Artiști moderni de science fiction: cele mai bune lucrări

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Ficțiunea a fost mult timp o parte foarte densă a vieții noastre. Oamenii de știință americani susțin că lectura science fiction are un efect foarte pozitiv asupra dezvoltării memoriei, imaginației, capacității de a gândi în afara cutiei și ajută la extinderea granițelor viziunii asupra lumii. Același lucru poate fi atribuit picturilor din această direcție. Artiștii de science fiction și munca lor au făcut multe pentru a depăși granițele realității și pentru a oferi hrană imaginației publicului. În ciuda tuturor previziunilor scepticilor, genul continuă să se dezvolte și să încânte cunoscătorii cu noi autori.

Să aruncăm o privire la cei mai buni artiști de science fiction ai vremurilor noastre.

Jim Burns

Unul dintre cei mai faimoși ilustratori de science fiction din Europa de astăzi este Jim Burns. Artistul britanic de mulți ani de activitate creativă și-a dezvoltat propriul stil unic, inimitabil și l-a adus aproape la perfecțiune. Picturile sale care înfățișează viitorul îndepărtat sunt foarte realiste. Autorul se pricepe să înfățișeze atât tehnologia fantastică, cât și viața extraterestră în toată diversitatea ei. Jim Burns este la cerere în patria sa șiîn afara acestuia, în special, artistul cooperează strâns cu editurile americane. Lucrarea lui Burns îmbracă coperțile multor lucrări ale lui Harry Harrison.

Artistul nu se limitează la ilustrații pentru cărți. Jim Burns a lucrat cu regizorul Ridley Scott la Blade Runner. Au fost lansate și colecții ale lucrării sale - Lightship, Planet Story, Mechanismo și The Jim Burns Portfolio.

Abilitățile artistului sunt destul de bine marcate de diverse premii. De trei ori în viața sa, Burns a primit premiul Hugo pentru cel mai bun artist profesionist. În plus, artistul a primit 12 premii de la Asociația Britanică de Science Fiction pentru viața sa creativă.

Julie Bell

Artista americană Julia Bell i-a plăcut să deseneze încă din copilărie. Julia s-a născut și a crescut în Beaumont, Texas. Artistul a studiat fotografia și pictura la 6 colegii și universități diferite.

Până în prezent, Julia Bell a devenit una dintre artiștii și ilustratorii de top în arta fantastică. Experții remarcă simțul ei unic al culorii și al compoziției, ceea ce face picturile ei să fie admirate din nou și din nou. Ea se pricepe mai ales la înfățișarea „carnei de metal”, care combină fluiditatea apei cu duritatea oțelului. Acest efect a devenit caracteristica ei ușor de recunoscut. Această tehnică a fost folosită pentru prima dată de Julia în munca ei de pe coperta revistei Heavy Metall și în această lucrarea făcut o adevărată senzație.

În 1994, Julia Bell și Boris Vallejo, un artist american, s-au căsătorit.

Boris Vallejo

Una dintre cele mai cunoscute figuri din genul fantastic este, fără îndoială, Boris Vallejo. Boris s-a născut în Peru, înainte de a imigra în Statele Unite ale Americii, a reușit să termine Școala Națională de Arte. Contribuția sa la dezvoltarea artei fantastice poate fi cu greu supraestimată. Artistul primește comenzi de la aproape toate editurile importante din fantasy și science fiction. Cea mai recunoscută caracteristică a tuturor lucrărilor sale este realismul ridicat al imaginii.

O caracteristică interesantă a lui Boris Vallejo este că nu îi place să atragă oamenii din natură, de obicei se ocupă cu fotografii. Personajele mitice ale picturilor sale nu arată mai puțin realiste decât oamenii reprezentați acolo. Fantezie eroică de basm - așa poate fi numit stilul artistului. Foarte des în lucrările sale îl putem recunoaște cu ușurință pe Conan Barbarul, Tarzan și Docul Aspru.

Boris Vallejo ilustrează, de asemenea, coperți de albume, filme video, creează publicitate grafică pentru filme.

Astăzi, artistul este considerat un clasic al artei plastice în genul fantastic. Căsătorit cu colega Julia Bell (vezi mai sus).

Ciruelo Cabral

Artistul argentinian Gustavo Cabral, mai cunoscut sub numele său de scenă Ciruelo, pictează încă de la o vârstă fragedă. În copilărie, mi-a plăcut foarte multbenzi desenate, cărți fantasy și filme. Văzând asta, părinții lui l-au trimis la școala de artă. După ce a absolvit o instituție de învățământ la vârsta de 18 ani, artistul a început să lucreze într-o agenție de publicitate, unde a acumulat o experiență neprețuită. Gustavo s-a mutat ulterior în Spania. În prezent, este unul dintre cei mai importanți ilustratori din lume în genul Fantasy Art. Specialitatea lui Cabral este imaginea dragonilor, aceștia ies foarte realiști de la artist.

Cu toate acestea, autorul nu numai că desenează dragoni, ci scrie și despre ei. „Cartea Dragonului”, „Zâne și Dragoni” - în aceste cărți Cabral descrie cu dragoste viața dragonilor, istoria lor, obiceiurile. Lumea dragonilor, a elfilor și a magicienilor, împletită cu lumea oamenilor, este descrisă cu atenție în cărți și prezentată sub formă de ilustrații.

Cadwell Clyde

Cadwell Clyde era foarte pasionat de science fiction în copilărie. Lucrările unor autori precum Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, Robert Heinlein au avut o mare influență asupra carierei sale creative în continuare.

Când a obținut diploma de master în arte de la Cadwell University, Clyde se hotărâse deja cu privire la alegerea unei căi creative, a decis că va deveni ilustrator. De câțiva ani lucrează în agenții de publicitate, făcând ceea ce îi place doar în timpul liber. Artistul a fost remarcat și a început să primească comisioane de la edituri profesioniste de ficțiune. La începutul anilor 90, când comisiile au început să sosească destul de regulat, Cadwell Clyde și-a început cariera ca artist independent. În timpul activității creative a lui Clyde, mai mulțicolecții de lucrări ale artistului. Acestea din urmă includ coperți de renume mondial pentru titluri fantastice.

Andrzej Sykut

Artistul polonez de science fiction Andrzej Sykut este cunoscut pentru picturile sale futuriste realizate cu meticulozitate. Cel mai adesea, artistul înfățișează planete îndepărtate pe pânze, la care trebuie doar să ajungem. Datorită imaginației aproape nelimitate a autorului, aceste planete fantastice sunt locuite de specii de viață nu mai puțin fantastice. Picturile lui Andrzej sunt întotdeauna luminoase și interesante. Tehnologiile în alte aici coexistă adesea cu peisaje exotice. Andrzej este adesea menționat nu ca artist, ci ca fotograf, deoarece cea mai mare parte a lucrării sale a fost creată în editorii foto Photoshop și Corel. Tehnologia digitală combinată cu imaginația strălucitoare aduce rezultate fantastice.

Artiști și spațiu

Direcția în artele vizuale, pe care acum o numim „cosmică”, are o istorie bogată. Chiar și în cele mai vechi timpuri, oamenii au apelat la acest subiect. Ilustrațiile pentru texte culte și mitologice pot fi atribuite în siguranță acestui gen. Odată cu dezvoltarea genului fantastic în literatură, s-a dezvoltat și direcția „cosmică” în pictură. Ilustratorii lucrărilor lui Jules Verne, HG Wells și alți scriitori celebri de science-fiction au adus o contribuție uriașă la dezvoltarea acestei direcții. Cu toate acestea, imaginația artistului a fost constrânsă de cadrul operei de artă.

O mare descoperire în pictura spațială a avut loc odată cu dezvoltarea cercetării spațiale. oamenii au începutzboară în spațiu și au apărut premisele pentru formarea unei direcții documentar-spațiale. Pentru aceasta, a fost necesar ca o persoană capabilă să reproducă ceea ce a văzut, un „artist spațial”, să zboare în spațiu. Și o astfel de persoană a fost găsită. Era Alexei Leonov, care mai târziu avea să fie numit „stăpânul peisajului spațial”.

Pentru prima dată pe orbită a fost un artist cu un ochi ascuțit și o mână fermă. Lucrările sale poartă informații pe care un obiectiv nepasional nu le poate transmite. Camerele stațiilor spațiale, care au surprins panoramele lui Marte și Venus, sunt imparțiale, imaginile lor sunt lipsite de emoții și de frig. Și Leonov vede cerul prin ochii unei persoane pământești, iar acesta este avantajul muncii sale. Seria sa de apusuri și răsărituri cosmice a făcut o adevărată senzație și l-a adus pe Alexei în pozițiile de frunte în rândurile artiștilor de science fiction spațială.

Direcția spațială în pictură se dezvoltă cu succes și, poate, în curând vom asista la misiuni creative ale artiștilor pe alte planete.