Cicl sonată-simfonie: caracteristici ale speciilor, structură, genuri și numărul de părți

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Ciclul sonate-simfonic este o formă complexă formată din mai multe părți. Este cunoscută de mult timp și rămâne relevantă pentru compunerea lucrărilor muzicale până în prezent. Genurile ciclului sonată-simfonic sunt folosite pentru a scrie sonate, ansambluri instrumentale (cvartet, trio, cvintet) și concerte, precum și simfonii. Formarea aspectului modern al acestei forme a avut loc la începutul secolului al XVIII-lea, iar originea chiar mai devreme.

Structura ciclului sonată-simfonie clasică a avut loc în timpul creării unor autori precum V. A. Mozart şi J. Haydn. Separat, trebuie scos în evidență Beethoven, deoarece a devenit fondatorul simfoniei, scriind 104 piese muzicale în acest gen. Toți acești muzicieni aparțin școlii vieneze. Și acum trebuie să vă dați seama ce genuri au forma unui ciclu sonată-simfonic.

Genuri

O astfel de formă muzicală sub formă de ciclu aparține unuia dintre următoarele tipuri:

• Simfonie.
• Sonata.
• Concert.
• Ansamblu instrumental.

Cicl de sonată-simfonie clasică

Caracteristici:

1. Homophonic - depozit armonic (asta înseamnă că una dintre voci este o melodie, în timp ce celel alte răsună, se supun acesteia. Acest termen este de obicei opus polifoniei - polifonie).
2. Temele din fiecare parte sunt contrastante (fără a lua în calcul formele vechi).
3. Dezvoltare integrală.
4. Toate părțile au conținut individual, formă și viteză (tempo).
5. Fiecare parte este înlocuită cu una contrastantă.

Clădire

Și acum merită să ne oprim mai în detaliu asupra structurii ciclului sonată-simfonie.

În primul rând, fiecare parte din ea are o anumită cheie, dispoziție și tempo. Deci, câte mișcări sunt în ciclul sonată-simfonie? Amplasarea componentelor nu este întâmplătoare și este importantă. Clasificarea lui M. G. Aranovsky, muzicolog rus, dă următoarea ordine:

• 1 parte „Omul în acțiune”;
• 2 partea „Omul reflecției”;
• 3 partea „Bărbat care joacă”;
• 4 partea „Omul în societate”.

Forma sonată

După cum sa menționat mai sus, de obicei singura parte (în cele mai multe cazuri prima) este creată sub forma unei sonate - cea mai în altă formă muzicală, potrivit majorității muzicienilor, deoarece permite autorului să descrie situații complexe de viață, evenimente. Dacă vorbim despre ce parte a ciclului sonată-simfonie este decisivă, atunci cel mai probabil va fi direct parteascris sub formă de sonată.

Vorbind de sonată, putem face o analogie cu drama. Acestea sunt opere literare destinate unei producții teatrale. Este construit după următorul principiu:

• șir (cunoașterea personajelor, apariția conflictului principal);
• dezvoltare (evenimente care dezvăluie mai profund personalitățile personajelor, le schimbă);
• deznodământ (rezolvarea conflictului principal, rezultatul la care ajung eroii).

Forma sonată, de care depinde direct structura ciclului sonată-simfonie, constă în:

• expuneri - prezentarea temelor principale ale unei piese muzicale;
• dezvoltare - dezvoltarea unor subiecte deja familiare, schimbarea lor;
• reprize - revenirea temelor originale într-o formă modificată.

Compunerea și aplicarea formei sonatei

Domeniul de utilizare:

1. Prima mișcare sau final de concerte, sonate și simfonii.
2. Piesă sau uvertură simfonică.
3. Piese corale, deși acest lucru se întâmplă rar.

Și acum să luăm în considerare în mod specific din ce părți constă forma sonatei.

• Expunere. Partidul principal (linia principală, scrisă de obicei în cheia principală). Binder (conceput pentru a conecta părțile principale și laterale, pentru a asigura trecerea de la o cheie la alta). Petrecere laterală (tema, care este opusă celei principale, este de obicei scrisă în tonalitatea gradului al cincilea - tonalitatea dominantă a partidului principal pentru major și gradul trei pentru minor); Final (partea finală a expoziției, fixează de obicei tonalitateapetrecere laterală. În același timp, trebuie remarcat faptul că părțile finale și de legătură ale părții lente a ciclului sonată-simfonie nu sunt independente, ele se bazează pe materialul muzical al temelor principale și secundare și nu afectează dezvoltarea idee. Acest model, și nu o regulă strictă, poate varia în funcție de dorința autorului. Într-adevăr, pentru un compozitor, principalul lucru este să transmită esența conținutului și nu să respecte toate modelele tonale și ceas. De exemplu, aceasta se referă la munca lui V. A. Mozart (sonate nr. 11 și nr. 14).
• Dezvoltare. În această parte, lucrarea se poate dezvolta în funcție de mai multe scenarii. Folosirea doar a părților principale și secundare pentru a atinge obiectivele artistice nu face întotdeauna posibilă respectarea tuturor normelor muzicale. Ca exemplu de lucrări muzicale cu cea mai simplă desfășurare pot fi menționate J. Haydn (sonata nr. 37), S. S. Prokofiev (simfonia nr. 1). Uneori, introducerea într-o lucrare sub formă de sonată joacă un rol deosebit. Controlează viteza dezvoltării (L. Beethoven, Simfonia nr. 5, Sonata nr. 8; Franz Schubert, Simfonia nr. 8). Sonatele secolului al XX-lea au o dezvoltare activă a temelor în dezvoltare (S. S. Prokofiev, sonata nr. 2; N. K. Medtner „Sonata-Fantasy”). Conceptul de autor poate implica următoarele opțiuni de dezvoltare: dezvoltarea viitoare a părților principale și secundare; apariția unui nou subiect; maturarea părților de legătură și finale.
• Repriză. Sarcina acestei părți este de a reveni la temele expoziției, transformând tonul temei secundare în cea principală, și nu în cea dominantă. Și aici sunt posibile abateri. Repetiția poate continua dezvoltarea părții de mijloc sauapar în vârful punctului culminant. De exemplu, ca în Simfonia nr. 4 de P. I. Ceaikovski.

Există și piese muzicale sub formă de sonată care nu se termină cu o reluare, ci au o mișcare suplimentară numită „coda”. Aceasta este secțiunea finală care sună după reluare. Ajută la completarea sau extinderea structurii unui formular. Poate conține teme generale sau doar una, pe care compozitorul s-a clasat pe primul loc ca importanță în dramaturgie (I. Brahms, Rapsodia în si minor; W. A. Mozart, Sonata nr. 14).

Când analizați forma sonatei, este important să determinați principalele teme și cheile în care sunt scrise. Și, de asemenea, încercați să identificați modele în apariția unor astfel de părți și ideea interacțiunii lor în muncă.

Este interesant de observat că forma sonată este de obicei compusă pentru un instrument solo.

Symphony and Symphony Orchestra

Inițial, cuvântul „simfonie” desemna orice combinație de sunet. Mai târziu, acest termen a fost transformat în conceptul de „uvertură” - o introducere într-o operă, într-o suită orchestrală.

Abia la începutul secolului al XVIII-lea, simfonia s-a transformat într-o piesă de concert independentă în patru părți, destinată a fi interpretată de o orchestră simfonică. Prin conținutul său, o simfonie pictează de obicei o imagine a lumii. Toate părțile au propria lor imagine individuală, semnificație semantică, precum și formă și tempo. În general, fiecare dintre părți poate fi caracterizată cam așa:

1. Această parte este cea mai plină de evenimente care se întâmplă în viața unei persoane. Scris sub formă de sonatăîntr-un ritm rapid. Prima mișcare a unei opere simfonice este denumită în mod obișnuit „sonata allegro”.
2. Reprezintă singurătatea unei persoane cu sine, adâncirea lui în sine, reflecția asupra sensului vieții, o digresiune lirică în ideea generală a unei opere muzicale. Caracterizat de tempo lent în trei părți sau sub formă de variație.
3. Spre deosebire de a doua parte, nu arată experiențele interioare ale eroului, ci viața din jurul lui. Pentru a o descrie cel mai viu, compozitorii au folosit în principal menuetul, iar mai târziu a apărut o formă precum scherzo, care se caracterizează printr-un tempo în mișcare într-o formă complexă din trei părți, cu un trio în mijlocul părții..
4. Partea finală, finalul. Rezumă conținutul semantic al întregii simfonii. Foarte des, compozitorii o bazează pe motive populare într-un ritm rapid. Această parte se distinge prin forma sonată, rondo sau sonata rondo.

Desigur, fiecare compozitor are propria sa viziune asupra imaginii lumii, ceea ce face ca lucrările muzicale să fie cu adevărat unice. Vorbind pe scurt despre ciclul sonată-simfonie, fiecare dintre ele are propriul tip și caracteristici.

Compoziția orchestrei simfonice

Așa cum am menționat mai sus, simfoniile sunt scrise în principal pentru interpretarea unei mari orchestre mixte. O astfel de orchestră se numește „simfonie”. Include 4 grupuri de instrumente:

• Tobe (timpani, chimvale). Cel mai extins grup, folosit pentru a crea o lucrare globală, crește sonoritatea.
• Lemn (flaut, oboi, clarinet, fagot).
• Vânturi (trâmbiță, tubă,trombon, corn). Cu ajutorul tehnicii „tutti”, adică cântând împreună, completează piesa muzicală cu sunetul lor puternic.
• Cu arcuri de coarde (vioară, violă, violoncel, contrabas). Instrumentele acestui grup joacă de obicei rolul principal, conduc tema.

Uneori sunt folosite ca instrumente solo, dar mai des ecou părți de coarde, o completează.

Dacă este necesar, la compoziție se adaugă instrumente separate: harpă, orgă, pian, celesta, clavecin. O orchestră simfonică mică poate include cel mult 50 de jucători, în timp ce o orchestră mare poate include până la 110 muzicieni.

Micile orchestre simfonice sunt mai probabil să fie găsite în orașele mici, deoarece utilizarea lor este imposibilă pentru a interpreta cea mai mare parte a muzicii clasice. Mai des interpretează muzică de cameră și muzică din epocile timpurii, care se caracterizează prin prezența unui număr mic de instrumente.

Pentru a indica dimensiunea orchestrei, conceptul de „dublu” și „triplu” este foarte des folosit. Această denumire provine de la numărul de instrumente de suflat folosite (perechi de flaut, oboi, corn etc.). Flaut alto, piccolo, trompete cu corn, tuba bas, chimbasso sunt adăugate în compoziție cvadruplă și cinci.

Alte forme

Pe lângă interpretarea unei părți a ciclului sonate-simfonice de către o orchestră simfonică, simfoniile pot fi scrise pentru suflat, coarde, orchestră de cameră. În plus, pot adăuga în plus un cor sau părți individuale.

Pe lângă simfonie, există și alte varietăți ale genului. De exemplu, o simfonie este un concert, care se caracterizează prin interpretarea unei lucrări de către o orchestră cu un instrument solo. Și dacă numărul de solo crește (de la 2 la 9 în cazuri diferite), atunci un astfel de subgen se numește „simfonie de concert”.

Toate aceste varietăți sunt similare ca structură.

Denumită și lucrări simfonice pentru cor (simfonie corală) și instrumente (de exemplu, orgă sau pian).

Symphony poate fi transformată în alte lucrări mixte cu ajutorul altor genuri muzicale. Și anume:

• simfonie - fantezie;
• symphony-suite:
• simfonie - poem;
• simfonie - cantată.

Formular în trei părți

Ce genuri sunt sub forma unui ciclu sonat-simfonic? Acestea includ, de asemenea, un formular din trei părți. Acest soi, la rândul său, este împărțit în mai multe tipuri:

• Simplu. O formă tripartită simplă constă din mai multe secțiuni: a - b - a. a este prima parte care prezintă tema principală sub forma unei perioade. b - secțiunea de mijloc, în care are loc dezvoltarea temei enunțate sau apariția unuia nou asemănător acesteia. c este a treia mișcare, a cărei muzică repetă prima secțiune. Această repetiție poate fi exactă, prescurtată sau modificată.
• Formă complexă în trei părți: A - B - A. A - este compusă într-o formă simplă, care poate consta din una sau două părți (ab sau aba). B - partea de mijloc este un trio. A este o reluare care poate repeta exact prima parte, poate fi schimbată saudinamic.

Devine

Schimbarea ciclului sonata-simfonic a avut loc pe etape. Muzicieni din Italia și Germania au jucat un rol important în acest sens. Acestea includ:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldia.
• Domenico Scarlatti. Concerti grossi, sonate solo și trio au format treptat caracteristicile ciclului sonată-simfonie.

Pe lângă școala vieneză, un rol important au jucat compozitorii școlii din Mannheim:

• Svyatoslav Richter.
• Karl Cannabich.
• Carl Philipp Stamitz.

La acea vreme, structura ciclului sonată-simfonic se baza pe patru secțiuni. Apoi a apărut un nou tip de orchestră clasică.

Toate aceste momente au pregătit apariția ciclului sonat-simfonic clasic în opera lui J. Haydn. Caracteristicile sale specifice sunt preluate din vechea sonată, dar există și caracteristici noi.

Haydn

În total, 104 simfonii au fost scrise de acest compozitor. A creat prima operă muzicală în acest gen în 1759, iar ultima în 1795.

Evoluția ciclului sonată-simfonie al lui Haydn poate fi urmărită în munca sa de creație. Începând cu mostre de muzică de zi cu zi și de cameră, a avansat la simfoniile din Paris și Londra.

Simfoniile din Paris

Acesta este un ciclu de lucrări cu o compoziție clasică (pereche) a orchestrei. Compoziția se caracterizează printr-o introducere lentă urmată de o dezvoltare contrastantă.

Stilul simfonic al lui J. Haydn în ansamblu se caracterizează printr-o creștere a contrastului figurativ, individualitatea conținutului.

„6 Simfonii din Paris” au fost create în anii '80 ai secolului al XVIII-lea. Majoritatea titlurilor operelor simfonice ale acestui compozitor sunt legate de circumstanțele în care au fost scrise sau interpretate.

Simfonii de la Londra

Ciclul de 12 lucrări este considerat pe bună dreptate una dintre cele mai în alte creații ale acestui compozitor. Simfoniile londoneze au o vivacitate și o veselie aparte, nu sunt împovărate cu probleme serioase, deoarece sarcina principală a autorului a fost să intereseze un ascultător sofisticat.

Compoziția orchestrală în pereche echilibrează sunetul corzilor și suflatele. Aceasta contribuie la aspectul armonios și armonios al simfoniei. Simfoniile lui Haydn sunt destinate ascultătorului și creează un sentiment de deschidere. De o importanță nu mică în acest sens este utilizarea de către compozitor a cântecului și a dansului, precum și a motivelor cotidiene, care au fost adesea împrumutate din arta populară. Simplitatea lor, tesuta intr-un sistem complex de dezvoltare simfonica, capata noi posibilitati dinamice si imaginative.

Compoziția clasică a orchestrei, care include toate cele cinci grupuri de instrumente muzicale, a fost stabilită în opera simfonică a lui J. Haydn într-o perioadă ulterioară. În aceste simfonii, cele mai diverse aspecte ale vieții sunt prezentate într-o singură formă echilibrată. Acest lucru se aplică reflecțiilor lirico-filosofice, evenimentelor dramatice grave și situațiilor pline de umor, pentru a rezuma și a vorbi pe scurt.

Sonata-ciclul simfonic al lui J. Haydn conţine 3, 4 sau 5 părţi. Uneori, compozitorul a schimbat aranjamentul obișnuit al părților pentru a crea o dispoziție specială. Momentele de improvizație ale operelor sale facilitează perceperea chiar și a celor mai mari și serioase genuri instrumentale.