Tragedia greacă: definiția genului, titluri, autori, structura clasică a tragediei și cele mai cunoscute opere

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Tragedia greacă este unul dintre cele mai vechi exemple de literatură. Articolul evidențiază istoria apariției teatrului în Grecia, specificul tragediei ca gen, legile construcției operei și, de asemenea, enumeră cei mai cunoscuți autori și opere.

Istoria dezvoltării genului

Originile tragediei grecești ar trebui căutate în sărbătorile rituale dionisiace. Participanții la aceste sărbători s-au prefăcut a fi cei mai faimoși însoțitori ai zeului vinului - satirii. Pentru a obține o asemănare mai mare, purtau măști care imiteau capete de capră. Festivitățile au fost însoțite de cântece tradiționale – ditirambe închinate lui Dionysos. Aceste cântece au stat la baza tragediei grecești antice. Primele lucrări au fost create pe modelul legendelor despre Bacchus. Treptat, alte subiecte mitologice au început să fie transferate pe scenă.

Cuvântul „tragedie” în sine este format din tragos („capră”) și odă („cântec”), adică „cântec al caprei”.

Tragedie și teatru grecesc

Primele spectacole de teatru au fost strâns asociate cu cultul lui Dionysos șifăceau parte din ritualul lăudării acestui zeu. Odată cu popularitatea tot mai mare a unor astfel de spectacole, autorii au început să împrumute din ce în ce mai mult comploturi din alte mituri și, treptat, teatrul și-a pierdut semnificația religioasă, dobândind din ce în ce mai multe trăsături seculare. În același timp, ideile de propagandă dictate de actualul guvern au început să sune din ce în ce mai des pe scenă.

Indiferent de ceea ce a stat la baza piesei - evenimente de stat sau legende despre zei și eroi, spectacolele de teatru au rămas evenimente semnificative în viața societății, asigurând pentru totdeauna titlul de gen în alt pentru tragedie, precum și poziție dominantă în sistemul de genuri al întregii literaturi în general.

Clădiri speciale au fost construite pentru spectacole de teatru. Capacitatea și locația lor convenabilă au făcut posibilă organizarea nu numai de spectacole ale actorilor, ci și de întâlniri publice.

Comedia și tragedie

Reprezentațiile rituale au marcat nu numai începutul tragediei, ci și al comediei. Iar dacă primul provine dintr-un ditiramb, atunci al doilea ia ca bază cântece falice, de regulă, cu conținut obscen.

Comedia și tragedia greacă se disting prin intrigi și personaje. Spectacolele tragice povesteau despre faptele zeilor și ale eroilor, iar oamenii obișnuiți au devenit personaje în comedii. De obicei erau săteni cu mintea îngustă sau politicieni lacomi. Astfel, comedia ar putea deveni un instrument de exprimare a opiniei publice. Și tocmai cu aceasta acest gen aparține „josului”, adică monden șipragmatic. Tragedia, pe de altă parte, părea a fi ceva sublim, o lucrare care vorbea despre zei, eroi, invincibilitatea sorții și locul omului în această lume.

Conform teoriei filosofului grec antic Aristotel, în timp ce urmărește o reprezentație tragică, privitorul experimentează catharsis - purificare. Acest lucru se datorează empatiei față de soarta eroului, un șoc emoțional profund cauzat de moartea personajului central. Aristotel a acordat o mare importanță acestui proces, considerându-l o caracteristică cheie a genului tragediei.

Detalii despre gen

Genul tragediei grecești se bazează pe principiul a trei unități: loc, timp, acțiune.

Unitatea locului limitează acțiunea jocului în spațiu. Aceasta înseamnă că pe tot parcursul spectacolului personajele nu părăsesc o singură locație: totul începe, se întâmplă și se termină într-un singur loc. O astfel de cerință a fost dictată de lipsa decorului.

Unitatea timpului sugerează că evenimentele care au loc pe scenă se potrivesc în 24 de ore.

Unitate de acțiune - poate exista doar o singură intriga cheie în joc, toate ramurile secundare sunt reduse la minimum.

Acest cadru se datorează faptului că autorii greci antici au încercat să aducă ceea ce se întâmplă pe scenă cât mai aproape de viața reală. Despre acele evenimente care încalcă cerințele trinității, dar sunt necesare desfășurării acțiunii, privitorul a fost informat în mod declamator de către mesageri. Acest lucru se aplica la tot ce s-a întâmplat în afara scenei. Cu toate acestea, merită remarcat faptul că odată cu dezvoltarea genului tragediei, aceste principii au început să-și piardă din relevanță.

Eschil

Părintele tragediei grecești este considerat a fi Eschil, care a creat aproximativ 100 de lucrări, dintre care doar șapte au ajuns la noi. El a aderat la viziuni conservatoare, considerând republica cu un sistem democratic de sclavi drept idealul statalității. Acest lucru lasă o amprentă asupra muncii lui.

În operele sale, dramaturgul a abordat principalele probleme ale timpului său, precum soarta sistemului tribal, dezvoltarea familiei și a căsătoriei, soarta omului și a statului. Fiind profund religios, el credea cu sfințenie în puterea zeilor și în dependența destinului omului de voința lor.

Trăsăturile distinctive ale operei lui Eschil sunt: sublimitatea ideologică a conținutului, solemnitatea prezentării, relevanța problemei, armonia maiestuoasă a formei.

Muza Tragediei

În Grecia antică, se credea că nouă muze patronează științe și arte. Erau fiicele lui Zeus și zeița memoriei, Mnemosyne.

Muza greacă a tragediei a fost Melpomene. Imaginea ei canonică este o femeie într-o coroană de iederă sau frunze de struguri, iar atributele ei invariabile erau o mască tragică, simbolizând regretul și durerea, și o sabie (uneori o bâtă), care amintește de inevitabilitatea pedepsei pentru cei care încalcă divinul. va.

Fiicele lui Melpomene aveau voci neobișnuit de frumoase, iar mândria lor a mers atât de departe încât au provocat alte muze. Desigur, meciul a fost pierdut. Pentru obrăznicie și neascultare, zeii le-au pedepsit pe fiicele lui Melpomene,transformându-le în sirene, iar mama îndurerată a devenit patrona tragediei și a primit semnele ei distinctive.

Structura tragediei

Reprezentațiile de teatru în Grecia au fost organizate de trei ori pe an și aliniate conform principiului competiției (agoni). La concurs au participat trei autori de tragedii, fiecare dintre ele a prezentat publicului trei tragedii și o dramă și trei poeți de comedie. Actorii teatrului erau doar bărbați.

Tragedia greacă avea o structură fixă. Acțiunea a început cu un prolog, care a îndeplinit funcția de egalitate. A urmat apoi cântecul corului – parod. Aceasta a fost urmată de episodia (episoade), care mai târziu au devenit cunoscute ca acte. Episoadele au fost intercalate cu melodiile corului – stasims. Fiecare episod s-a încheiat cu un komos, o melodie interpretată împreună de cor și erou. Întreaga piesă s-a încheiat cu un exod, care a fost cântat de toți actorii și corul.

Corul este participant la toate tragediile grecești, a fost de mare importanță și a jucat rolul unui narator, ajutând la transmiterea sensului a ceea ce se întâmplă pe scenă, evaluând acțiunile personajelor din punct de vedere de moralitate, dezvăluind profunzimea experiențelor emoționale ale personajelor. Corul a fost format din 12, iar mai târziu 15 persoane, iar pe parcursul întregii acțiuni teatrale nu și-a părăsit locul.

Inițial, în tragedie a jucat un singur actor, el a fost numit protagonist, a condus un dialog cu corul. Eschil a prezentat mai târziu un al doilea actor numit Deuteragonistul. Ar putea exista conflicte între aceste personaje. Cel de-al treilea actor - tritagonistul - a fost introdus în spectacol de către Sofocle. Astfel, în opera lui Sofocle, grecul antictragedia a atins apogeul.

Tradiții ale lui Euripide

Euripide aduce intriga la acțiune, folosind o tehnică artificială specială numită deus ex machina, care înseamnă „Dumnezeu din mașină”, pentru a o rezolva. Schimbă radical sensul corului în reprezentația teatrală, reducându-și rolul doar la acompaniament muzical și lipsind poziția dominantă a naratorului.

Tradițiile stabilite de Euripide în construirea spectacolului au fost împrumutate de vechii dramaturgi romani.

Eroi

Cu excepția corului - participant la toate tragediile grecești - spectatorul putea vedea pe scenă întruparea unor personaje mitologice cunoscute încă din copilărie. În ciuda faptului că intriga s-a bazat întotdeauna pe unul sau altul mit, autorii au schimbat adesea interpretarea evenimentelor în funcție de situația politică și de propriile obiective. Pe scenă nu urma să fie prezentată violență, așa că moartea eroului avea loc întotdeauna în culise, anunțată din culise.

Protagoniștii tragediilor antice grecești au fost zei și semizei, regi și regine, adesea de origine divină. Eroii sunt întotdeauna indivizi cu o forță extraordinară, care se opun sorții, destinului, provocării destinului și puterilor superioare. Baza conflictului este dorința de a-și alege în mod independent propriul drum în viață. Dar în confruntarea cu zeii, eroul este sortit înfrângerii și, ca urmare, moare la sfârșitul lucrării.

Autori

Dintre toți autorii tragediilor grecești, cei mai semnificativi sunt Euripide, Sofocle și Eschil. Lucrările lor până în prezent nu părăsesc scenele teatrului din întreaga lume.

În ciuda faptului că moștenirea creativă a lui Euripide este considerată exemplară, în timpul vieții sale, producțiile sale nu au avut un succes deosebit. Poate că acest lucru se datorează faptului că a trăit în timpul declinului și crizei democrației ateniene și a preferat singurătatea participării la viața publică.

Opera lui Sofocle se distinge printr-o descriere idealistă a eroilor. Tragediile sale sunt un fel de imn la măreția spiritului uman, la noblețea lui și la puterea rațiunii. Tragedianul a introdus o tehnică fundamental nouă în dezvoltarea acțiunii scenice - suișuri și coborâșuri. Este o întorsătură bruscă, o pierdere a norocului cauzată de reacția zeilor la excesul de încredere a eroului. Antigona și Oedip Rex sunt cele mai realizate și celebre piese ale lui Sofocle.

Eschil a fost primul tragedian grec care a primit recunoaștere la nivel mondial. Performanțele operelor sale s-au remarcat nu numai prin concepția lor monumentală, ci și prin luxul implementării lor. Eschil însuși a considerat realizările sale militare și civile mai semnificative decât realizările sale în competițiile tragice.

„Șapte împotriva Tebei”

Montarea tragediei grecești a lui Eschil „Cei șapte împotriva Tebei” a avut loc în 467 î. Hr. e. Intriga se bazează pe confruntarea dintre Polinice și Eteocle - fiii lui Oedip, un personaj celebru din mitologia greacă. Odată, Eteocles și-a expulzat fratele din Teba pentru a conduce singur orașul. Anii au trecut, Polinice a reușit să obțină sprijinul a șase eroi celebri și cu ajutorul lor speră să-și recapete tronul. Piesa se termină cu moarteaambii frați și un cântec funerar sublim de trist.

În această tragedie, Eschil abordează tema distrugerii sistemului comunal-tribal. Motivul morții eroilor este un blestem de familie, adică familia în muncă nu acționează ca un sprijin și o instituție sacră, ci ca un instrument inevitabil al sorții.

Antigona

Sofocle, dramaturg grec și autor al tragediei „Antigona”, a fost unul dintre cei mai cunoscuți scriitori ai timpului său. El a luat ca bază a piesei sale un complot din ciclul mitologic teban și a demonstrat în ea confruntarea dintre arbitrariul uman și legile divine.

Tragedia, ca și cea anterioară, vorbește despre soarta urmașilor lui Oedip. Dar de data aceasta, fiica lui, Antigone, este în centrul poveștii. Acțiunea are loc după Marșul celor Șapte. Trupul lui Polinice, care după moartea sa a fost recunoscut drept criminal, Creon, actualul conducător al Tebei, ordonă să fie lăsat să fie sfâșiat de animale și păsări. Dar Antigona, contrar acestui ordin, săvârșește un rit funerar peste trupul fratelui ei, așa cum îi spun datoria ei și legile imuabile ale zeilor. Pentru care el primește o pedeapsă teribilă - ea este zidită de vie într-o peșteră. Tragedia se încheie cu sinuciderea fiului lui Creon, Haemon, logodnicul Antigonei. În cele din urmă, regele crud trebuie să-și recunoască nesemnificația și să se pocăiască de cruzimea sa. Astfel, Antigona apare ca executorul voinței zeilor, iar arbitrariul uman și cruzimea fără sens sunt întruchipate în imaginea lui Creon.

Rețineți că acest mit a fost abordat de mulți dramaturginumai Grecia, dar și Roma, iar mai târziu acest complot a primit o nouă încarnare deja în literatura europeană a erei noastre.

Lista tragediilor grecești

Din păcate, majoritatea textelor tragediilor nu au supraviețuit până în prezent. Dintre piesele complet conservate ale lui Eschil, doar șapte lucrări pot fi numite:

• „Petiționarii”;
• „Persani”;
• „Prometeu înlănțuit”;
• „Șapte împotriva Tebei”;
• trilogie „Oresteia” („Eumenide”, „Coefori”, „Agamemnon”).

Moștenirea literară a lui Sofocle este reprezentată și de șapte texte existente:

• „Oedip Rex”;
• „Oedip în Colon”;
• Antigona;
• „Trachinyanki”;
• "Ayant";
• „Filoctete”;
• Electra.

Dintre lucrările create de Euripide, optsprezece au fost păstrate pentru posteritate. Cele mai faimoase dintre ele:

• „Hippolytus”;
• „Medea”;
• „Andromache”;
• Electra;
• „Petiționarii”;
• „Hercule”;
• „Bacchae”;
• „Fenicieni”;
• „Elena”;
• Ciclopi.

Este imposibil de supraestimat rolul pe care l-au jucat tragediile antice grecești în dezvoltarea ulterioară nu numai a literaturii europene, ci și a literaturii mondiale în ansamblu.