Pictură - ce este? Tehnici de pictură. Dezvoltarea picturii

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Marele figură, om de știință și artist renascentist Leonardo da Vinci a spus: „Pictura este poezia care se vede, iar poezia este pictura care se aude”. Și nu poți decât să fii de acord cu el. Arta adevărată este cu adevărat percepută în mod cuprinzător. Vedem, contemplăm și auzim, iar în sufletul nostru păstrăm operele de artă care ne plac. Și capodoperele lumii rămân în memoria noastră mulți ani.

Genuri și tipuri de pictură

Desenând o imagine, maestrul o execută într-o anumită stare, un personaj special. Lucrarea nu se va dovedi a fi cu drepturi depline, demnă de dragoste și atenție, dacă pe ea sunt descrise doar forma și culoarea. Artistul este obligat să înzestreze obiectele cu suflet, oameni cu carismă, o scânteie, poate un secret, natură cu sentimente deosebite și evenimente cu experiențe reale. Și genurile și tipurile de pictură îl ajută pe creator în acest sens. Ele vă permit să transmiteți corect starea de spirit a unei epoci, eveniment, fapt, surprindeți mai bine ideea principală, imaginea, peisajul.

Printre principalele genuri de artă plastică se numără:

• Istoric- imaginea faptelor, a momentelor din istoria diferitelor țări și epoci.
• Bătălie - transmite scene de luptă.
• Gospodărie - povești din viața de zi cu zi.
• Peisajul este o imagine a vieții sălbatice. Există peisaje maritime, montane, fantastice, lirice, rurale, urbane, spațiale.
• Natura moartă - ilustrează obiecte neînsuflețite: ustensile de bucătărie, arme, legume, fructe, plante etc.
• Un portret este o imagine a unei persoane, a unui grup de oameni. Adesea, artiștilor le place să picteze autoportrete sau pânze înfățișându-și iubitul.
• Animalistic - imagini despre animale.

Separat, se poate evidenția un alt gen tematic intriga și include aici lucrări, al căror subiect sunt mituri, legende, epopee, precum și picturi din viața de zi cu zi.

Tipurile de pictură înseamnă, de asemenea, forme separate de imagine. Ele ajută artistul să atingă perfecțiunea atunci când creează o pânză, îi spun în ce direcție să se miște și să lucreze. Opțiunile sunt:

- Panoramă - o imagine a zonei într-un format la scară mare, o vedere generală.

- Dioramă - o imagine a bătăliilor, a evenimentelor spectaculoase curbate într-un semicerc.

- Miniatura - manuscrise, portrete.

- Pictură monumentală și decorativă - pictură pe pereți, panouri, plafoane etc.

- Pictură cu icoane - picturi religioase.

- Pictura de decor - crearea de peisaje artistice în cinema și teatru.

- Pictură de șevalet - cu alte cuvinte, picturi.

- Pictură decorativă cu articole din viața de zi cu zi.

De regulă, fiecare maestru al artelor plastice își alege un gen și un tip de pictură care îi este cel mai apropiat în spirit și, de cele mai multe ori, lucrează numai în ea. De exemplu, Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) a lucrat în stilul unui peisaj marin. Astfel de artiști sunt numiți și pictori marini (de la „marina”, care înseamnă „mare” în latină).

Tehnici

Pictura este un anumit mod de a executa intriga, senzația sa prin lumea culorilor și a liniilor. Și, desigur, o astfel de reproducere nu se poate face fără utilizarea anumitor tehnici, modele și reguli. Însuși conceptul de „tehnică” în artele vizuale poate fi definit ca un ansamblu de tehnici, norme și cunoștințe practice, cu ajutorul cărora autorul transmite ideea și intriga tabloului cel mai exact, aproape de realitate.

Alegerea tehnicii de pictură depinde de ce tip de vopsea, tipul de materiale, tipul de pânză va fi utilizat pentru a crea o lucrare. Uneori, un artist poate adopta o abordare individuală a lucrării sale, profita de un amestec de stiluri și tendințe diferite. Abordarea acestui autor vă permite să creați opere de artă cu adevărat unice - capodopere ale lumii.

În termeni tehnici, există mai multe opțiuni pentru pictură. Să le luăm în considerare mai detaliat.

Pictură din antichitate

Istoria picturii începe cu petroglifele omului primitiv. În acest moment, picturile nu diferă prin vivacitatea intrigilor, o revoltă de culori, ci o emoție deosebită în elea fost. Și comploturile acelor ani ne informează clar despre existența vieții în trecutul îndepărtat. Liniile sunt extrem de simple, temele sunt previzibile, direcțiile sunt clare.

În antichitate, conținutul desenelor devine mai divers, mai des înfățișează animale, lucruri diferite, fac biografii întregi pe tot peretele, mai ales dacă imaginile sunt create pentru viața de apoi a faraonilor, care era atunci foarte crezut. După încă două mii de ani, picturile murale încep să capete culori.

Pictura antică, în special rusă veche, este bine redată și păstrată în icoane vechi. Ele sunt un altar și cel mai bun exemplu, care transmit frumusețea artei de la Dumnezeu. Culoarea lor este unică, iar scopul este perfect. O astfel de pictură transmite irealitatea ființei, imagini și insuflă unei persoane ideea unui principiu divin, a existenței unei arte ideale cu care trebuie să fii egal.

Dezvoltarea picturii nu a trecut fără urmă. Multă vreme, omenirea a reușit să acumuleze adevărate relicve și moștenirea spirituală a multor secole.

Acuarelă

Pictura în acuarelă se distinge prin strălucirea culorilor, puritatea culorii și transparența aplicării pe hârtie. Da, pe o suprafață de hârtie este cel mai bine să lucrați în această tehnică artistică. Modelul se usucă rapid, rezultând o textură mai ușoară, mai mată.

Acuarela nu realizează nuanțe interesante atunci când se utilizează nuanțe închise, solide, dar modelează perfect culoarea în straturisuprapuneți unul peste altul. În acest caz, se dovedește a găsi opțiuni complet noi, neobișnuite, care sunt greu de obținut cu alte tehnici artistice.

Dificultăți în lucrul cu acuarela

Dificultatea de a lucra într-o tehnică precum pictura în acuarelă este că nu iartă greșelile, nu permite improvizația cu schimbări cardinale. Dacă nu ți-a plăcut tonul aplicat sau ai obținut o culoare complet diferită pe care ai dorit-o, atunci este puțin probabil să o poți repara. Orice încercare (spălare cu apă, răzuire, amestecare cu alte culori) poate duce atât la obținerea unei nuanțe mai interesante, cât și la murdărirea completă a imaginii.

Schimbarea locației unei figuri, a unui obiect, orice îmbunătățire a compoziției în această tehnică este în esență imposibil de făcut. Dar datorită uscării rapide a vopselelor pe hârtie, pictura în acuarelă este ideală pentru schiță. Și în ceea ce privește reprezentarea plantelor, portretelor, peisajelor urbane, poate concura cu picturile în ulei.

Unt

Fiecare dintre varietățile tehnice de pictură are propriile sale specificități. Acest lucru se aplică atât modului de performanță, cât și transmiterii artistice a imaginii. Pictura în ulei este una dintre tehnicile preferate ale multor artiști. Este dificil să lucrezi în ea, deoarece necesită un anumit nivel de cunoștințe și experiență: de la pregătirea elementelor necesare, materialelor până la etapa finală - acoperirea picturii rezultate cu un strat protector de lac.

Întregul proces de pictură în ulei este destul de laborios. Indiferent de,ce bază ai ales: pânză, carton sau carton dur (fibre), mai întâi trebuie acoperit cu pământ. Va permite vopselei să se întindă și să se țină bine, să nu iasă în evidență de ulei. De asemenea, va oferi fundalului textura și culoarea dorite. Există o mulțime de tipuri și rețete pentru diverse soluri. Și fiecare artist îl preferă pe al său, sigur, cu care este obișnuit și pe care îl consideră cea mai bună opțiune.

Așa cum am menționat mai sus, lucrul cu vopselele în ulei se desfășoară în mai multe etape, iar finalul este acoperirea tabloului cu substanțe de lac. Acest lucru se face pentru a proteja pânza de umiditate, apariția fisurilor (plasă) și alte daune mecanice. Pictura în ulei nu tolerează lucrul pe hârtie, dar, datorită întregii tehnologii de aplicare a vopselelor, vă permite să păstrați lucrările de artă în siguranță și sănătos timp de veacuri.

Arte plastice chinezești

Aș dori să acord o atenție deosebită epocii picturii chineze, deoarece are o pagină specială în istoria artelor plastice. Direcția estică a picturii s-a dezvoltat de-a lungul a peste șase mii de ani. Formarea sa a fost strâns legată de alte meșteșuguri, schimbări sociale și condiții care au loc în viața oamenilor. De exemplu, după introducerea budismului în China, frescele religioase au căpătat o mare importanță. În timpul dinastiei Song (960-1127), picturile cu caracter istoric au devenit populare, inclusiv povești despre viața de zi cu zi. Pictura peisagistică s-a impus ca o direcție independentă deja în secolul al IV-lea d. Hr. e. Imaginile naturii au fost create în culori albastru-verde și cerneală chinezească. Și în secolul al IX-lea, artiștii au început să picteze din ce în ce mai mult flori, păsări, fructe, insecte, pești, întruchipând idealurile lor și caracterul epocii.

Caracteristici ale picturii chineze

Pictura tradițională chineză se distinge prin stilul său particular și materialele folosite pentru pictură, care la rândul lor influențează metodele și formele artei orientale. În primul rând, pictorii chinezi folosesc o pensulă specială pentru a crea picturi. Arată ca o acuarelă și are un vârf deosebit de ascuțit. Un astfel de instrument vă permite să creați lucrări sofisticate și, după cum știți, stilul de caligrafie este încă utilizat pe scară largă în China. În al doilea rând, cerneala este folosită peste tot ca vopsele - cerneală chinezească (se întâmplă ca împreună cu alte culori, dar este folosită și ca vopsea independentă). Acest lucru se întâmplă de două mii de ani. De asemenea, este de remarcat faptul că, înainte de apariția hârtiei, oamenii din China pictau pe mătase. Astăzi, maeștrii moderni ai artei își fac lucrările atât pe hârtie, cât și pe o suprafață de mătase.

Aceasta nu sunt toate posibilitățile tehnice ale picturii. Pe lângă cele de mai sus, există multe altele (guașă, pastel, tempera, frescă, acril, ceară, pictură pe sticlă, porțelan etc.), inclusiv opțiuni de artă ale autorului.

Epoca picturii

Ca orice fel de artă, pictura are propria sa istorie de formare. În primul rând, se caracterizeazădiferite stadii de dezvoltare, stiluri cu mai multe fațete, direcții interesante. Nu ultimul rol aici este jucat de epoca picturii. Fiecare dintre ele afectează nu doar o bucată din viața oamenilor și nu doar timpul unor evenimente istorice, ci o viață întreagă! Printre cele mai cunoscute perioade din arta picturii se numără: Renașterea și Iluminismul, opera artiștilor impresioniști, modernul, suprarealismul și multe, multe altele. Cu alte cuvinte, pictura este o ilustrare vizuală a unei anumite epoci, o imagine a vieții, o viziune asupra lumii prin ochii unui artist.

Conceptul de „pictură” înseamnă literal „a scrie viața”, a înfățișa realitatea în mod viu, magistral, convingător. Pentru a transmite pe pânza dvs. nu numai fiecare detaliu, fiecare lucru mic, moment, ci și starea de spirit, emoțiile, culoarea acestui sau aceluia moment, stilul și genul întregii opere de artă.