Coregrafia ca formă de artă. coregrafie clasică

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Dansul este un hobby interesant care vă permite să dezvoltați diferite grupe musculare ale corpului antrenându-le constant. Dansul disciplinează, întărește sănătatea și puterea de voință. O persoană implicată în acest sport este mult mai puțin probabil să fie diagnosticată cu diverse boli. Dar dansurile sunt diferite: balet, oriental, scena. Toate aceste tipuri sunt unite prin același nume: coregrafie. Ca formă de artă, acest concept este recunoscut de mulți.

Ce este coregrafia?

Coregrafia este tradusă din greaca veche ca un dans rotund plus notează (scrie). Cu alte cuvinte, este capacitatea de a compune un dans. Tradusă inițial ca arta de a înregistra mișcările de dans de către un coregraf.

Cuvântul coregrafie în sine a apărut în jurul anului 1700, când a fost numit sisteme de dans stenografie. Apoi, sensul termenului s-a schimbat și au început să fie numite spectacole muzicale și arta dansului în sine. Domeniile înrudite, cum ar fi patinajul artistic, sunt adesea denumite și coregrafii.

Istorie

Coregrafia există de foarte mult timp. Oamenii de știință mărturisesc că în Egiptul antic, oamenii deja încercau să înregistreze mișcările în dans folosind hieroglife. Dar totuși, mai mult sau mai puțin, această formă de artă a devenit mai puternică și s-a făcut cunoscută astăzi.

Precursorii profesorilor moderni de coregrafie au fost maeștri de dans care au slujit la curtea regală. Ei i-au învățat pe monarhi mișcări grațioase și fluide și au introdus, de asemenea, conceptul de etichetă de dans, pe care îl folosim și astăzi.

Sisteme de coregrafie

În secolul al XIX-lea, dansatorul Arthur Michel Saint-Leon și-a publicat tratatul „Stenocoregrafia”. Ulterior, profesorul german Friedrich Albert Zorn a elaborat câteva prevederi din munca științifică a colegului său. Dansul din acest tratat a fost înregistrat folosind imagini schematice convenționale sub formă de figuri, care denota poziții diferite în clase.

La începutul secolului al XX-lea au apărut multe sisteme, dintre care cele mai populare au fost sistemele lui Rudolf Benes, care mai târziu a devenit cunoscut sub numele de „Coreologie”. A câștigat încredere și dezvoltarea lui Rudolf von Laban, a cărui lucrare a fost numită „notația Laban”.

Ambele sisteme au avantaje și acest lucru nu este contestat. Dar în opera lui Laban există încercări de a crea o metodă simplă, potrivită pentru fixarea dansului în orice stil și acuratețea și concizia mișcărilor. De asemenea, în „notația Laban” se folosesc semne speciale, care arată asocierile privitorului cu modelul pașilor de dans. Acest sistem folosește scrierea verticală cu coloane specifice pentru fiecare parte a corpului.

În „Coreologie” se folosește un personal de cinci linii pentru a înregistra mișcările, care, la rândul lor, este plasat sub notația muzicală. Acest sistem este, de asemenea, simplu și direct, dar majoritatea coregrafilor preferă să folosească Notația Laban datorită accesibilității și simplității sale mai mari.

Concepte de bază ale coregrafiei

Coregrafia clasica pentru adulti incepatori si copii contine aceleasi concepte, diferentele sunt doar in complexitatea elementelor de dans interpretate. De asemenea, crește dificultatea tehnicii de execuție a mișcărilor. Cu toate acestea, cei care exersează din greu și perseverează vor depăși orice obstacol în calea lor.

Prima condiție a coregrafiei este eversiune. Ce este? Aceasta este capacitatea elevului de a întoarce articulația șoldului spre exterior, ceea ce poate permite piciorului și piciorului să își asume pozițiile principale în dans. Dacă această proprietate nu este dată unei persoane de la naștere, atunci nu ar trebui să vă pierdeți inima. Poate fi dezvoltat prin antrenament lung și greu.

A doua condiție pentru coregrafie ca formă de artă este poziția. Acest concept înseamnă o figură statică care determină poziția corpului dansatorului, a capului, a brațelor și a picioarelor acestuia. Este necesar să se acorde atenție modului în care se află dansatorul în raport cu sala. Pe baza acestui fapt, puteți determina care va fi postura lui: deschis sau închis.

Iată câteva ipostaze coregrafice de bază: croise, arabesque, efase și ecarte.

A treia condiție a coregrafiei sunt pozițiile. Acest termen se referă la pozițiile principale ale membrelor. De exemplu, picioareledansatorii trebuie să fie întotdeauna pe podeaua sălii. Datorită pozițiilor, corpul dansatorului capătă o grație aparte, mâinile - libertate de mișcare, iar întregul dans - expresivitate și farmec.

Pozițiile coregrafice de bază ale picioarelor

Importanța dezvoltării eversiei a fost deja menționată mai sus. Ea este cea care ajută picioarele să ajungă în pozițiile principale. Sunt șase în total:

1. În primul rând - picioarele sunt întoarse spre exterior, dar în același timp ating călcâiele. Drept urmare, picioarele dansatorului ar trebui să formeze un unghi de 180 de grade pe podea, cu alte cuvinte să formeze o linie dreaptă.
2. Al doilea este foarte asemănător cu primul și, de fapt, este derivatul său. De asemenea, picioarele ar trebui să fie întoarse la 180 de grade, dar între ele acum există o distanță egală cu lungimea unui picior.
3. În a treia poziție, călcâiul primului picior trebuie apăsat la mijlocul celui de-al doilea, în timp ce picioarele formează încă un unghi de 180 de grade.
4. Al patrulea picior trebuie să fie paralel unul cu celăl alt și să semene cu un semn egal. Distanța dintre ele ar trebui să fie lungimea piciorului.
5. Poziția a cincea nu este mult diferită de cea anterioară: în ea, picioarele sunt presate strâns, șosetele cu tocuri se acoperă reciproc. Se dovedește același semn „egal”, doar distanța dintre picioare este mult mai mică. Profesorul de coregrafie vă va spune cum să executați corect această poziție.
6. În a șasea - dansatorul va trebui să-și așeze picioarele paralele între ele, dar perpendicular pe întregul corp.

Acum știți pozițiile de bazăpicioare în coregrafie. Și chiar dacă nu ești un dansator profesionist, vei avea nevoie de aceste informații pentru a-ți dezvolta orizonturile

Balet

Baletul este cea mai în altă formă de coregrafie ca formă de artă. În ea, el se ridică deja la nivelul unui spectacol muzical de scenă. Principalul mijloc de exprimare în balet este sistemul dansului clasic european. Artiștii din această direcție au un program de formare care a fost deja format și dezvoltat de-a lungul mai multor secole.

Dans de scenă

Acest punct de vedere stă la baza mijloacelor expresive ale baletului. Este un fel de artă coregrafică, care presupune crearea unei anumite imagini pe scenă. Dansul de scenă este pentru public și are multe varietăți.

Discipline de dans scenic:

• duo-clasic;
• historical;
• caracteristic popular;
• actorie;
• dans modern.

Când veniți la studioul de coregrafie, profesorul vă va spune aceste informații și vă va învăța fiecare dintre aceste tipuri de dansuri. Principalul lucru este să nu fii timid și să nu-ți fie frică de nimic, să ai încredere în tine și în abilitățile tale.

Unde să mergi să studiezi în domeniul coregrafiei?

Dacă visezi să măturați viața într-un vârtej de dans, atunci vizitarea unui cerc de coregrafie nu va fi suficientă. De la mijlocul anilor 90 ai secolului trecut, a apărut o regie precum „Arta Coregrafică”. Din el s-au remarcat douătip: balerin, precum și artist al unui ansamblu de dans popular. În această specialitate, studenții sunt pregătiți la două niveluri: de bază și avansat.

Din 2007, regia „Artă Coregrafică” a fost împărțită în două specialități:

1. Arta baletului (acest lucru presupune că studentul va fi instruit doar în dansul de balet).
2. Arta dansului (aici puteți învăța arta dansurilor populare, sportive, pop, moderne și alte dansuri).

Dacă ești interesat de coregrafie ca formă de artă, atunci află dacă ai capacitatea de a o învăța. Vizitați un studio de dans și consultați un profesor. Dacă decideți să vă conectați cu această ocupație toată viața, nu veți regreta, deoarece dansul este unul dintre cele mai frumoase hobby-uri din lume.