2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Stilul artistic în arta Europei în secolele XVII-XIX, a cărui trăsătură cea mai importantă a fost un apel profund la arta antică ca ideal, standard, este clasicismul. În pictură, precum și în sculptură, arhitectură și alte tipuri de creativitate, tradițiile Renașterii au continuat - credința în puterea minții umane, admirația pentru idealurile de proporție și armonie ale lumii antice.
Tendințe ale clasicismului au apărut în Italia la sfârșitul secolului al XVI-lea. Stilul paneuropean a început să prindă contur în sânul culturii artistice a Franței. Valoarea estetică a acestei epoci are doar atemporalitate, durabilă. O mare importanță s-a acordat funcției educaționale și sociale a artei. Prin urmare, clasicismul în pictură propune cele mai noi standarde etice, care formează imaginile eroilor săi: supunerea față de personalul comun, pasiunile - față de rațiune, datoria, interesele supreme ale publicului, legile universului, rezistența la vicisitudinile. a vieţii şi cruzimea sorţii. Orientare spre eternimaginile, pe o bază rezonabilă, au determinat reglementarea legilor artistice, cerințele normative ale esteticii clasice, ierarhia strictă a genurilor existente - de la „jos” (portret, peisaj, natură moartă) la „în alt” (mitologic, istoric, religios).). Fiecare gen propune limite stricte semnificative și semne formale clare.
Primul clasicism în pictură a fost introdus de francezul N. Poussin, el este fondatorul acestuia. Picturile artistului - „Moartea lui Germanicus”, „Rinaldo și Armida”, „Păstorii arcadieni”, „Descoperirea lui Moise”, etc. Toate sunt marcate de culoare și structură ritmică armonioasă, sublimitatea conținutului etic și filozofic.
Clasicismul în pictura rusă a fost exprimat prin afirmarea frumuseții individului, unică, neobișnuită. Cea mai mare realizare a acestei epoci în pictură nu este o temă istorică, ci un portret (A. Antropov, A. Agrunov, F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprensky). Clasicismul rus în pictura secolului al XIX-lea ocupă un loc de cinste, deoarece are propriile descoperiri și trăsături. O. Kiprensky, de exemplu, a descoperit nu numai noi calități umane, ci și cele mai noi posibilități ale picturii. Toate portretele sale sunt diferite: fiecare are propria sa structură picturală originală. Unele sunt construite pe contrastul pitoresc al umbrei și luminii. În altele, apare o gradație subtilă de culori similare, apropiate.
Clasicismul rusesc în pictură este în mod necesar asociat cu pânzele neprețuite ale lui Bryullov. Ele se disting printr-un aliaj de clasicism academic și romantism, noutatea intrigilor,efectul teatral al plasticității și luminii, complexitatea compoziției. A. Ivanov a reușit să depășească multe modele inerente tehnicii academice și a dat lucrărilor sale caracterul de judecăți sacrificiale ale ideilor.
Clasicismul în pictura rusă a fost promovat și de astfel de artiști celebri: I. Repin, I. Surikov, V. Serov, I. Shișkin, A. Savrasov, I. Levitan. Toți, individual, au făcut multe pentru arta țării lor și împreună au făcut multe pentru cultura lumii întregi.
Recomandat:
Tipuri de pictură. Pictura de artă. Pictură artistică pe lemn
Pictura de artă rusă schimbă schema de culori, ritmul liniilor și proporționalitatea. Bunurile industriale „fără suflet” devin calde și vii prin eforturile artiștilor. Diverse tipuri de pictură creează un fundal emoțional pozitiv special, în consonanță cu zona în care există pescuitul
Zhostovo pictură. Elemente de pictură Zhostovo. Fabrica Zhostovo de pictură decorativă
Pictura Zhostovo pe metal este un fenomen unic nu numai în Rusia, ci în întreaga lume. Florile volumetrice, parcă proaspăt smulse, sunt pline de culoare și lumină. Tranziții netede de culoare, jocul de umbre și luminițe creează o profunzime și un volum fermecatori în fiecare lucrare a artiștilor Zhostovo
Pictură flamandă. Tehnica de pictură flamandă. Școala flamandă de pictură
Arta clasică, spre deosebire de tendințele moderne de avangardă, a câștigat întotdeauna inimile publicului. Una dintre cele mai vii și intense impresii rămâne cu oricine a întâlnit lucrările primilor artiști olandezi. Pictura flamandă se distinge prin realism, o revoltă de culori și vastitatea temelor care sunt implementate în intrigi. În articolul nostru, nu vom vorbi doar despre specificul acestei mișcări, ci vom face cunoștință cu tehnica de scriere, precum și cu cei mai de seamă reprezentanți ai perioadei
Futurismul în pictură este Futurismul în pictura secolului XX: reprezentanți. Futurismul în pictura rusă
Știi ce este futurismul? În acest articol, vă veți familiariza în detaliu cu această tendință, artiști futuriști și lucrările lor, care au schimbat cursul istoriei dezvoltării artei
Diamond pictura: pictura cu strasuri. Pictura cu diamant: seturi
Pictura cu diamante: seturi și componentele acestora. Caracteristicile tehnicii artistice. Diferența sa față de pictura, broderia și mozaicul tradițional
