2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Domenikos Theotokopoulos (1541-1614) a fost un pictor spaniol de origine greacă. În Spania, a primit porecla El Greco, adică grecul. Nu s-a păstrat un singur portret, despre care să se poată spune cu certitudine că acesta este El Greco. Toate sunt doar conjecturale.
Câteva informații despre artist
El sa născut pe aproximativ. Creta și a pictat la început icoane ortodoxe, care, fără îndoială, au lăsat o amprentă asupra stilului operei sale. Apoi a studiat în Italia, care la acea vreme pierdea armonia Renașterii și pierdea legătura dintre spiritual și fizic.
La 35 de ani, s-a mutat în Peninsula Iberică. Până atunci, stilul lui fusese elaborat. Era imposibil să-l compari deloc cu vreun pictor din vremuri timpurii sau târzii. El este singurul și singurul. Nu au existat repetări.
În Toledo, după ce a trăit deja zece ani în Spania, El Greco va scrie o lucrare complet originală și extraordinară. Acesta este tabloul „Înmormântarea contelui Orgas” (1586). Lucrarea a fost comandată de Biserica din Sao Tome, în care pictorul însuși era enoriaș. Și clientula vorbit prietenul său, preotul acestei biserici, Andres Nunez.
El Greco, „The Burial of Count Orgas”: descrierea picturii
Intrama lucrării comandate este neobișnuită. Don Ruiz Gonzalo de Toledo, însuși contele de Orgaz, a murit în 1323. A făcut donații bogate bisericii unde a fost înmormântat, iar după moartea sa a apărut o legendă a unui miracol. Cuviosul conte, conform acestei povestiri, a fost coborât în sicriu de către Sf. Augustin și Sf. Ştefan. O intrare despre aceasta este sculptată pe o lespede de piatră, care se află sub imagine.
Abia începem să descriem lucrarea „Îngroparea contelui Orgaz”, care are dimensiuni monumentale. Are aproximativ cinci metri înălțime și aproape patru metri lățime.
Compoziție pictura raiului
Se presupune că este asociată cu icoana „Adormirea Maicii Domnului”, care a fost pictată de El Greco în jurul anului 1567. Tabloul înmormântării contelui este clar împărțit în două zone, în fiecare dintre ele apar minuni. Mai jos, în partea pământească, trupul contelui răposat este susținut cu grijă în stânga de tânărul Sfânt Ștefan în veșminte de diacon, iar în dreapta - Sfântul Augustin în veșminte de episcop.
Sufletul contelui, asemănat cu o expirație ușoară, este înălțat la cer prin nori care se despart de un înger și acolo este întâmpinat de însuși Iisus Hristos, care se află în centrul imaginii și este vârful și Lumina lumii, la dreapta căreia se află figura Maicii Domnului, iar la stânga - Ioan Botezătorul. Acest grup are formă ovală.
În dreapta această linietrece prin doi sfinți, situati chiar deasupra lui Ioan Botezătorul și îmbrăcați într-o mantie portocalie strălucitoare (Iacov) și un chiton albastru (Pavel). Stânga St. Peter cu două chei nu se potrivește în acest oval. Dar Hristos îl arată cu mâna spre el pentru a deschide porțile sufletului contelui. Imaginile fantomatice ale cardinalului Tavera și ale regelui Filip al II-lea sunt în valurile norilor. În stânga este regele David cu o harpă în mâini, Moise cu tablele Legământului și Noe. Întreaga oaste de sfinți, oameni drepți și martiri, scrise într-un stil suprarealist, eteric, bizantin, este văzută doar de preot, care ridică privirea. Astfel este înmormântarea contelui Orgas în lumea interlopă.
Compoziția lumii pământești
Dacă partea superioară a pânzei conduce spiritul spre sfere superioare, atunci partea inferioară este destul de reală. Înmormântarea jalnică a contelui Orgas și tranziția lui într-o altă lume sunt însoțite de oameni destul de reali - nobili, clerici și călugări (dominicani și franciscani). Acestea sunt portrete ale contemporanilor artistului.
În dreapta în prim plan, ținând în mână o carte de rugăciuni, stă preotul Andres Nunez. Îl vedem de profil. Al doilea preot este îmbrăcat într-un surplis, subțire și transparent, care răsună în culoare cu partea superioară a compoziției. El este cel care leagă lumea pământească și cea cerească, care i s-a descoperit numai lui și de la care nu-și ia ochii. Pajul este fiul pictorului. El arată cu mâna către privitor spre sfinți, care par să nu fie observați de cei care participă la ceremonie. Copilul conectează două lumi - tabloul pictat și cel extern, real, pământesc. Aceste două figuri - copilul și preotul -introduceți compoziția.
Înmormântarea contelui de Orgaz, însoțită de un miracol, este îmbrățișată de unitatea pe care nobilii spanioli o simt cu reținere. Fețele lor sunt în exterior impasibile, dar toate par a fi îngrădite de lumea exterioară cu ispitele ei. Experiențele lor sunt exprimate în fețe palide rafinate, cu buzele închise și mișcări reținute ale mâinilor lor grațioase. Se presupune că nu numai nobilii Toledo adevărați sunt scrisi aici, ci și El Greco însuși. Fața lui se uită direct la privitor. Pentru el mâna ridicată deasupra capului Sf. Stephen.
Nu există semne specifice ale scenei pe pânză. Iar lumina generală vine de nicăieri, este doar vărsată în partea de jos a imaginii. Nici măcar torțele funerare nu aruncă reflexii. Însăși înmormântarea contelui Orgas El Greco făcută sub formă de oval. Este format din figuri de sfinți. Acesta este centrul compozițional și de culoare al părții inferioare. În același timp, în raport cu ovalul superior, acesta este deplasat spre stânga. Înseși imaginile sfinților întruchipează cea mai în altă frumusețe spirituală. Așa este descrisă treptat pictura lui El Greco „Îngroparea contelui Orgaz”.
Culoare
Totul este construit pe o fuziune solemnă și tristă de tonuri reci de negru, gri-argintiu și auriu. Accentele de roșu, negru, albastru și galben ies în evidență. Dar nici veșmintele de aur ale sfinților nu poartă căldură. Torțele strălucesc și ele la rece, dintre care una aproape atinge aripa unui înger într-un halat galben rece, cu reflexe verzui. Este ca și cum ar fi umflat de vânt, care îl ridică în sferele cerești. Întreaga lume transcendentală este plină de dens, dar în același timptranslucide, cu margini dure, nori gri-argintii. Acestea joacă o varietate de nuanțe de la negru-gri la rece, albăstrui moale.
Numai figura albită a lui Iisus, intrând în adâncurile aurii, ies în evidență strălucitoare un Ioan Botezătorul mare pictat și o rochie stacojie cu o mantie albastră a Mariei. Ea, coborând mâna, atinge vălul translucid în care este învelit sufletul contelui și o întâlnește ca pe o mamă. Așa a scris El Greco Înmormântarea contelui Orgaz. Descrierea nu poate transmite modul în care artistul a conectat lumea reală și cea sublimă din imagine.
Cum au perceput contemporanii pictura
Retabloul creat de El Greco a încântat locuitorii din Toledo. La urma urmei, pânza spune despre misterul trecerii pragului morții, că în acest moment o persoană nu este singură: ea este ajutată de Mântuitorul Iisus Hristos, Mama lui, care este și Mama noastră și de toți sfinții. în rai sunt frații noștri mai mari. Toată lumea a venit să admire minunata pânză uriașă, pe care au recunoscut cetățeni de seamă, aristocrați și preoți. Chiar și străinii au venit în oraș doar pentru a vedea această piesă.
Artistul s-a gândit cu atenție cum să conecteze pânza cu interiorul unei biserici mici și este încorporată organic în ea. Gloria El Greco a crescut incredibil. Era la apogeul ei. Celel alte lucrări ale sale au fost duse în afara orașului și a Spaniei, dar aceasta nu a părăsit niciodată modesta biserică, care a fost odată reconstruită dintr-o moschee dupăizgonirea definitivă a maurilor. Adevărat, poza a fost înlăturată de ceva vreme și a fost în magaziile bisericii. Dar apoi a fost expusă din nou. Acum a fost creată o lumină de fundal pentru el și a fost blocată cu bare.
Fapte interesante legate de pictură
Pictura de El Greco „Îngroparea contelui Orgaz”, care a fost descrisă în articol, are asociate mai multe povești ciudate:
- Señor Orgaz a lăsat după moarte un testament, conform căruia locuitorii trebuiau să plătească o taxă pentru îmbunătățirea bisericii. Voința lui nu a fost îndeplinită. A apărut un dosar în instanță, care s-a încheiat cu faptul că banii pentru templu au fost primiți. Avându-le, preoția a făcut o comandă de pictură a artistului El Greco.
- Pictorul a primit instrucțiuni clare cu privire la ceea ce ar trebui să fie reprezentat exact: chiar legenda despre participarea sfinților la ceremonia tristă și portretele cetățenilor celebri. Pânza ar trebui să acopere complet unul dintre pereții bisericii. Maestrul a reușit să facă totul fără a se constrânge ca creator.
- Portretele îi înfățișează nu numai pe aristocrați locali, ci și pe preotul paroh și pe fiul artistului și, probabil, pe el și pe membri ai ordinului militar-religios (au cruci roșii pe haine).
- Tabloul a fost apreciat nu numai de contemporani, ci artistul însuși a considerat-o cea mai mare realizare a sa.
- Pay, însă, nu se potrivea nici cu calitățile artistice, nici cu minuțiozitatea executării detaliate a comenzii și era scăzută - doar o mie două sute de ducați.
Recenzii de la turiști care au vizitat Toledo
rusăturiștii admiră în unanimitate tabloul lui El Greco. Toată lumea spune în unanimitate că vizitarea Toledo merită măcar doar pentru a o vedea. Rețineți că multora le-a plăcut mica biserică din Sao Tome și Catedrala Sf. Maria și cetatea Alcazarului. Se mai spune că fotografia nu este permisă în biserică, dar de fapt mulți au făcut poze.
Puteți vedea alte lucrări ale maestrului în casa-muzeu.
Recomandat:
Tipuri de pictură. Pictura de artă. Pictură artistică pe lemn
Pictura de artă rusă schimbă schema de culori, ritmul liniilor și proporționalitatea. Bunurile industriale „fără suflet” devin calde și vii prin eforturile artiștilor. Diverse tipuri de pictură creează un fundal emoțional pozitiv special, în consonanță cu zona în care există pescuitul
Venus Botticelli - standardul frumuseții. Pictura de Sandro Botticelli „Nașterea lui Venus”: descriere, fapte interesante
Cu greu poți găsi pe lume o persoană care să nu fi auzit niciodată de tabloul „Nașterea lui Venus”. Dar, în același timp, nu toată lumea se gândește la istoria pânzei, la model, la artistul însuși. Așadar, merită să înveți puțin mai multe despre una dintre cele mai faimoase capodopere ale picturii mondiale
Zhostovo pictură. Elemente de pictură Zhostovo. Fabrica Zhostovo de pictură decorativă
Pictura Zhostovo pe metal este un fenomen unic nu numai în Rusia, ci în întreaga lume. Florile volumetrice, parcă proaspăt smulse, sunt pline de culoare și lumină. Tranziții netede de culoare, jocul de umbre și luminițe creează o profunzime și un volum fermecatori în fiecare lucrare a artiștilor Zhostovo
Pictură flamandă. Tehnica de pictură flamandă. Școala flamandă de pictură
Arta clasică, spre deosebire de tendințele moderne de avangardă, a câștigat întotdeauna inimile publicului. Una dintre cele mai vii și intense impresii rămâne cu oricine a întâlnit lucrările primilor artiști olandezi. Pictura flamandă se distinge prin realism, o revoltă de culori și vastitatea temelor care sunt implementate în intrigi. În articolul nostru, nu vom vorbi doar despre specificul acestei mișcări, ci vom face cunoștință cu tehnica de scriere, precum și cu cei mai de seamă reprezentanți ai perioadei
Pictura „mătase pe mătase” - o descriere a tehnicii, idei interesante și recenzii
Lucrările de aci sunt din nou la modă astăzi. Multe fete preferă să stea acasă în serile de iarnă, să se uite la emisiuni TV și să facă cusături în cruce. Dar o astfel de ocupație este mai degrabă primitivă și de puțin interes. Cusătura în cruce după model nu este o artă, este un meșteșug. Cu totul altceva este să brodezi poze cu mătase pe mătase. Cum să înveți acest lucru, principalele caracteristici ale tehnicii și multe altele vei învăța din acest articol