfolosit ulterior de un artist precum Lyubov Popova, a cărui dezvoltare stilistică s-a datorat atât cubismului, cât și futurismului. „Portretul” ei (1914-1515) include cuvintele Cubo Futurismo ca denumire conștientă. Istoricii de artă mai recenti au folosit termenul pentru a clasifica picturile și lucrările de avangardă rusești în general, care sintetizează influențe atât din cubism, cât și din futurism.

Cea mai importantă lucrare a lui Popova în acest sens este Figura așezată (1914-15), în care reprezentarea corpului amintește de Léger și Metzinger. Cu toate acestea, utilizarea ei a conurilor și spiralelor și dinamismul liniei și planului transmit influența futurismului. Tablourile Nataliei Goncharova aparțin aceleiași direcții.

Principii

Picturile celebre cubo-futuriste ale altor artiști includ Aviatorul (1914) al lui Malevich și Marinarul flotei siberiei (1912) al lui Burliuk. Mozaicul din primul amintește de „Cubismul analitic”, iar tratamentul cilindric al corpului sugerează opera lui Léger, dar traiectorii clare ale mișcării indică influența futurismului. În acest din urmă caz, capul este înfățișat din unghiuri diferite și integrat cu fundalul prin arce reflectate, tehnică împrumutată de la Georges Braque, în timp ce dinamica diagonalelor care sparg imaginea este clar futuristă.

Dezvoltare

Cubofuturismul în pictură a fost un concept cu mai multe fațete care nu este ușor de definit sau clasificat, de fapt a mers mult dincolo de simpla adoptare a metodelor cubiste și futuristepictură.

Anumite figuri și mișcări majore din cadrul avangardei ruse, cum ar fi raionismul lui Mihail Larionov, pictura suprematistă a lui Kazimir Malevici și constructivismul lui Vladimir Tatlin, Alexander Rodcenko și alții, au fost deja bine cercetate.

Lucrările și teoriile lui Malevici și Tatlin sunt folosite în principal ca standard de comparație față de care sunt comparate și contrastate lucrările altor artiști de avangardă.

Principiile stabilite pentru prima dată în pictura figurativă cubo-futuristă au fost dezvoltate în 1915 și 1916. Parțial, au reflectat influența suprematismului lui Malevici.

Influență

Termenul a fost adoptat ulterior de artiști și este acum folosit de istoricii de artă pentru a se referi la operele de artă rusă din perioada 1912-1915 care combină aspecte ale ambelor stiluri.

Criticii moderni au recunoscut avangarda ca o afirmare a valorilor poetice și picturale ale naturii limbajului și lucrării pânzei prin atenția la calitățile formale ale sunetului, culorii și liniei. Afinitatea dintre formele vizuale și verbale, exemplificată prin publicarea cărților futuriste rusești, și afirmarea valorilor formale în poezie și pictură, au constituit o mare parte din arta modernă. Cu toate acestea, artiștii, după ce au dezvoltat un stil abstract de pictură, nu mai erau cubo-futuriști în sensul original.

Cubo-futurismul în pictură, sau, mai exact, principiile create de această tendință, au stat la baza activității de avangardă până în 1922. Și nu numai înzona de pictură.

Astfel, termenul „cubo-futurism” este folosit nu numai pentru a descrie influența formală a cubismului și futurismului asupra limbajului artiștilor, ci și pentru a defini un concept mult mai larg, care acoperă atât dezvoltarea formală a cubismului, cât și futurism și transformarea acestor două mișcări într-un stil complet nou.