Pictura populară rusă: tipuri, tehnici, modele și ornamente

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Unul dintre cele mai izbitoare fenomene ale artei populare rusești este pictura. Ea a decorat diverse articole de uz casnic. Toată lumea poate numi cu ușurință Khokhloma și Gzhel. Dar puțini oameni știu că există mult mai multe tipuri de pictură populară rusă. Acest articol va descrie cele mai cunoscute stiluri de decorare.

Informații generale

Pictura artistică este arta de a decora o suprafață cu vopsele. Pictura pentru o perioadă scurtă de timp a devenit parte din viața de zi cu zi a unei persoane.

Stilurile de pictură populară rusă au fost folosite pentru a decora diverse articole. Au pictat atât lemn și ceramică, cât și metal. Conform acestui criteriu, tipurile de pictură pot fi împărțite în trei grupe.

1. Baza este din lemn. Acest tip de artă include:

• Khokhloma.
• Tablou Gorodets.
• Fedoskino.
• Pictura din Dvina de Nord.
• pictură Kama.
• Mezenskaya.
• Palekh.

2. Baza este ceramica. Acest tip de artă include:

Gzhel

3. Fundatia -metal care se folosea la fabricarea tăvilor. Se referă la:

Zhostovo pictură

După cum puteți vedea, pictura populară rusă pe lemn este cea mai populară. Și asta este de înțeles.

Cele mai cunoscute tipuri de pictură populară rusă vor fi descrise mai jos. Printre ei se numără pictura Khokhloma, Gzhel, Zhostovo și Gorodets.

Khokhloma

Poate cea mai faimoasă pictură populară rusă este Khokhloma. Pictura este unică prin faptul că, datorită prelucrării speciale în cuptoare, produsele nu se deteriorează nici măcar din alimente fierbinți. În acest fel, lemnul capătă proprietățile ceramicii.

Istorie

Acest stil popular rusesc își are rădăcinile în secolul al XVII-lea, în satul cu același nume, care era situat în regiunea Nijni Novgorod. Potrivit unei versiuni, însăși ideea meșteșugului Khokhloma a fost adusă de vechii credincioși, care fugeau de persecuție pentru „vechea credință”. Printre acești oameni au fost mulți pictori de icoane. Până la începutul secolului al XVIII-lea, acest loc devine o adevărată comoară artistică.

În prezent, Khokhloma s-a „mutat” în satul Semino și în orașul Semyonov. Se pictează încă aici, dar deja la scară din fabrică.

Elemente ale picturii populare rusești

Roșu, negru și auriu sunt cele trei culori principale, în timp ce galbenul și verdele au fost folosite ca complementare și în cantități mici. Periile sunt făcute din cozi de veveriță. Acest material face posibilă trasarea unei linii subțiri.

Există două moduri de a picta produsele. Prima cale - mai întâi complet neagrăFundalul este pictat cu vopsea, iar deasupra este aplicat un desen. A doua modalitate - în primul rând, se aplică conturul ornamentului, numai după aceea se pictează fundalul.

Dacă te uiți cu atenție la diferitele lucrări realizate în stilul Khokhloma, poți distinge mai multe modele de bază:

• Rosuri. Pentru acest model, trebuie să desenați ușor vârful pensulei de sus în jos.
• Fire de iarbă. Elementul arată ca o mică mișcare de perie cu o îngroșare lină.
• Scăderi.
• Antene.
• bucle.
• Bush. A fost desenat prin combinații de rogoz, fire de iarbă, picături, cârce și bucle. În plus, elementele au fost întotdeauna amplasate simetric unul față de celăl alt.
• Bace. În mare parte au pictat lingonberries, coacăze, frasin de munte, căpșuni sau agrișe.

Tehnologia de producție

La început, a fost creată o bază din lemn. În cea mai mare parte, acestea erau articole de uz casnic: linguri, boluri și așa mai departe. Această bază a fost numită „len”. După uscare, baza se acoperă cu argilă special purificată și se lasă să se usuce 7-8 ore. În timpul procesului de uscare, produsul este acoperit de mai multe ori cu ulei de in.

Următorul pas se numește „cositorire”. Pulberea de aluminiu este frecată în produs cu un tampon special din piele de oaie. După această procedură, obiectul capătă o strălucire și este gata pentru pictură.

Gzhel

O pictură populară rusă la fel de faimoasă este Gzhel, în care numai toate tipurile de nuanțe de albastru pe fundal alb sunt folosite pentru a desena modele.

Istorie

Numele picturii populare rusești Gzhel provine din zona tufișului Gzhel. Aceasta este o asociație de peste 20 de sate din regiunea Moscovei. Prima mențiune despre acest tip de pictură populară rusă a fost în secolul al XIV-lea, în timpul domniei lui Ivan Kalita. Inițial, Gzhel a fost colorat, dar în secolul al XIX-lea plăcile olandeze și porțelanul chinezesc au devenit la modă. Produsele au fost realizate în culorile alb și albastru. Curând a devenit o parte integrantă a modelului rusesc.

Povești principale

Personajele centrale ale aproape tuturor produselor realizate în stilul Gzhel sunt păsările, cocoșii sau florile. Comploturile maestrului modelului rusesc sunt luate din mediul lor. În același timp, pictura în sine și forma produsului nu se contrazic, ci formează un singur întreg, completându-se reciproc.

Tehnologia de producție

Înainte de vopsire, a fost verificată calitatea porțelanului. Produsul a fost scufundat în magenta. Astfel, porțelanul a fost vopsit în roz, iar pe el se vedeau cele mai mici crăpături.

De regulă, meșterii foloseau vopsea pe bază de cob alt. Înainte ca produsul să fie tras, era negru. În lucrare, maestrul avea nevoie doar de o pensulă și vopsea. Dar, folosind diferite tehnici, au fost create peste 20 de nuanțe de albastru.

pictură Zhostovo

Pictura Zhostovo este un meșteșug popular rusesc care a fost folosit pentru a decora tăvi de metal. Ele există până astăzi în satul Zhostovo, care este situat în regiunea Moscovei.

Istorie

Istoria picturii Zhostovoîncepe la începutul secolului al XIX-lea într-un număr de sate din volost Trinity. Aici au apărut primii pictori de lac din hârtie pe hârtie.

Apariția tăvii cunoscute Zhostovo este direct legată de frații Vishnyakov. Datorită magazinului lor, producția de tăvi a crescut. Au început să apară primele lucruri din metal. Au înlocuit treptat alte meșteșuguri din hârtie machéă.

Povești principale

În pictura Zhostovo, personajele principale ale lucrărilor sunt florile și ornamentele florale. Uneori, ele descriu scene din viața de zi cu zi, peisaje, scene de festivități, nunți și așa mai departe. Dar cea mai comună este imaginea unui buchet, care se află în mijlocul tăvii, de-a lungul marginilor căruia există un mic model auriu. De obicei, într-un buchet erau câteva flori destul de mari, înconjurate de o împrăștiere de flori mai mici.

Tehnologie

Tăvile au fost folosite în două scopuri: pentru uz casnic (ca suport pentru un samovar sau pentru servirea alimentelor) și ca element interior. Materialul pentru fabricarea tăvii este tabla obișnuită. Forma produsului finit poate fi orice: rotundă, dreptunghiulară, ovală etc. Înainte de aplicarea modelului, produsul trece prin mai multe etape importante:

• Amorsare.
• Putting.
• Slefuire.
• Lacuit.

Datorită acestui lucru, suprafața tăvii devine perfect plană. Vopselele în ulei sunt folosite pentru pictură. La sfârșitul lucrului, produsul este acoperit cu mai multe straturi de incolorlac.

Pictura în sine a fost realizată în mai multe etape:

• Etapa 1. Context. În această etapă, culoarea principală este selectată. Va fi folosit ca fundal. Negrul era preferat, dar putea folosi alb, roșu, albastru etc.
• Etapa 2. Zamalenok. În această etapă, se face baza modelului viitor. Cu vopsea diluată, maestrul desenează contururile viitoarei compoziții în conformitate cu ideea sa. După aceea, tăvile sunt trimise la uscat în cuptor timp de câteva ore.
• Etapa 3. Umbra. În această etapă, maestrul, folosind vopsele translucide, aplică umbre florilor. Făcându-le astfel voluminoase.
• Etapa 4. Pozare. Acesta este cel mai important pas. Acum maestrul începe să perfecționeze multe detalii, să evidențieze și să realizeze o structură contrastantă sau mai armonioasă a compoziției sale.
• Etapa 5. Evidențiați. În această etapă, cu ajutorul fulgerelor, pe petalele florii apar lumină și mai mult volum. Stralucirea este necesară pentru a crea starea de spirit și culoarea.
• Etapa 6. Desen. Aceasta este ultima etapă de lucru pentru crearea unui buchet. Folosind o pensulă foarte subțire, maestrul desenează vene subtile pe frunzele plantei, face o margine dantelă pe frunze și semințele în centrul florii.
• Etapa 7. Legare. Această etapă este penultima din tabloul Zhostovo. Artistul desenează cele mai subțiri tulpini, fire de iarbă și cârcei care emană din buchetul însuși. Astfel, maestrul stabilește o legătură între buchet și fundal.
• Etapa 8. Curățare. În această etapă, partea laterală a tăvii este decorată. De obicei, în acest scop se folosește un model geometric sau floral. Stilul de curățare depinde de dorința maestrului. Poate fi destul de modest și constă dintr-un element care se repetă sau poate fi bogat decorat și variat. Dacă omiteți acest pas, produsul va părea neterminat.

Așa că puteți găsi opțiuni nesfârșite pentru motive similare. Dar nu veți putea găsi niciodată copii exacte sau repetări.

Tabloul Gorodets

Pictura populară rusă Gorodets există de la mijlocul secolului al XIX-lea. Luminoasă și neobișnuită, a servit drept decor pentru roțile care se învârtesc, mobilier, obloane și uși.

Istorie

Sugestii de pictură Gorodets pot fi văzute în roțile care se învârtesc sculptate. În Gorodeț, acestea erau unice prin faptul că fundul (locul în care stătea filatorul) era decorat folosind o tehnică specială. În adâncituri au fost introduse figurine din lemn sculptate dintr-o altă rasă. Doar două tipuri de lemn au permis meșterilor din Gorodet să creeze opere de artă uluitoare. Mai târziu, nuanțarea a fost adăugată la aceasta.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, nevoia de astfel de produse a crescut, ceea ce i-a determinat pe meșteri să abandoneze incrustația din lemn ca tehnică complexă, pentru a trece la elemente picturale simple.

Povești principale

Pictura Nijni Novgorod este împărțită în două tipuri: Pavlovskaya și Gorodets. Au decorat cufere, arcade, sănii și așa mai departe.

Gorodets Pictura populară rusă este bogată în conținut. Aici puteți vedea o varietate de scene. În cea mai mare parte, acestea au fost situații domestice. În același timp, cea mai mare parte a intrigii i-a fost dedicatămotive florale. De asemenea, puteți întâlni păsări și animale ca personaje principale ale tabloului. Ele pot fi atât stilizate, cât și realiste. De regulă, imaginile erau simetrice, cu animale sau păsări uitându-se una la alta.

Această pictură se caracterizează prin utilizarea de cercuri, spirale, picături, arce, paranteze, linii și puncte. În același timp, ultimele tipuri de modele sunt aplicate de artist în etapa finală pentru a-și „reînvia” opera.

Tabloul folosește nu atât de multe culori: roșu, verde, albastru și negru. Imaginile sunt aplicate unui copac fără un desen preliminar. Modelele sunt aplicate imediat cu o pensulă, în timp ce maestrul poate folosi atât mișcări largi și libere, cât și cele mai fine.

Tehnologie

Pentru a crea un tablou, se folosește tempera - o vopsea care este realizată pe bază de pigmenți uscați sub formă de pulbere. În același timp, poate fi creat atât din materiale naturale, cât și din omologii lor artificiali. Uneori se folosește un amestec de guașă cu lipici PVA. Dar rețineți că la uscare, culoarea devine albicioasă. Prin urmare, înainte de a aplica următorul strat, lăsați-l pe cel anterior să se usuce.

Vopserea se face imediat pe o bază de lemn. Dacă se dorește, se amorsează cu vopsea roșie, galbenă sau neagră. Compoziția viitoare poate fi conturată cu o linie subțire folosind un creion simplu. Dar artiștii mai experimentați tind să sări peste acest pas și să aplice modelul imediat cu o pensulă.

După ce modelul s-a uscat complet, produsul este acoperit cu un lac transparent în mai multestraturi, fiecare dintre ele uscate complet. Ei folosesc fie lac ulei, care se aplica cu un tampon special, fie nitro-lac, pentru care este nevoie de ajutorul unui aerograf. Acest lucru asigură uniformitatea și netezimea produsului finit. O astfel de acoperire este necesară pentru a proteja produsul de deteriorarea chimică sau mecanică.

Pictura populară rusă azi

Chiar în secolul 21, pictura nu își pierde relevanța. Produsele vopsite nu sunt doar o parte a interiorului. Multe dintre ele au o sarcină funcțională largă și sunt utilizate activ în viața de zi cu zi. De exemplu, felierea alimentelor pe o masă de tăiat decorată sau depozitarea pâinii într-o cutie de pâine pictată de un maestru al meșteșugului său sunt încă relevante.

Articolele pictate își vor aduce aroma chiar și într-o cameră modestă, făcând-o unică. Dar nu supraîncărcați apartamentul cu astfel de lucruri, deoarece multe dintre ele arată foarte luminoase. Două sau trei vor fi suficiente.

De asemenea, diferite tipuri de pictură populară rusă sunt folosite în mod activ pentru decorarea pereților, coloanelor, bordurilor și a altor elemente interioare. Această soluție arată grozav într-o cameră pentru copii sau în bucătărie, așa că va face atmosfera mai luminoasă și mai pozitivă.