Venus Botticelli - standardul frumuseții. Pictura de Sandro Botticelli „Nașterea lui Venus”: descriere, fapte interesante

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Zița romană a iubirii și frumuseții Venus, precum și „sora” ei greacă Afrodita, au fost cântate de poeți, sculptori și artiști de multe secole. Miturile despre ea au supraviețuit până în zilele noastre, precum și multe opere de artă în care ea întruchipa invariabil idealul frumuseții feminine. Iar una dintre cele mai cunoscute capodopere dedicate ei este, desigur, „Nașterea lui Venus” de Sandro Botticelli. Deci, ce știm despre acest tablou?

Botticelli înainte de „Venus”

Nu toată lumea știe despre asta, dar autorul celebrului tablou a fost un bărbat pe nume Alessandro Filipepi. El a devenit Botticelli mai târziu, după ce a primit această poreclă, tradusă din italiană însemnând „butoi”, după fratele său mai mare, care se distingea printr-o cantitate destul de mare de exces de greutate. Viitorul mare pictor s-a născut la Florența în 1445 în familia unui tăbăcar și a vrut la început să fie bijutier. Cu toate acestea, după doi ani de studii cu aurarii, a ales să devină ucenic la artistul Fillippo Lippi. A stat cinci ani în atelierul său înainte de a pleca,iar tânărul Sandro s-a dus la Verrocchio.

Câțiva ani mai târziu, în 1470, a început munca independentă. După ce și-a deschis propriul atelier, tânărul a câștigat rapid popularitate și recunoaștere. În următorul deceniu, el a dobândit un număr mare de clienți influenți, printre care se număra și familia Medici. În același timp, îi plăcea ideile neoplatonismului, care au avut un impact semnificativ asupra operei sale. De la sfârșitul anului 1470, faima lui Botticelli a depășit Florența și a plecat la Roma pentru a lucra la frescele Capelei Sixtine, care avea să devină celebră în întreaga lume datorită unui alt geniu - Michelangelo. Era la doar trei ani departe de munca vieții sale.

Povestea picturii

„Nașterea lui Venus” de Sandro Botticelli este considerată pe bună dreptate o capodopera a picturii mondiale. În același timp, această imagine poartă o mulțime de mistere. Să începem cu faptul că nu se știe cu siguranță cine este clientul său. Pe baza faptului că pânza a fost depozitată în Villa Castello de lângă Florența, care era deținută de Lorenzo di Pierfrancesco Medici, majoritatea istoricilor de artă susțin că el a fost cel care a plătit pentru lucrare. Conform altor versiuni, inițial clientul a fost o persoană complet diferită. Ei bine, această poză, precum „Primăvara”, despre care se va discuta puțin mai târziu, a venit la Medici mai târziu. Oricum ar fi, nu mai există nicio dovadă documentară despre cine a comandat inițial pictura „Venus” de Botticelli.

Descriere

Tabloul este o panza de aproximativ 2 pe 3 metri, este realizata cu vopsele tempera pe panza. Înfățișează o tânără femeie goală pe malul mării, stând într-o scoică și simbolizând pe Venus. În stânga ei sunt zeii vântului, care se pare că au ajutat-o să înoate, iar în dreapta ei, unul dintre Grații, grăbindu-se spre ea cu o haină roșie pentru a o acoperi. Venus este inconjurata de flori (trandafiri, anemone), stuf dedesubt. Strict vorbind, aceasta nu este o naștere, ci mai degrabă sosirea unei zeițe pe pământ.

Simbolism

„Nașterea lui Venus” - un tablou de Botticelli, care este adesea citat ca exemplu, care vorbește despre cât de priceput artiștii împletesc sensul ascuns în pânzele lor. Mai ales arată clar influența autorului neoplatonismului - o doctrină care îmbină unele idei atât despre creștinism, cât și despre păgânism. Se disting următoarele caractere cele mai clare:

• Coaja în care se află Venus este exact forma care personifică uterul feminin.
• Vânturile situate în partea stângă a imaginii (unii încă le confundă cu îngeri) sub forma unor figuri de bărbat și femeie simbolizează unitatea iubirii carnale și spirituale.
• Ora Tallo (după o altă versiune - una dintre Grații) „responsabilă” de primăvară și anume în această perioadă a anului se naște zeița.
• Trandafirii sunt un simbol recunoscut al iubirii.
• Floare de colț pe halatul lui Grace - personificarea fertilităţii.
• Iedera și mirtul în jurul gâtului simbolizează afecțiunea și, respectiv, fertilitatea.
• Anemone la picioarele Grației - florile zeiței Venus, conformmituri care au reieșit din lacrimile pe care le-a vărsat, îndurerat de moartea iubitului ei Adonis.
• Testea este un simbol al modestiei.
• Portocalul din colțul din dreapta sus este un semn al vieții veșnice.
• În sfârșit, haina regală roșie este puterea divină dăruită de frumusețe.

După cum puteți vedea, tabloul „Nașterea lui Venus” de Sandro Botticelli conține suficientă simbolism. Și ce se poate spune despre persoana care a devenit prototipul personajului principal al pânzei?

Model

Cea mai probabilă candidată pentru rolul zeiței iubirii în acest caz este Simonetta Vespucci, care a ajuns la Florența împreună cu soțul ei în anii 1470 la vârsta de 16 ani și a devenit imediat prima ei frumusețe. Sandro o cunoștea probabil și înainte de asta - a comunicat destul de strâns cu familia ei, deoarece locuia cu părinții săi în blocul alăturat. Nu există informații reale despre cât de aproape au fost artistul și modelul, dar experții în opera lui Botticelli cred că din momentul în care s-au cunoscut, toate Madonele și Venerile au fost scrise de la ea.

Cu toate acestea, Simonetta era căsătorită și, în plus, mulți orășeni, inclusiv cei foarte influenți, erau fanii ei. Unul dintre ei - Giuliano Medici, fratele mai mic al lui Lorenzo - era considerat chiar iubitul ei, deși nu există dovezi că sentimentele lui nu erau platonice. Este foarte posibil ca ea să fi rămas pur și simplu doamna inimii lui, așa cum era obiceiul atunci.

Simonetta ar fi putut inspira mult mai mulți artiști ai timpului ei cu frumusețea ei, dar la vârsta de 23 de ani, în 1976, eaa murit de consum. Moartea ei a fost o durere pentru aproape toată Florența.

„Venus” Botticelli a apărut la numai 9 ani de la moartea ei, și totuși zeița de pe ea este atât de proaspătă și frumoasă. Artistul a trăit singur până la sfârșitul vieții, fără să se căsătorească niciodată. Se pare că Simonetta, care și-a găsit nemurirea în celebra pânză, a rămas singurul său iubit.

Locație

În prezent, capodopera se află în același loc în care a fost creată - în Florența, în Galeria Uffizi. De regulă, oamenii se înghesuie în jurul imaginii tot timpul, dar uneori poți totuși profita de momentul pentru a o examina cu atenție atât de aproape, cât și de la distanță.

Fapte interesante

• „Primăvara” și „Venus” de Botticelli au același model ca și figura centrală, dar au fost scrise cu o pauză de 7 ani.
• La crearea pânzei, artistul a folosit tehnici inovatoare pentru timpul său - lapis lazuli zdrobit pentru a obține vopsea albastră, a folosit o pânză, nu o placă, a adăugat o cantitate minimă de grăsime la vopsea și, de asemenea, a acoperit tabloul cu gălbenuș de ou, datorită căruia a ajuns în zilele noastre aproape în forma sa originală.
• Proporțiile și poziția lui Venus arată clar influența sculpturii grecești clasice, ale cărei canoane au fost stabilite de Praxiteles și Polykleitos.

Impactul cultural

Tabloul „Venus” de Botticelli - prima pânză cu imaginea integralăfigură feminină goală, a cărei intriga nu este dedicată păcatului original. Și ea a devenit pe bună dreptate capodopera principală, gloriind frumusețea care nu are nevoie de nimic altceva. Pe fondul celorl alte lucrări ale artistului, care au teme preponderent religioase, această intriga pare ciudată. Cu toate acestea, poate că fără această „Venus” am fi pierdut multe dintre capodoperele lumii, fără de care este pur și simplu imposibil să ne imaginăm istoria artei de astăzi.

Și astăzi „Venus” Botticelli continuă să inspire artiști, fotografi, modele. Sunt create numeroase imitații, dar nu poate exista decât un singur original, întruchipând idealul frumuseții feminine.