Arta pe computer: tipuri, concept, istoria aspectului și exemple vii

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Arta pe computer este o formă modernă de activitate creativă, în care formele tradiționale și tehnicile de desen (vopsele în ulei, acuarelă și acrilice, cerneală) sunt transformate într-o formă digitală. Acest lucru se face folosind un computer, o interfață hardware (o tabletă grafică cu un stylus sau o tabletă modernă) și software (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook sau Gimp gratuit). Rezultatul lucrării este o operă de artă originală în format digital bitmap. În ce industrii arta computerizată a câștigat un punct de sprijin puternic? Ce se va întâmpla cu tehnica tradițională de pictură?

Inovație creativă

Arta pe computer este un fel de creativitate. Se referă la o formă de artă grafică sau imagini digitale create folosind tehnologia computerizată. Datconceptul include și discipline tradiționale în care sunt folosite calculatoarele. Acesta acoperă pictura pe computer sau arta cinetică (sculpturi), precum și forme echivalente de artă aplicată (design asistat de computer, arhitectură). În orice caz, această formă de artă modernă este postmodernismul generat de computer. Această formă de exprimare a ideii este foarte departe de picturile rupestre din epoca de piatră.

Istoria apariției

Istoria și caracteristicile artei pe computer au apărut datorită revoluțiilor tehnice și dezvoltării științei.

Artiștii au început să experimenteze folosind computerele în anii 1950. Prima expoziție de artă computerizată „Computer Pictures” a avut loc la Howard Wise Gallery din New York. O altă expoziție de amploare - Cybernetic Serendipity - a avut loc la Londra în 1969 la Institutul de Artă Contemporană.

În această etapă, cea mai mare parte a lucrărilor de artă numite digitale sau cibernetice erau grafice și subliniau forme geometrice în diferite combinații aleatorii. Acum nu vor atrage atenția generației moderne, dar pentru acea vreme erau considerați cu siguranță revoluționari.

anii 1970

Istoria artei pe computer începând cu anii 1970, odată cu apariția stiloului luminos, se dezvoltă într-o direcție diferită. Stylus-ul era un stilou digital care permitea utilizatorului să miște și să plaseze obiecte pe monitorul computerului, permițând un grad mai mare de flexibilitate. Astăzi sunt adesea folosite în tandem cu personalul digitalorganizatori.

Artiștii celebri David Hockney (n. 1937) și Richard Hamilton (1922-2011) au experimentat această tehnologie. În 1992, Hamilton a folosit sistemul Quantel Paintbox pentru a-și manipula colajul din 1956.

anii 1980-1990

În anii 1980 și 1990, trăsăturile artei pe computer puteau fi studiate în medii interactive, în care privitorul și artistul se aflau la granița dintre lumea reală și cea virtuală. Artiștii s-au concentrat pe crearea de imagini folosind instrumente software de calculator. Înființată în 1982, Adobe a lansat software-ul Adobe Illustrator ușor de utilizat pentru artiști.

Acesta este încă unul dintre principalele programe folosite de artiștii de computer. Procesarea digitală a fotografiilor cu programe precum Photoshop a creat o nouă generație de artiști contemporani interesanți, precum Andreas Gursky (n. 1955) și Jeff Wall (n. 1946).

Dezvoltările în hardware au avut, de asemenea, un impact asupra industriei. Mulți artiști din secolul 21 folosesc produse Apple. Deosebit de populară este iPad-ul și tehnologia ecranului tactil, care face imaginile de pe computer mai accesibile decât oricând.

Rolul internetului

Internetul a devenit mijlocul prin care artiștii informatici își publică lucrările. Artiștii își pot trimite lucrările de artă la galerii online sau își pot publica singuri pe un blog personal sau pe un site web. A creat și World Wide Webfuncții interactive care sunt folosite de unii artiști pentru a crea experiențe virtuale.

De exemplu, artista indiană Shilpa Gupta (n.1976) a invitat vizitatori la Tate Modern din Londra. Oamenii de la computer au putut să acceseze un site web temporar, să aleagă o religie și să primească o binecuvântare virtuală (Blessed Bandwidth, 2003).

Resist Arts

Există multe diferențe între arta pe computer și artele vizuale tradiționale (pictură, grafică și sculptură). Arta digitală poate fi produsă și prezentată cu ușurință persoanelor care o pot distribui, adică să o copieze și să o înmulțească. Este extrem de popular printre artiștii pop și poster.

Arta tradițională durează mai mult, drept urmare fiecare lucrare este unică. Astăzi, arta tradițională poate fi ușor digitalizată. Pentru ilustrațiile pe computer rămâne întrebarea dacă sufletul artistului se pierde în arta digitală. Poate arta pe computer să exprime cu adevărat emoțiile interioare ale unui artist? Conservatorii sunt de partea imaginii clasice și răspund la aceste întrebări în mod negativ.

Artiștii contemporani nu sunt de acord, insistând că arta computerizată este o profesie de în altă calificare care poate dura ani de zile până la stăpânire. Ei susțin că forma, valorile și regulile artei, cum ar fi umbrirea, compoziția și altele, sunt inerente artei digitale, nu numai tradiționale. Din acest motiv, conteazăArtistul ține în mână un mouse sau o pensulă? Fără îndoială că discuția va continua.

Este clar că grafica pe computer, ca artă, a atins viața fiecărei persoane. Astăzi este imposibil să cumperi ceva, fie că este mâncare, o carte sau un cadou, fără să te confrunți cu imagini procesate digital. Imaginile sunt tipărite pe ambalaj, coperta cărții și broșura lucioasă. Printre altele, arta digitală joacă un rol central în industria filmului, animației și jocurilor de noroc.

Vizualizări

În secolul al XX-lea au apărut diverse tipuri de artă de avangardă, inclusiv animație (W alt Disney), colaj (Brac), junk art (Duchamp), asamblare (Jean Dubuffet), conceptualism (Edward Kienholtz, Yves Klein), instalație (Joseph Beuys), performance (Allan Kaprow) și artă video (Andy Warhol, Peter Campus, Bill Viola). Grafica digitală este revoluționară, deoarece pe măsură ce inteligența artificială crește, aceasta tinde să atingă o independență artistică completă. Tipurile moderne de artă pe computer sunt diverse. Să le enumerăm și să subliniem caracteristicile cheie.

Grafică pe computer

Grafica pe computer ca formă de artă este cel mai profitabil domeniu al industriei digitale. Crearea imaginilor computerizate se bazează pe software specializat. Imaginile pot varia de la simple (cum ar fi sigla unei companii) până la animații complexe și filme realiste cu efecte speciale. Au revoluționat industria jocurilor pe computer, a filmului și a animației. Studiourile de animație Pixar,ca cel mai bun studio de animație pe computer, premiat.

Artă de instalare digitală

Tehnologia computerizată în artă este necesară pentru a crea proiecte de artă publică la scară largă. Aceasta este o proiecție de imagini ale obiectelor (fațada unei clădiri, un perete într-o cameră) generate de un computer. De obicei, o „operă de artă” este mobilă (adică poate fi transferată pe orice suprafață) și scalabilă, orientată pe obiecte.

Artă generativă

Arta generativă înseamnă că opera de artă a fost creată printr-o metodă automată aleatorie, adică un program de calculator folosind un algoritm matematic. Aici, o operă de artă este creată cu un anumit grad de autonomie, adică cu influență limitată din partea artistului.

Autorul stabilește regulile de bază sub formă de formule și apoi începe un proces aleatoriu. Calculatorul creează picturi și desene care pot fi imprimate pe hârtie sau pânză. Acum, arta generativă se dezvoltă sub influența inteligenței artificiale și a algoritmilor robotici.

Ilustrație pe computer

Ilustrația digitală folosește software de calculator, cum ar fi Adobe Illustrator, pentru a crea opere de artă similare cu arta plastică tradițională. Cel mai adesea, ilustrațiile pe computer sunt create de la zero, dar elementele fotografice pot fi incluse în astfel de lucrări. Ilustrația digitală este populară în industria modeidesigneri care își creează machetele.

Pictură digitală

Programele de pictură digitală sunt echipate cu o paletă de culori și sunt concepute pentru a reproduce cu acuratețe cursa și tehnica instrumentelor reale: pensule, pasteluri, creioane, cărbune, pix. Artistul folosește tehnici pentru a crea o pictură digitală direct pe computer.

Cele mai multe programe de îndoire pentru grafică pe computer, acestea permit utilizatorului să creeze noi pensule, să combine tehnici.

Corectarea imaginii se face prin schimbarea unghiului stiloului pe tabletă sau prin apăsarea pe o anumită zonă a imaginii.

Grafica pe computer devine o artă atunci când un artist digital stăpânește tehnici specifice în mediul său, altfel cunoștințele sunt aceleași cu cele ale unui artist convențional (perspectivă, compoziție, joc cu culoarea și lumina).

Viziune nouă

Utilizarea instrumentelor digitale și a ajutoarelor pentru a crea artă a devenit obișnuită. Cu arta digitală, computerul devine conducătorul principal al puterii creative. Acum să dăm exemple vii de artă pe computer:

1. Scott Snibbe, Falling Girl

Instalația narativă interactivă captivantă „Falling Girl” permite spectatorului să devină o parte activă a poveștii care urmărește coborârea nefiresc de lentă a unei fete tinere din vârful unui zgârie-nori la pământ. Fata care cade reacționează la oameni și evenimente de la fiecare fereastră prin care trece în jos. Mesajul acestui lucruOpera de artă este comunicată într-un mod interactiv, subliniind concizia vieții noastre și lipsa de importanță a multor lucruri.

2. Gilles Tran, „Vântul bate”

Artistul modern francez 3D Gilles Tran, cunoscut sub numele de Oyonale, a creat o lucrare numită „The Wind Blows”, în care gravitația pare să se joace cu obiectele din cameră. Se pare că întreaga scenă este acoperită de un moment frumos și în același timp periculos - o suflare de vânt. Lucrarea a fost creată pe software de randare 3D, cum ar fi POV-Ray, Cinema 4D, Poser și FinalRender. Un programator și designer harnic și-a creat propriile lumi suprareale. Spațiul său tridimensional atrage privitorul datorită realismului imaginii.

3. Pascal Dombis, „Geometrie irațională”

Pascal Dombis explorează complexitatea paradoxurilor vizuale în munca sa. Componentele algoritmice sunt cheia artei sale. Prin repetarea complexă a proceselor simple, el creează semne geometrice și tipografice complexe. Fragmentul amintește de o eroare pe care oamenii o întâmpină atunci când rulează programe de calculator. Imaginea evocă un sentiment de stângăcie și dezechilibru. Privitorul contemplă paradoxul controlului mecanic și aleatoria haotică pe care o provoacă defecțiunile software.

4. POV-Ray, „Natura moartă”

Cât de avansată este arta computerizată după mai bine de 50 de ani? Un mic program numitPersistența Vision Raytracer, cunoscută și sub numele de POV-Ray, poate oferi răspunsul. Acesta este un software de urmărire, generează imagini bazate pe descrierea textului, creând opere de artă vizuale din milioane și miliarde de calcule matematice complexe.

Toată lumea poate învăța cum să folosească acest program, nu necesită talente și abilități înnăscute în desen sau desen. Rezultatul final vorbește de la sine. Asemănarea incredibilă a imaginii finale cu o fotografie sau cu o imagine reală va uimi pe oricine se uită la ea. Rămâne una dintre cele mai utilizate platforme de ray tracing astăzi, deoarece este ușor de utilizat și oferă o resursă puternică pentru editarea imaginilor generate.

Arta pe computer sau digitală se dezvoltă într-un ritm rapid. În această etapă, este strâns legat de internet, sisteme inteligente și robotizare. Nimeni nu știe ce se va întâmpla în continuare. Dar faptul că lumea artei tradiționale și cea digitală se îndepărtează este cert.