Natura moartă decorativă - stilizarea formei și a culorii

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Pentru prima dată, sintagma „natura moartă decorativă” a început să fie folosită la începutul secolului al XX-lea, tocmai în perioada în care a avut loc un proces de apariție a unui număr mare de noi tendințe diferite în artă, inclusiv pictura. Ultimii ani ai secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea în general au devenit o perioadă de căutare a tot felul de texturi noi, experimente disperate cu spațiu, culoare și formă.

Conceptul de „natură moartă decorativă” astăzi este obișnuit să includă toate lucrările realizate în stilul adecvat și concepute pentru a decora interiorul. Acest lucru este destul de natural - la urma urmei, natura moartă, prin însăși definiția sa, implică posibilitatea unui stil decorativ. În ciuda faptului că mulți artiști ai acestei epoci pictau într-un mod diferit, toate lucrările lor pot fi considerate la fel de decorative.

Ia măcar lucrările celebrului artist expresionist Matisse, în care autorul a pus accentul principal pe textură și culoare. Caracterul decorativ al magnificelor sale naturi moarte este dincolo de orice îndoială. Atenție sporită la culoare și eaaccentuarea este, de asemenea, caracteristică lucrărilor lui Falk, Konchalovsky, Grabar, Antipova.

Corespunde pe deplin termenului „natură moartă decorativă” imagini cu forme geometrice simple din picturile unui reprezentant proeminent al cubismului Pablo Picasso. Nu există nicio îndoială cu privire la caracterul decorativ al lucrărilor lui Petrov-Vodkin, care, prin natura moartă, a căutat să transmită privitorului imagini și concepte complexe.

O trăsătură caracteristică care distinge o natură moartă decorativă este admisibilitatea unei expuneri condiționate a obiectelor reale, nu necesită îndeplinirea necondiționată a unor sarcini în scenă, cum ar fi, de exemplu, afișarea materialității, spațiului, formă. În ceea ce privește planificarea imaginii, sunt impuse cerințe foarte limitate. Dintre sarcinile principale ale lucrărilor acestui gen, trebuie remarcată compoziția de culoare, care este construită pe monocrom, contrast și nuanță. Scopul său principal este de a crea culoarea dorită. O natură moartă decorativă în guașă, acuarelă sau ulei este un accent pe frumusețea liniei și a conturului obiectului reprezentat.

Crearea unor astfel de lucrări este un proces uimitor de stilizare a formei obiectelor, a tonului și a culorii acestora. Stilizarea înseamnă aici combinarea de obiecte folosind tehnici condiționate. Acestea includ simplificarea sau complicarea formelor și detaliilor, culorilor, uneori există o respingere completă a transferului de volum al obiectelor reprezentate. Dar simplificarea formei nu înseamnă reducerea ei la primitivitate;detaliile ajută la evidențierea celor mai semnificative calități ale descrierii.

Elementele ornamentale decorative sunt de obicei folosite pentru a complica forma. Autorul are posibilitatea de a stiliza obiectul la propria discreție, uneori se folosește o abatere semnificativă de la natură. Mai mult, formele volumetrice - fructe, flori, vaze, ulcioare - își pot păstra liniile reale netede sau pot ajunge la forme geometrice care gravitează spre imagini abstracte.