2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
De-a lungul istoriei lungi a omenirii, imaginea feminină a entuziasmat pictorii și a devenit o adevărată sursă de inspirație pentru ei. Cântând în operele lor de tandrețe, frumusețe, misterul nerezolvat al reprezentanților justiției, creatorii au preferat atitudinea subiectivă. De exemplu, celebrul fondator al cubismului, Picasso, a spus că picta nu o femeie, ci un tablou.
Arta societății primitive și a Egiptului antic
Să nu ținem cont de arta primitivă a societății primitive. Pe sculpturile în stâncă găsite, femeia apărea corpulent, cu forme supraponderale. Era evident că dorea să transmită, în primul rând, scopul ei principal - maternitatea.
Femeile, admirate de bărbații din Egiptul Antic, erau înfățișate în artele plastice ca frumuseți grațioase, cu pielea echitabilă și nearnită.
Evul Mediu și păcătoșenia femeilor
În Evul Mediu, o femeie era asociată cu păcatul, iar folosirea produselor cosmetice era condamnată de legile bisericii.
Picturile cu femei din Evul Mediu timpuriu sunt similareîntre ele: ele înfățișează creaturi aproape necorporale, cu piele transparentă, ochi mari, frunte în altă, părul pe care a fost ras pentru a îndeplini standardele de frumusețe ale vremii. Capul doamnelor era neapărat acoperit, pentru că doar soțul își putea vedea soția cu împletituri lejere.
Ideali de frumusețe renascentist
Dar în Renaștere, frumusețea corpului sexului frumos este deja cântată. Nu este o coincidență faptul că picturile cu femei madone se transformă în portrete obișnuite ale farmecelor acelei epoci.
Renumitul tablou al lui Rafael „Madona Sixtina” este o reflectare a iubitei sale Fornarina, alături de care artistul a trăit 12 ani. Genialul pictor a considerat-o idealul frumuseții și a înzestrat alte lucrări în care le-a glorificat pe femeile Renașterii cu un chip blând al iubitei sale.
Epocile baroc și rococo
O epocă este înlocuită cu alta - baroc, care se încadrează în anii domniei francezului „Regele Soare”. Formele luxuriante au fost subliniate de o talie îngustă în corsete strânse. Picturile celebre ale femeilor din secolele XVI-XVII par să spună că naturalețea nu mai este ținută în mare cinste și este înlocuită de teatralitate și stilizare.
Aspectul ceremonial este accentuat de hainele cu volan, iar gulerele uriașe de costume și perucile obligatorii printre frumusețile nobile devin principalele atribute ale epocii.
În perioada rococo, când modestia și modestia stârneau ridicol, teatralitatea atinge punctul culminant. Femeile se machiază pe față pentru a le face să arate ca niște păpuși. Juponele sunt decorate în toate felurile posibile, ciorapii sunt la modă, iar sânii femeilor ies cu ochiul dintr-un decolteu adânc.
Natural din nou înmodă
În Epoca Iluminismului, naturalețea revine la modă. O cantitate imensă de ruj și văruire, peruci în alte, costume stilizate cu corsete intră în uitare.
Imaginile grațiilor din epoca romantismului se distingeau prin chipuri spiritualizate. Fetele subțiri, cu părul negru, cu ochii umezi, duse în lumea viselor, au devenit standardul frumuseții în acea perioadă.
Privind picturile de femei ale lui Bryullov, un artist care a lucrat la începutul secolului al XIX-lea, se pot surprinde aspirațiile romantice ale maestrului care cunoaște fluent tehnica picturii. În fiecare lucrare, admirația și admirația pentru modelele de vis se simt în mod clar.
Femei moderne: tablouri (foto)
În pictura modernă nu există un standard clar de frumusețe. Toate imaginile feminine sunt frumoase și cu mai multe fațete. Și unii artiști creează picturi uimitoare și realiste cu femei frumoase.
Când oamenii se uită la lucrările lui Mary Jane Ansell, rămâne un mister pentru toată lumea cum să transmită imaginile minunate ale eroinelor, dând viață fiecăreia dintre ele. Cunoscătorii de artă contemporană sunt uimiți de picturile ei și multora li se pare că aceasta nu este o pânză artistică executată cu pricepere, ci o fotografie adevărată a unui fermecător modern.
Fiecare piesă de artă care evocă sentimente speciale în public este întruchiparea sufletului artistului, iar magia picturilor celebre create cu secole în urmă îi fascinează pe contemporani până în zilele noastre.
Recomandat:
Clasicismul în pictură. artiștii ruși ai acestei epoci
Stilul artistic în arta Europei în secolele XVII-XIX, a cărui trăsătură cea mai importantă a fost un apel profund la arta antică ca ideal, standard, este clasicismul. În pictură, precum și în sculptură, arhitectură și alte tipuri de creativitate, tradițiile Renașterii au continuat - credința în puterea minții umane, admirația pentru idealurile de măsură și armonie ale lumii antice
Nu există epoci fără opere literare geniale și autori talentați
În acest moment, precum și cu câteva secole în urmă, oamenii pur și simplu nu-și pot imagina viața fără opere literare. Se găsesc peste tot - în cărțile pentru copii, la școală, la institut. La o vârstă mai înaintată, ei citesc literatură nu sub constrângere, ci pentru că vor să o facă
„Mirosul unei femei”: actorii principali (actriță, actor). „Mirosul unei femei”: fraze și citate din film
Scent of a Woman a fost lansat în 1974. De atunci a devenit un film cult al secolului al XX-lea. Rolul principal în film a fost jucat de celebrul actor, câștigător al Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes, Vittorio Gassman
Poeți sovietici din diferite epoci
Poeții sovietici care au lucrat la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, precum și cei care au scris în anii 60 ai secolului trecut, pot fi numiți pe bună dreptate revoluționari ai literaturii ruse
Cum să desenezi un aster în diferite tehnici și pe diferite materiale
Pentru mulți oameni, creativitatea este principalul sens al vieții. Oamenii luptă pentru a se exprima prin muzică, poezie și, bineînțeles, prin desen. Dacă ești departe de artă, dar vrei să te alături ei, acest articol este doar pentru tine. Astăzi vă vom spune cum să desenați un aster în diferite tehnici și pe diferite materiale
