2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Termenul „artă clasică” provine din cuvântul latin classicus, care înseamnă „exemplar”. Acest concept în sens restrâns include arta Greciei Antice și a Romei Antice și implică, de asemenea, perioadele de renaștere și clasicism care s-au bazat într-o oarecare măsură pe tradiții antice. Dacă ne întoarcem la sensul mai larg al definiției artei clasice, atunci acestea sunt cele mai în alte realizări artistice ale erelor de ascensiune a artei și culturii din diferite timpuri și popoare. Aceste realizări se pot manifesta sub o varietate de forme, care sunt uneori foarte departe de formele antice. Arta clasică și cultura sunt concepte inseparabile.
Ce se numește un clasic?
În cel mai simplu sens, arta perioadei clasice se numește opere de artă, care până astăzi și-au păstrat valoarea estetică și au cea mai mare valoare a perfectuluimostra artistica. Fiecare lucrare care aparține clasicilor are trăsături care sunt caracteristice doar pentru ei. În primul rând, acesta este adevărul artistic, conținutul ideologic umanist, claritatea și perfecțiunea. Cu toate acestea, tradițiile și caracteristicile artei clasice pot diferi în diferite state, datorită particularităților dezvoltării culturale și istorice inerente unei anumite țări. Luate împreună, toate lucrările lumii din perioada clasică sunt moștenirea și moștenirea întregii omeniri. Aceasta este baza care stă la baza dezvoltării artei contemporane. Principalele tipuri de arte clasice sunt sculptura, arhitectura, artele vizuale, teatrul, filosofia.
Clasicism
Deoarece arta clasică modernă este direct legată de clasicism, merită să analizăm această direcție mai detaliat. Acest stil în literatură și artă datează din secolul al XVII-lea-începutul secolului al XIX-lea, această direcție este asociată cu moștenirea antică ca o normă și un exemplu ideal de artă. Începutul clasicismului a fost pus în Franța, iar stilul a fost asociat cu iluminismul. Aici au avut loc ideile raționalismului filozofic, legile raționale ale lumii, exprimarea idealurilor eroice și morale. Toate imaginile au fost construite într-o organizare strictă și s-au bazat pe logică, claritate și armonie. Acest stil reprezintă raționalism, monumentalitate, simplitate, noblețe și echilibru.
În ceea ce privește genurile, aici au fost împărțite în trei categorii: în alte, joase, mitologice. La primulcategoriile includ zone precum tragedia, oda, pictura. La al doilea - comedie, peisaj, fabule, portret. Iar la temele mitologice numai de istorie și religie. Numele cu care asociem clasicismul în filozofie sunt R. Descartes, J. B. Molière, N. Boileau; în literatură - Voltaire, Goethe, Schiller, Lomonosov; în teatru - Chanmel, Leken, Neuber, Dmitrievsky; în muzică-operă de J. B. Lully, C. Gluck, în aptitudini artistice - C. Lorrain, B. Pigalle, M. I. Kozlovsky, G. Shadov.
Cultura Greciei Antice
Cultura greacă antică este baza artei clasice. Este definită ca un set de realizări atât în sfera materială, cât și în cea spirituală a societății Greciei Antice. Particularitatea culturii Greciei Antice este că de-a lungul întregii perioade a existenței sale a fost de natură pur mitologică.
Meritul acestui timp este că totul a fost absorbit, analizat și transformat. Toate miturile tribale, care au fost împrăștiate, s-au unit într-un sistem religios și mitologic. A fost o etapă dificilă în dezvoltarea artei și deja în secolele VIII-VII. î. Hr e. acest sistem devine complet, dobândind un aspect finit. Acest lucru este valabil mai ales în Iliada și Odiseea lui Homer. Acum, cultura Greciei Antice poate fi numită în siguranță baza întregii viziuni antice asupra lumii.
Baza
S-a întâmplat din punct de vedere istoric ca intrigile miturilor să devină baza pentru arta clasică. În primul rând, merită menționat miturile și legendeleHellas. Pe baza lor a crescut și s-a dezvoltat arta Greciei Antice. Și dacă în alte țări mitologia înfățișa omul într-o luptă constantă pentru dominația asupra naturii, atunci în Grecia totul era complet diferit. Aici, baza a fost sfârșitul forțelor și elementelor naturii care aveau putere asupra omului.
Datorită miturilor antice grecești, natura a început să fie percepută așa cum este cu adevărat, fără luptă constantă, cu secretele și pericolele ei inerente. Și în aceste legende, o persoană a rezistat elementelor, dar nu prin vrăjitorie, magie, îndumnezeire a oricăror idoli.
Viața a fost prezentată nu doar ca o luptă, ci au încercat să transmită oamenilor că principalul lucru în viață este bucuria. Prin urmare, spre deosebire de mitologia altor popoare și culturi, arta clasică greacă a fost întotdeauna luminată cu un zâmbet de calm și bucurie. Zeii din frumoasele imagini umane au devenit întruchiparea pasiunilor prin care trăiește întreaga lume.
Desene de artă clasică
Cultura greacă antică avea două domenii principale - filozofie și artă. Thales din Milet este considerat primul reprezentant al filozofiei Greciei antice. Cercetările sale au vizat principiul fundamental al tuturor lucrurilor, el a căutat răspunsuri la cele mai arzătoare întrebări în explicarea logică a faptelor, și nu în faptele lui Dumnezeu.
În urma lui Thales din Milet, au apărut învățăturile lui Anaximus și Anaximandru, Heraclit, Democrit și apoi Platon și Aristotel. De-a lungul timpului, filozofii greci au încetat complet să folosească mitologia ca explicație pentru ideile lor. Faptele și concluziile au devenit din ce în ce mai ferm implicate în chestiune. Cu toate acestea, în ciudala aceasta, și-au pus gândurile și în imaginile limbajului mitologiei. Alături de filozofie, în Grecia antică au început să se dezvolte formele primare de cunoaștere științifică - astronomie, matematică, medicină.
Arta greacă este o persoană
Scopul artei clasice este de a reflecta toate posibilitățile umane fără excepție. Pe aceasta s-au bazat orice sfere ale artei, poeziei, filosofiei și științei. Pentru prima dată în istoria omenirii, sa realizat că omul este creația cea mai în altă a naturii. Cultura greacă antică a devenit baza dezvoltării întregii omeniri, motiv pentru care este numită clasică, motiv pentru care are o mare greutate până în zilele noastre.
Recomandat:
Arta pe computer: tipuri, concept, istoria aspectului și exemple vii
Arta pe computer este o formă de artă modernă în care formele tradiționale și tehnicile de desen (uleiuri, acuarele, acrilice, cerneluri) sunt digitalizate folosind un computer, o interfață hardware (o tabletă grafică cu stylus sau o tabletă modernă) și software (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook sau Gimp gratuit). Rezultatul lucrării este o operă de artă originală în format digital bitmap
Tipuri de teatre. Tipuri și genuri de artă teatrală
Primele spectacole de teatru au fost odată montate chiar pe stradă. Practic, interpreții ambulanți pun spectacole. Puteau să cânte, să danseze, să se îmbrace cu diverse costume, înfățișând animale. Fiecare a făcut ce a făcut el cel mai bine. Arta teatrală s-a dezvoltat, actorii și-au îmbunătățit abilitățile. Începutul teatrului
Conceptul de „artă”. Tipuri și genuri de artă. Sarcinile art
Conceptul de „artă” este cunoscut de toată lumea. Ne înconjoară pe tot parcursul vieții noastre. Arta joacă un rol important în dezvoltarea omenirii. A apărut cu mult înainte de crearea scrisului. Din articolul nostru puteți afla rolul și sarcinile acestuia
Conflict în literatură - care este acest concept? Tipuri, tipuri și exemple de conflicte în literatură
Principala componentă a unei intrigi care se dezvoltă ideal este conflictul: luptă, confruntare de interese și personaje, percepții diferite asupra situațiilor. Conflictul dă naștere unei relații între imaginile literare, iar în spatele lui, ca un ghid, se dezvoltă intriga
Tipuri de cântece populare: exemple. Tipuri de cântece populare rusești
Un articol interesant despre originile cântecelor populare rusești, precum și tipurile sale principale și cele mai populare din timpul nostru