2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Baletul „Rodin” este o întruchipare coregrafică a poveștii nefericitei pasiuni a celui mai mare Maestru și a elevului său. Mișcările înghețate ale sculpturilor prind viață în acompaniamentul melodiilor. Cu toate acestea, în primul rând.
Povestea creării Teatrului de balet al lui Boris Eifman
The Ballet Theatre datează din 1977, când un tânăr fan al coregrafiei emoțiilor, Boris Eifman, s-a hotărât la o idee nebună. Visul coregrafului a fost să creeze o uniune specială de oameni talentați care să poată exprima orice dispoziție sau idee cu ajutorul unei combinații de pas clasic și avangardist. Printr-o selecție atentă de dansatori similari, a fost creată fundația teatrului - un studio de balet de coregrafie originală. Crescuți în cele mai bune tradiții ale școlii de balet clasic rusesc, interpreții au avut la început dificultăți în stăpânirea noului plastic. Dar perseverența și sârguința echipei au dus la transformarea unui simplu ansamblu de balet într-un maiestuos „Teatru de balet”.
În curând, creația lui Eifman, datorită producțiilor și schițelor unice, a câștigat o popularitate imensă nu numai acasă, ci și în străinătate. Coregrafia de avangardă m-a făcut să arunc o privire nouă asupra clasicului literar cunoscut încă din copilărie - „AnnaKarenin”, „Eugene Onegin”, „Pescărușul”, care a fost preferat de regizorul Boris Eifman.
Baletul „Rodin” - un monument coregrafic al sculptorului legendar
Teatrul de balet este specializat în principal în punerea în scenă a operelor clasice. Datorită tehnicilor plastice neașteptate, emoțiile și sentimentele personajelor sunt pictate în tonuri noi, ascuțite. O excepție de la intriga este baletul „Rodin” de la Teatrul Bolșoi. Spectacolul este un adevărat monument coregrafic al celui mai mare Maestru al epocii sale, sau mai bine zis, personificarea legăturii sale dificile cu adeptul și îndrăgitul său model Camille Claudel. Un student devotat l-a însoțit pe Maestru timp de 15 ani lungi și a fost muza lui constantă. Pasiunea fatală a costat liniștea sufletească a unei tinere care și-a încheiat zilele în captivitate într-un azil de nebuni. Sculptorul și-a amintit de iubita sa până la ultima suflare, întruchipând imaginea ei în lucrările sale.
Libret de redare scurtă
Acesta este un alt spectacol coregrafic despre momentele strălucitoare din viața lui Rodin. Cu ajutorul vocabularului plastic, privitorului i se prezintă relația dificilă a Maestrului cu iubita sa Camille Claudel. Durata baletului „Rodin” este de două acte, fiecare dintre ele fiind o poveste separată.
Primul act include imagini cu ultimul refugiu al Camillei - un spital pentru bolnavi mintal și amintirile bătrânului Rodin despre o pasiune strălucitoare din trecut. Cu ultima pasiune a Maestrului, soția sa legală Rose a fost greu de suportat. Nebunia rivalei și întemnițarea ei încasa galbenă aduce o ușurare insuportabilă soției. Dar sculptorul rămâne rece la mângâierile și grija Rozei, amintindu-și tot mai des de inspiratoarea și vrăjitoarea Camille.
Al doilea act al baletului începe cu scena sculpturii legendarului panteon Rodin „Porțile Iadului”. Procesul de creare a unei capodopere este împletit cu ambivalența sentimentelor sculptorului. Fidelitatea incomensurabilă a soției sale se luptă cu o pasiune fatală pentru un tânăr model. Pierderea rațiunii a Mademoiselle Claudel și singurătatea spirituală eternă a unui geniu sunt rezultatul acestei lupte fără milă.
Ultimele scene ale spectacolului întruchipează drumul spre nicăieri pentru pacienții spitalului și triumful etern al talentului Geniului.
Locul și ora premierei piesei „Rodin”
Performanța lui Boris Eifman este unică nu numai prin designul scenei. Spectacolul folosește muzica unor compozitori celebri ai secolului al XIX-lea - Jules Massenet, Maurice Ravel, Camille Saint-Saens. Părțile principale - însuși Auguste Rodin, soția sa Rose Boeret și Camille Claudel - sunt interpretate de tinerele talente ale Teatrului de Balet Oleg Gabyshev, Nina Zmievets și Lyubov Andreeva.
Prima reprezentație a baletului „Rodin” a avut loc pe 22 noiembrie 2011 pe scena Teatrului de Operă și Balet Alexandria din Sankt Petersburg. Puțin mai târziu, spectacolul a fost prezentat locuitorilor capitalei pe scena Teatrului Bolșoi, în cadrul Festivalului Artelor Pădurii Cireșului (jumătatea lunii mai 2012).
Popularitatea baletului s-a răspândit nu numai în orașele Rusiei, ci și în străinătate. De câțiva ani, producția s-a bucuratsucces în New York, Washington DC, Los Angeles, Paris, Londra, Berlin, Viena, Shanghai și alte orașe din întreaga lume.
Conform recenziilor, baletul „Rodin” al lui Eifman a fost o adevărată descoperire în gândirea coregrafică non-standard.
Recomandat:
Baletul rusesc al lui Dyaghilev: istorie, fapte interesante, repertoriu și fotografii
Ce înseamnă fenomenul „Baletul rus al lui Dyaghilev”, costume și decor, trupă de balet, compozitori, artiști, coregrafi. Care este diferența dintre conceptele de „sezoane rusești” și „baletul rusesc”. Istoria apariției „Anotimpurilor rusești” în Europa începe în 1906. Atunci Serghei Diaghilev, pregătind o expoziție de artă pentru Salonul de toamnă de la Paris, a conceput ideea de a organiza evenimente de amploare pentru a familiariza mai pe larg publicul european cu arta rusă
Baletul „Giselle” - rezumat. Libret
Baletul în două acte „Giselle” este o poveste fantastică creată de trei libretiști - Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier, Jean Coralli și compozitorul Adolphe Adam, bazată pe legenda repovestită de Heinrich Heine
Baletul Marlezon - divertisment pentru rege sau o frază pentru tot timpul?
Pentru mulți oameni, „Baletul Marlezon” este doar o frază din film, dar, în același timp, este o performanță veche și frumoasă a curții regale a Franței, cu o istorie interesantă a creației
Ce este baletul - dansul sau zborul sufletului
Baletul a fost unul dintre tipurile de dans preferate ale tuturor națiunilor de câteva secole. Baletul rusesc este un fenomen în lumea dansului, a teatrului și a culturii în general. Talentele dansatorilor și coregrafilor ruși au fost recunoscute de mai multe ori în afara Rusiei. Atâția istorici de artă studiază miracolul numit balet, dar nimeni nu poate răspunde ce este baletul - dansuri acrobatice, plasticitate în pragul fanteziei sau doar magie
Baletul „Lacul lebedelor”. Baletul lui Ceaikovski „Lacul lebedelor”
Baletul „Lacul lebedelor” a fost apreciat abia după moartea autorului. Timp de opt ani, producția s-a desfășurat pe scena Bolșoi fără prea mult succes, până când a fost eliminată definitiv din repertoriu. Coregraful Marius Petipa a început să lucreze la o nouă versiune de scenă împreună cu Ceaikovski
