Artiste celebre: top 10 cele mai faimoase, listă, direcție artistică, cele mai bune lucrări

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Câte nume de femei îți amintești când vorbești despre arta vizuală? Dacă vă gândiți bine, sentimentul că bărbații au umplut complet această nișă nu pleacă … Dar există astfel de doamne, iar poveștile lor sunt cu adevărat neobișnuite. Acest articol se va concentra pe cei mai faimoși artiști din lume: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. Iar povestea bunicii Moses, în vârstă de 76 de ani, este pur și simplu unică!

Articolul se va concentra pe zece femei care au cucerit lumea artei cu pictura lor originală, vivacitatea pânzelor, viziunea originală asupra lumii și capacitatea de a reînvia practic lutul în sculptură. Să fie puțini, dar fiecare persoană educată trebuie să știe despre ei. În această selecție, este posibil să descoperiți noi nume pentru dvs. și să vă puteți asigura că sexul frumos în artă nu s-a dovedit a fi mai rău decât bărbații. Mai jos veți vedea o listă de artiști celebri.

1. Yayoi Kusama este cea mai faimoasă artistă feminină din lume.trăiesc acum

Este vorba despre o artistă japoneză care a cucerit lumea cu munca ei. Popularitatea nebună a venit la ea în 2014. Lucrările ei sunt expuse la Muzeul Hirshhorn și Grădina de Sculptură a Instituției Smithsonian. Ce îi place să portretizeze unei japoneze? Picturile și instalațiile ei sunt dovleci colorați, globuri agățate, buline.

Astăzi, popularitatea unui artist la scară globală este determinată doar de numărul de persoane care cumpără bilete la expoziții, potrivit ediției britanice The Art Newspaper. În 2014, retrospectiva artistului în vârstă de 86 de ani a fost vizitată de două milioane de oameni în Brazilia. Expoziția se numește „Obsesie fără sfârșit”.

În expoziție au fost instalații de dimensiuni incredibile, decorate cu oglinzi și buline. Lucrările celui mai cunoscut artist japonez sunt expuse periodic în întreaga lume. Cel mai interesant este că autorul locuiește voluntar într-un spital de psihiatrie de 10 ani. Acolo lucrează la expozițiile ei neobișnuite.

Opere japoneze în genuri:

• pictură;
• colaj;
• sculptură;
• performanță;
• instalare;
• se întâmplă.

Stiluri pe care le folosește în munca sa:

• art brut;
• art pop.

Ea pictează, realizează colaje incredibile, instalații și sculpturi moi. Una dintre lucrările ei a fost vândută cu 5.100.000 de dolari și a doborât toate recordurile de preț pentruopere de artă contemporană.

2. Frida Kahlo - mexicană temperamentală

Pe locul doi în clasamentul nostru se află Frida - una dintre cele mai faimoase artiste femei din lume. Este greu de imaginat o soartă mai dramatică decât a ei. Celebrul artist mexican a suferit de poliomielita în copilărie. Drept urmare, unul dintre picioarele ei a devenit mai scurt decât celăl alt. Dar fata rebelă nu a vrut ca oamenii să o vadă ca pe o schilodă. Și-a ascuns cu grijă rana. Pentru a face acest lucru, ea a purtat multe perechi de ciorapi pe un picior, precum și pantofi speciali. Frida a încercat să nu fie diferită de semenii ei: a jucat fotbal, și-a făcut prieteni, s-a îndrăgostit.

În tinerețe, soarta o rănește din nou pe Frida. Ea intră într-un accident. Autobuzul în care se află se ciocnește de un tramvai. Este literalmente pus laol altă. Timp de un an stă întinsă în pat aproape nemișcată. Pentru a trece cumva timpul, Frida începe să deseneze. Pictează tablouri în genul picturii și gravurii. Stiluri în care lucrează artistul:

• realism;
• suprrealism;
• simbolism.

Din moment ce nu vede aproape pe nimeni in afara de ea insasi in oglinda, care este atasata de tavan, in aceasta perioada creeaza exclusiv autoportrete. În total, va scrie 60 dintre ele în viața ei. Toate sunt foarte luminoase.

„Coloană spartă”

Fata s-a ridicat, ceea ce, potrivit medicilor, a fost ceva incredibil. De la ei află că acum va trebui să poarte un corset de susținere pentru tot restul vieții. Acest fapt se reflectă în tabloul ei „Coloana spartă”, care a fost pictat în 1944.

Ziua tragediei teribile care i-a rupt întreaga viață, ea a surprins-o pe o pânză pictată în 1929. Se numește „Stație de autobuz”. Printre oamenii care așteaptă autobuzul nefericit se numără și încă nebănuitoare Kahlo.

Visul unei mari iubiri devine realitate

Testanța din beton armat al Fridei și-a făcut treaba, iar fata de 22 de ani revine la viața normală. Ea decide că trebuie să studieze și intră la Institutul Național. Acolo îl întâlnește pe viitorul ei soț - un artist venerabil, iubitor, gras și stângaci, dar incredibil de carismatic Diego Rivero. Frida se îndrăgostește cu capul peste cap. Da, și nu este indiferent față de talentatul artist.

Căsătorie dificilă

Puțin mai târziu s-au căsătorit. Fericirea familiei lor cu greu poate fi numită fără nori. Frida suferă toată viața din cauza inferiorității și a infidelităților soțului ei. Ea îi descrie minciunile în filmul Without Hope (1945). Această pânză ilustrează proverbul mexican „Funnel feed”. În rusă, analogul său este expresia „Agățați tăiței pe urechi.”

Pierderea unui copil

Henry Ford's Hospital (1932) este o lucrare foarte complexă a celebrei artiste. Pânza o înfățișează pe Frida însăși, care tocmai și-a pierdut copilul. Există cinci simboluri triste în jurul ei:

1. Pevis zdrobit care provoacă avort spontan.
2. Copil pierdut.
3. Melc, simbolizând timpul îndelungat în camera de spital.
4. Un dispozitiv mecanic care întruchipează cruzimea șirăceala procedurilor medicale.
5. Orhideea este o floare care arată că sexualitatea și dorința de a deveni mamă sunt încă vii în ea.

Este foarte dificil să descrii întregul drum al vieții și munca acestei femei minunate cu magnetism sexual incredibil și voință puternică în cadrul unui articol. O celebritate a venit la Frida în timpul vieții ei.

Ea a pictat 145 de picturi în ulei. Prima ei expoziție, organizată de viitorul ei soț, i-a adus popularitate. În galeria din New York, ea a vândut aproape toate tablourile. Știm că Frida, în ciuda tuturor rănilor, a devenit o icoană de stil. Îi plăcea să fie strălucitoare, să șocheze. Ea nu a urmat niciodată orbește tendințele, ci a condus lumea modei.

pictogramă stil

Frida a purtat fuste luminoase pufoase, cu care a încercat să-și ascundă defectele și să sublinieze sexualitatea și temperamentul. Această idee i-a venit pentru prima dată soțului ei, care credea că femeile mexicane sunt femei speciale. Și ar trebui să-și sublinieze originalitatea cu un costum național și să nu adopte tendințe de la femeile americane. Prima dată când Frida a purtat un costum mexican a fost la nunta ei cu Diego.

Ultimul tablou și moarte

Frida Kahlo a murit la 47 de ani. Ea a murit la o săptămână după expoziție. A fost dusă la ea într-un pat de spital. În acea zi, a glumit mult și a băut vin.

Ultima poză a mexicanului a fost pânza „Cercul”. Cu un an înainte de moarte, i-a fost amputat piciorul. A băut mult și munca ei a pierdut detalii. Pânza este foarte înfricoșătoare din punct de vedere emoțional. LAreflectă toată durerea Fridei, care înțelege că trupul ei este distrus și moartea va veni în curând. Nu sunt detalii in poza: flori, plante. Doar o figură feminină care se prăbușește, care se dizolvă în mișcări haotice.

Frida Kahlo este inclusă pe bună dreptate în lista artiștilor celebri ai lumii. A lăsat în urmă: tablouri, haine, jurnale. Aceste lucruri au devenit exponate în casa-muzeu cu același nume din Mexico City. Aceasta era locuința lor comună cu Diego. Astăzi toată lumea poate vizita acest loc.

3. Sofonisba Anguissola

Un renumit pictor portretist care a lucrat în a doua jumătate a secolului al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea. Mai ales în moștenirea ei creativă de autoportrete.

O fată s-a născut într-o familie nobilă. Tatăl ei a visat că toți copiii săi își vor dezvolta abilități creative. Pe lângă ea, familia mai avea 4 fete. Datorită tatălui ei, Anguissola primește o educație artistică excelentă, deoarece angajează cei mai buni profesori pentru copiii săi. Printre aceștia se numără Bernardo Campi și însuși Michelangelo.

Angissola era cel mai bun la portretizarea oamenilor. Și-a pictat rudele într-un mod natural, la distracția lor preferată. Asemănarea portretului autorului s-a dovedit a fi aproape fotografică.

Picturile ei sunt păstrate la Southampton City Art Gallery din Marea Britanie.

Cea mai bună listă:

• „Portretul surorilor artistului jucând șah”;
• „Portretul unei tinere femei de profil”;
• „Autoportret”;
• „Portretul Biancai Ponzone”;
• „Elizabeth of Valois”;
• „Philip 2”.

4. Maria Bashkirtseva

Cea mai mare realizare a acestei celebre artiste din Rusia este că lucrările ei, pentru prima dată în istoria artei mondiale, au intrat în Luvru ca pictură creată de o doamnă. Ele pot fi văzute acolo până astăzi.

Maria a trăit și a lucrat la mijlocul secolului al XIX-lea. Viața ei a fost scurtă, dar strălucitoare și plină de evenimente și creativitate. Fata a absolvit Academia de Pictură, dar cea mai mare parte a cunoștințelor ei a primit prin autoeducație. Chiar și în timpul vieții ei, oamenii au fost interesați de lucrările ei, au fost expuse și s-a scris mult despre ele în presă. Din păcate, astăzi aproape nu s-au păstrat originale ale lucrărilor ei. Au fost distruse în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Cea mai faimoasă pictură a artistului din lume se numește „Jurnalul”.

5. Angelica Kaufman

Angelica Kaufman este una dintre cele mai educate doamne ale Epocii Luminilor. Tatăl ei a fost și artist, dar nu a obținut mare succes în acest domeniu. Familia Kaufman a călătorit mult și s-a mutat să locuiască dintr-un loc în altul. La vârsta de 9 ani, fata era bună la desenul în creion și la pictura în ulei.

Din copilărie, visa la popularitate. Și ea a reușit. Ea a fost singura doamnă care a fost înscrisă la Academia Sf. Luca. Și după un timp scurt în Academia Regală Franceză. Cei mai rodnici din punct de vedere al creativității au fost anii în care a trăit în capitala Marii Britanii. Angelica a lucrat în stil neoclasic. În Schit vă puteți bucura de astfel de picturi ale ei:

• "NebunMaria";
• „Copilăria Fecioarei Maria”;
• „Călugărul din Calais”;
• „Autoportret”;
• „Portretul contesei A. S. Protasova cu nepoatele ei.”

6. Mary Tussauds

Numele artistului este cunoscut pe scară largă. Totul datorită Muzeului de Ceară, care a câștigat rapid și nu își pierde popularitatea. Tatăl Mariei a fost și sculptor. El a fost cel care i-a dat faimosul muzeu în care a lucrat artistul. Ulterior, ea a transmis afacerea copiilor și nepoților săi.

Muzeul este situat în Londra (zona Marylebone). A fost fondat acum 200 de ani. Are 19 sucursale în întreaga lume.

7. Camille Claudel

O artistă celebră și o femeie foarte talentată și tenace. O fată de optsprezece ani a decis independent să cucerească capitala Franței și a obținut succes. Camilla era angajată în sculptură și grafică. Creat în stilul impresionismului.

Lista celor mai remarcabile lucrări ale lui Camille Claudel:

• „Talent și inspirație”;
• „Vals de bronz”;
• „Rugăciune”;
• „Maturitate”.

O parte din lucrările artistei au fost semnate de profesorul și iubitul ei Auguste Rodin. Acestea sunt sculpturi:

• „Sărut”;
• „The Eternal Idol” și multe altele.

Operele lui Camille Claudel, pe care poetul Grigory Markovsky a numit-o „Medeea epocii moderne”, pot fi văzute în Musée d'Orsay din Paris.

8. Frances MacDonald

Francis a devenit faimos pentru faptul că, împreună cusora ei talentată a devenit strămoșul stilului Art Deco. Picturile ei Art Nouveau sunt cunoscute în întreaga lume și sunt cu adevărat unice. Picturi celebre:

• „Vis”;
• „Mama trandafirilor”;
• Ophelia.

Din păcate, soțul lui Francis a ars majoritatea picturilor ei după moartea ei.

9. Popularitatea incredibilă a bunicii Moise: „La 76 de ani, viața abia începe…”

Așa a spus celebra artistă americană Anna Moses. Poate să vină faima la o vârstă atât de venerabilă, când abia de curând ai brodat și apoi timid și nesigur, la vârsta de 70 de ani, ai început să faci primele mișcări cu pensula? Se dovedește că da!

Numele ei era bunica Moise. Nu mulți au auzit despre asta, departe de tânăra artistă autodidactă, care a început să picteze mai degrabă pentru că avea mult timp liber.

Anna Moses este o persoană minunată de la care ar trebui să înveți cum să trăiești! Ea a vorbit despre anii trecuți de parcă ar fi fost un tablou pe care l-a pictat pensulă după pensulă timp de mulți ani. Dar pictura nu este încă terminată! Chiar și atunci când părea că totul a fost deja făcut, poți adăuga astfel de retușuri finale încât lumea întreagă pur și simplu va sufla! Și așa a făcut. Dar totul este în ordine. În continuare, vă vom spune despre calea către artă a uneia dintre cele mai faimoase artiste femei din lume.

Câteva cuvinte despre artist

Când doamna Moise a început să creeze, era văduva unui fermier și mama a 10 copii. Din păcate, 5 dintre ei au murit încă destul de firimituri. Anna Mary Moses - acesta este numele complet al maestrului picturii.

Eas-a născut în septembrie 1860. Părinții ei erau fermieri care locuiau în statul New York. Nici acum, nici atunci nimic aici nu a stimulat dezvoltarea culturală. La periferia zonei în care locuia familia cu greu putea fi numită un loc complet civilizat. Cu toate acestea, lui Mary nu îi păsa prea mult. În acest sens, ea amintește că un adevărat talent va străpunge peste tot, ca un vlăstar puternic care sparge grosimea asf altului, dorind să se dezvolte și să se bucure de razele blânde ale soarelui.

Familia Annei trăia în sărăcie. Educația fetei s-a încheiat cu faptul că a fost învățată să citească și să scrie. Mama și tatăl nu i-au putut da mai mult. Deja la vârsta de 12 ani, a trebuit să fie angajată ca servitoare la vecinii bogați. Și din acel moment, toate gândurile ei au fost despre cum să câștige bani pentru a nu muri de foame.

Căsătorie

S-a căsătorit, după standardele de atunci, incredibil de târziu - încă de la 27 de ani! În acea perioadă a istoriei, fetele de o vârstă atât de „venerabilă” erau considerate deja servitoare aproape bătrâne. Astfel de doamne aveau foarte puține speranțe de a găsi un mire decent. Soțul Annei era același muncitor și sărac ca și ea. Tipul era un simplu fermier și abia își făcea rostul. Dar tinerii s-au iubit sincer și au depășit toate greutățile, ținându-se de mână strâns.

Timp de optsprezece ani au făcut economii pentru a cumpăra o fermă mică în patria lor. În 1905, visul soților Moise s-a împlinit. Ei au propria lor afacere. Anna avea deja 45 de ani la acea vreme. Timp de treizeci și trei de ani a lucrat pentru străini din zori până în amurg, iar apoi o aștepta o muncă grea pe propria ei moșie. Despre ceea ce a fostva începe să picteze imagini minunate, nu s-a gândit.

În 1927, Moise avea 67 de ani. A devenit bunică. Femeia și-a înmormântat soțul în același an. Fiul lor cel mare s-a ocupat de afacerea familiei. Anna a avut ceva timp liber și l-a dedicat broderii. Ea a fost dedicată acestei ocupații timp de aproximativ 9 ani.

La 76 de ani, a decis să-și încerce mâna la pictură. Poate că ar fi continuat să folosească doar un ac, dar era teribil de chinuită de o boală precum artrita. Fiica a sfătuit-o să ridice o pensulă, știind că mamei ei îi plăcea să deseneze din copilărie, dar nu a avut ocazia. Bunica Moise a dat primele ei lucrări copiilor, rudelor, prietenilor.

Intrigile picturilor ei m-au cucerit prin drăgălașul și naivitatea lor. Erau moșii frumoase, ferme minunate bine îngrijite, scene din viața țăranilor de rând. Erau mai mult ca niște imagini pe care le desenează copiii. Stilul în care a lucrat meștera se numește primitivism. Cu toate acestea, în aceste lucrări a existat vioiciune și dinamică. Mai ales bine, celebra femeie artistă a ieșit cu picturi care înfățișează peisaje. Copiii de iarnă s-au jucat cu bulgări de zăpadă, iar cei de vară au înotat în râuri și s-au jucat să atingă din urmă.

Tablouri

Doamna Moses și-a expus lucrările la târgurile locale, alături de dulcețurile ei delicioase, care au primit mai multe laude și atenție până acum. Cele mai strălucitoare lucrări ale ei:

• „Iarna”;
• Casa în carouri;
• „Acasă de Crăciun”;
• „Lasă-mă să ajut”;
• „Halloween”.

Popularitate neașteptată

Fama a venit la Anna pe neașteptate și pe neașteptate, la vârsta de 78 de ani. Tablourile bunicii Moise au fost văzute întâmplător de un cunoscut colecționar care trecea pe lângă un magazin, în vitrina căreia erau expuse picturile ei în stil primitivism. A întrebat imediat cine este autorul tablourilor. Proprietarul a răspuns că aici există o bunică neobișnuită care își dă munca tuturor.

Bărbatul a mers la casa lui Moise, era descuiată, iar femeia s-a jucat în curtea din spate cu nepoții ei și a hrănit găinile. Colecționarul, al cărui nume era Louis Kaldor, a cerut să vadă toate picturile ei. El a invitat-o să cumpere toate cele 14 lucrări ale ei pentru o mulțime de bani. Anna nu a înțeles imediat ce anume voia să cumpere: casa sau munca ei. Înainte de a pleca, el a spus că îl va face pe Moise o celebritate. Bunica credea că are o problemă cu capul…

La acea vreme, „arta populară” a devenit la modă în SUA. Moise a intrat în acest curent. Mai departe, Louis Kaldor a început să promoveze lucrările bunicii Moise la toate expozițiile disponibile la New York. La început, a existat puțin interes pentru picturi. Cu toate acestea, încăpățânarea este calea de a câștiga!

Expoziții

În octombrie 1940, colecționarul a deschis o expoziție de picturi de Anna Moses în galeria modernă din New York, Galerie St. Etienne. Femeia avea la acea vreme 80 de ani. Ea a mulțumit personal tuturor celor prezenți. Mai mult, faima a căzut asupra unei doamne în vârstă. I s-au comandat zeci de tablouri. Lucrările ei au început să fie tipărite pe cărți poștale, ambalaje, postere, vase și țesături.

Femeie artistă a trăit 101 de ani și mulțisa bucurat de faimă. La sfârșitul vieții, a devenit cu adevărat fericită, pentru că avea un lucru preferat cu care ardea, iar lucrările ei se vindeau foarte scump. Talentul celebrului artist american este recunoscut în întreaga lume. Lucrările ei naive și calde, sincere sunt atât de dulci, încât pur și simplu te dizolvi în ele, pentru că tablourile au fost pictate de o bunică adevărată: bună, afectuoasă, iertătoare.

10. Zinaida Serebryakova

Nu degeaba ea este una dintre celebrele artiste femei din Rusia. Picturile ei „La micul dejun”, „La toaletă”, „Albirea pânzei” și multe altele după moartea ei vor fi vândute pentru sume fabuloase. Artista însăși nu a trăit o viață bogată. Ca parte a acestui articol, vă vom spune câteva fapte interesante din viața ei.

1. În tinerețe, Zinaida s-a îndrăgostit de verișoara ei. Desigur, familia a început să se opună acestei căsătorii. Tinerii au decis să fugă.
2. Majoritatea lucrărilor artistului sunt dedicate muncii țăranilor de pe câmp. Pentru a putea desena din natură, s-a trezit în zori, a venit pe câmp, unde a pus un șevalet și a întins perii.
3. Din cauza sărăciei extreme în care și-a petrecut cea mai mare parte a vieții, Zinaida a fost nevoită să-și facă propriile vopsele.
4. Plecând, după cum i se părea ei, o vreme în Franța și lăsând copiii în Rusia, nici nu-și putea gândi că îi va vedea abia după 36 de ani.
5. Serebryakova nu s-a întors niciodată în Rusia. Mormântul ei este în Franța.

Expozițiile cu picturile lui Serebryakova au loc adesea la New York și Chicago.