2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Povestea biblică asociată cu nașterea Mântuitorului lumii a fost populară în timpul Renașterii. Toată lumea a descris această scenă aproximativ în același mod. Cu toate acestea, Leonardo a abordat acest subiect într-un mod complet diferit. Adorarea Magilor este o pictură de Leonardo da Vinci, care poate fi numită prima operă destul de matură în care a putut să-și arate individualitatea.
În el, el a folosit cunoștințele despre anatomia umană și animală, precum și rezultatele experimentelor cu perspectivă și cercetările sale de inginerie. Dar există ceva mai mult în această imagine - secretul designului său nu a fost dezvăluit până acum.
Istoria creației
Adorarea Magilor a lui Leonardo da Vinci este expusă la Galeria Uffizi din Florența, orașul în care s-a născut în 1481-1482. Pânza este pictată în tempera și ulei pe scânduri de plop prinse.
Leonardo, în vârstă de 29 de ani, a primit acest ordin la recomandarea tatălui său de la prietenul său, starețul mănăstirii augustiniene. Pictura a fost destinată altarului bisericii San Donato Scopeto. A lucrat la comandă doar șapte luni, dar nu a putut (sau nu a vrut) să termine poza, hotărândmerge la Milano la Lodovico Sforza ca inginer militar. Leonardo s-a întors la Florența abia după mulți ani.
Călugării indignați au angajat un alt artist pentru a finaliza tabloul, care nu a stat la ceremonie cu intenția autorului și a făcut modificări în gustul acestuia (sau poate a urmat instrucțiunile bisericii). Din fericire, s-au păstrat numeroase schițe care ajută la dezlegarea complotului picturii.
Leonardo da Vinci: Adorarea Magilor. Descrierea picturii
Unii istorici de artă cred că imaginea este o schiță a mai multor teme care nu au legătură cu principalul focus semantic - Maria cu pruncul Isus. Nu este vizibil pe el, așa cum era de așteptat, animale, de exemplu, un măgar și un bou.
În centrul imaginii este Fecioara cu un nou-născut. În jurul ei este un semicerc de adoratori în ipostaze în genunchi. În prim plan sunt trei regi vrăjitori care prezintă daruri sfinte. Există și un fundal, mai întunecat, cu un copac mare, care este scris cu acuratețe naturalistă.
Puteți vedea o clădire dărăpănată în colțul din stânga sus. Doi călăreți de luptă sunt vizibili în dreapta sus.
În colțul din dreapta jos, este înfățișat un tânăr, întorcându-se de la cel spre care sunt nituite toate privirile, deși gesturile sale indică către Sfânta Familie. Istoricii de artă cred că acest tânăr are o asemănare portret cu tânărul Leonardo.
Întreaga compoziție este construită pe fundalul siluetelor vârfurilor muntoase, ceea ce este tipic pentru multe dintre lucrările lui Leonardo.
Interpretarea tradițională a sensuluipoveste biblică descrisă
„Adorarea magilor” este un tablou de Leonardo da Vinci, a cărui analiză este destul de dificilă, deoarece conținutul său nu se încadrează în cadrul obișnuit.
Compoziția în sine este construită pe principiul unei piramide, unde capul Mariei îi determină vârful. Tema principală este prezentarea unui dar viitorului Mântuitor de către unul dintre Magi. În timp ce cel mai bătrân rege cade la picioarele Mariei, al doilea, agățat cu umilință de o stâncă, îi dă un dar copilului. Al treilea vrăjitor este pe cale să îngenuncheze. Se presupune că aceste figuri reprezintă popoarele din Asia, Africa și Europa, gata să accepte o nouă credință.
Ruinele din stânga simbolizează palatul lui David, pe ruinele căruia au crescut deja doi copaci tineri, ca simboluri ale noului timp - epoca milei și iubirii. Arborele central cu rădăcinile sale se întinde până la capul pruncului Hristos, sugerând relația lui cu regele David.
Cei doi călăreți din dreapta amintesc de regi în război care, după ce au vizitat Betleem, au decis să facă pace. În general, compoziția subliniază contrastul dintre lumina care emană de la Maria și prunc și întunericul mediului înconjurător.
Descoperiri de Maurizio Seracini
Folosind o scanare profundă a stratului de vopsea, Florentinii Seracini au reușit să pătrundă în straturile superioare de vopsea și să vadă imaginea originală a Magilor. S-a dovedit că imaginea a fost tăiată de dedesubt cu 10 cm. A fost lustruită cu solvenți și apoi amorsată cu văruire. De-a lungul timpului, au apărut crăpături, care au fost din nou mânjite, acum în albastru. Adică, imaginea „incompletă” a fost realizată în principal prin manipulări ulterioare.
Tabloul „Adorarea magilor” a lui Leonardo da Vinci s-a dovedit a fi plin de o masă de oameni implicați în diverse activități. În total, au fost identificate aproximativ 66 de figuri. Au fost găsite și animale: un măgar, un taur și un elefant.
Tridimensionalitatea imaginii a devenit mai pronunțată. În prim plan, cadourile sunt aduse pruncului sacru. Dar Maica Domnului nu stă pe pământ, ci pe o stâncă, ca pe un piedestal. În dreapta sus, scenele de luptă erau clar vizibile. Iar colțul din stânga sus era plin de muncitori care construiau un nou templu.
Gestul lui Ioan Botezătorul
„Adorarea magilor” este un tablou de Leonardo da Vinci, fapte interesante despre care pot fi remarcate în legătură cu gestul lui Ioan Botezătorul. În catolicism, este interpretat ca o chemare la pocăință.
Se știe că Ioan Botezătorul era cu doar șase luni mai în vârstă decât Isus. Dar sub copacul central, Leonardo a înfățișat un adult cu degetul arătător.
Deci cine este mai important, Ioan sau Isus? Această temă a devenit semnificativă pentru Leonardo, însoțindu-l de-a lungul vieții. John l-a urmat peste tot:
• Ioan Botezătorul a patronat Florența.
• Leonardo s-a referit în mod repetat la Botezist și la gestul său în opera sa.
• Rafael în pictura sa „Școala din Atena” l-a înfățișat pe Leonardo în imaginea lui Platon, cu acelașiGestul lui John.
Astfel, pictura lui Leonardo da Vinci „Adorarea magilor” îndreaptă atenția privitorului către subtextul asociat cu Ioan Botezătorul. Gestul se vede clar, iar personajele celui de-al doilea plan, de altfel, mai tineri decât cei din jurul Maicii Domnului, se uită nu la Maria cu pruncul, ci la persoana care a ridicat degetul în sus.
Arborele lui Ioan: ce se știe despre el
Toată lumea este de acord că Leonardo a așezat peste Maria un roșcov (roscov, ceratonia), care era asociat în simbolurile catolice cu Ioan Botezătorul, în timp ce rătăcea prin deșert, el a mâncat fructele acestuia.
Aceste fasole erau hrana săracilor din Egiptul antic. Ulterior, au început să hrănească animalele. John a fost atât de nepretențios în anii de rătăcire, încât a mâncat doar păstăi de ceratonie.
În timpul Renașterii, imaginea „arborelului Ioan” a devenit asociată cu prezența sa reală.
Scara spre nicăieri?
De fapt, două scări sunt vizibile în partea din stânga sus a imaginii, fiecare cu 16 trepte. Și duc la platforma superioară - ultima treaptă a ascensiunii. Deci, în total, aceasta este o scară de 33 de trepte. Acest număr, anunțat ca un alt „cod lui da Vinci”, a făcut posibil ca unii cercetători să presupună că Leonardo avea legătură cu Cavalerii Templieri - coincide cu numărul de „grade” de inițiere dintre adepții acestei secte.
De vreme ce constructori au fost găsiți sub vopsea pe platforma superioară a clădirii, ocupați să-și construiască zidurile, a devenit clar că „simbolul păgânismului”, potrivitintenția autorului a fost să fie reînviată.
„Adorarea magilor” este un tablou de Leonardo da Vinci în care el însuși este „văzut” de două ori.
Unul dintre Magi s-a dovedit a fi suspect de asemănător cu Leonardo însuși la bătrânețe, iar tânărul care s-a îndepărtat de viitorul Mântuitor a fost Leonardo în tinerețe. Aici trebuie să te gândești la ceva.
Nu un duel, ci o bătălie
În pătratul din dreapta sus, unde inițial era o imagine a doi războinici în luptă, a fost evidențiat un întreg masacru. Seracini însuși relatează că vederea acestei bătălii i-a provocat groază. Aceasta este o bătălie adevărată, ascunsă sub straturi de vopsea.
Poate că tabloul lui Leonardo da Vinci „Adorarea magilor” conține ideea originală a temei de luptă, pe care a realizat-o ulterior în „Bătălia de la Anghiari”. Această frescă a fost găsită recent în Palazzo Vecchio sub un tablou de Vasari.
Dacă vorbim despre simbolismul tuturor imaginilor artistului, atunci în această parte a „Magilor” el și-a descris atitudinea față de războaie, inclusiv cruciade - mai ales că sub scena bătăliei fețele oamenilor s-au întors. spre celăl alt templu aflat în construcție sunt vizibile credința.
Potrivit cercetătorului Seracini, cheia înțelegerii moștenirii marelui artist și gânditor este Adorarea magilor a lui Leonardo da Vinci. Analiza și descrierea picturii, realizate de acest autor, clarifică în mare măsură curentele subterane care au fost premisele creării tablourilor sale misterioase. Cu toate acestea, se poate argumenta că principalele descoperiri urmează să vină.
Recomandat:
Tipuri de pictură. Pictura de artă. Pictură artistică pe lemn
Pictura de artă rusă schimbă schema de culori, ritmul liniilor și proporționalitatea. Bunurile industriale „fără suflet” devin calde și vii prin eforturile artiștilor. Diverse tipuri de pictură creează un fundal emoțional pozitiv special, în consonanță cu zona în care există pescuitul
Zhostovo pictură. Elemente de pictură Zhostovo. Fabrica Zhostovo de pictură decorativă
Pictura Zhostovo pe metal este un fenomen unic nu numai în Rusia, ci în întreaga lume. Florile volumetrice, parcă proaspăt smulse, sunt pline de culoare și lumină. Tranziții netede de culoare, jocul de umbre și luminițe creează o profunzime și un volum fermecatori în fiecare lucrare a artiștilor Zhostovo
Pictură - ce este? Tehnici de pictură. Dezvoltarea picturii
Tema picturii este cu mai multe fațete și uimitoare. Pentru a o acoperi pe deplin, trebuie să petreceți mai mult de o duzină de ore, zile, articole, pentru că vă puteți gândi la acest subiect pentru un timp infinit de lung. Dar vom încerca totuși să ne cufundăm cu capul în arta picturii și să învățăm ceva nou, necunoscut și fascinant pentru noi înșine
Pictură flamandă. Tehnica de pictură flamandă. Școala flamandă de pictură
Arta clasică, spre deosebire de tendințele moderne de avangardă, a câștigat întotdeauna inimile publicului. Una dintre cele mai vii și intense impresii rămâne cu oricine a întâlnit lucrările primilor artiști olandezi. Pictura flamandă se distinge prin realism, o revoltă de culori și vastitatea temelor care sunt implementate în intrigi. În articolul nostru, nu vom vorbi doar despre specificul acestei mișcări, ci vom face cunoștință cu tehnica de scriere, precum și cu cei mai de seamă reprezentanți ai perioadei
Futurismul în pictură este Futurismul în pictura secolului XX: reprezentanți. Futurismul în pictura rusă
Știi ce este futurismul? În acest articol, vă veți familiariza în detaliu cu această tendință, artiști futuriști și lucrările lor, care au schimbat cursul istoriei dezvoltării artei