Tablouri de Rubens cu titluri. Peter Paul Rubens: cele mai cunoscute lucrări

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Peter Paul Rubens este considerat pe drept unul dintre cei mai mari artiști flamand ai secolului al XVII-lea. Picturile sale sunt păstrate în cele mai bune galerii din lume, iar multe dintre lucrările pictorului sunt cunoscute vizual chiar și de cei care nu i-au auzit niciodată numele. Cele mai faimoase picturi de Rubens cu nume și descrieri sunt prezentate mai târziu în acest articol.

Scurtă biografie a artistului

Peter Paul Rubens s-a născut la 28 iunie 1577 la Siegen (Germania), într-o familie bogată și faimoasă de artizani și negustori. Când viitorul artist avea 8 ani, familia Rubens s-a mutat la Köln (Germania), unde tânărul a studiat științele umaniste, mai întâi la o școală iezuită, apoi la o școală laică bogată, a studiat limba greacă și a dat dovadă de abilități de memorie fenomenale.. La vârsta de 13 ani, datorită legăturilor de familie, Peter Paul a fost plasat ca pagin al contesei belgiene de Lalene. Însă tânărul nu a vrut să fie curtean, iar un an mai târziu a început să studieze pictura. Primul său mentor cunoscut a fost artistul Otto van Veen.

La începutul anilor 1600, un artist aspirant a călătorit prin Italia și Spania,unde s-a inspirat foarte mult de școala vechilor maeștri. În această perioadă au fost scrise tablouri de Rubens cu titlurile „Autoportret în cercul prietenilor veronezi”, „Înmormântarea”, „Hercule și Omphala”, „Heraclit și Democrit”. A făcut multe copii ale picturilor celebre ale unor artiști italieni și spanioli, precum Rafael și Tizian.

După o călătorie care a durat mai bine de 8 ani, Peter Paul Rubens a ajuns în orașul belgian Anvers, iar deja în 1610, la Bruxelles, a primit titlul de pictor de curte de la Ducele Albrecht. Multe picturi ale lui Rubens cu titluri care conțin numele ducelui însuși și ale soției sale Isabella Clara Eugenia au apărut în acel moment, deoarece cuplul conducător nu dorea să se despartă de artist - influența lor a contribuit foarte mult la succesul creator și la recunoașterea lui Rubens. Dar tot nu a vrut să rămână la Bruxelles, s-a întors la Anvers și s-a căsătorit cu Isabella Brant, care a devenit modelul lui preferat și mamă a trei copii. În 1611, artistul a achiziționat o uriașă casă atelier pentru el și familia sa, iar din acel moment a început o perioadă deosebit de fructuoasă a muncii sale. Nimic nu l-a constrâns pe artist - i s-au oferit bani și timp și, de asemenea, a primit suficiente abilități pentru creativitate liberă.

Pe tot timpul lucrării sale artistice, Peter Paul Rubens a pictat peste 3.000 de tablouri, dintre care multe au influențat opera generațiilor ulterioare de artiști. Nu a fost un inovator, dar a perfecționat stilul clasic flamand la un nivel incredibil de vivacitate.și frumusețe.

În anii 20 ai secolului al XVII-lea, Rubens a stăpânit și o carieră diplomatică. Acest lucru a fost facilitat de munca fructuoasă la curtea Mariei Medici. Acum, artistul a vizitat regulat Anglia și Franța pentru probleme politice.

În 1626, soția lui Rubens, în vârstă de 34 de ani, a murit de ciuma. După acest șoc, a părăsit pictura pentru o vreme și s-a adâncit în activități politice și diplomatice. Acum misiunile sale s-au extins în Danemarca și Spania, dar situația politică dificilă și expulzarea Medicilor i-au provocat antipatie lui Rubens din partea altor diplomați, odată ce aceștia au declarat direct că „nu au nevoie de artiști”. Încă a încercat să facă legături politice, dar în cele din urmă a părăsit această zonă în 1635.

Dar în plină activitate diplomatică, în 1630, artistul a luat din nou în serios pensulele și a decis să se căsătorească din nou - fiica comerciantului de 16 ani, Elena Fourmen, a devenit aleasă dintre cei 53 de ani. Rubens. Din acel moment, ea a devenit modelul și inspirația principală pentru artist, acesta a pictat multe portrete după ea și, de asemenea, a folosit-o pentru a înfățișa eroine mitice și biblice. Elena i-a născut lui Rubens cinci copii, dar el a avut șansa să trăiască cu ea doar zece ani. Artistul a murit de gută la 30 mai 1640.

Autoportrete

Portretele lui Peter Paul Rubens, pe care le-a pictat el însuși, depășesc numărul de autoportrete ale oricărui artist înaintea lui. Și după aceea, numai Rembrandt s-a putut compara cu el în acest sens. Rubens iubea atât autoportretele clasice, cât și dotarea pe ale salechipul vreunui erou al complotului. Prima astfel de lucrare a fost „Autoportret în cercul de prieteni din Verona”, scrisă în 1606 în Italia. Este interesant că pe pânză chipul autorului diferă de chipurile prietenilor săi – parcă este luminat de o sursă invizibilă și singura care se uită direct la privitor.

Și cel mai faimos autoportret poate fi considerat scris în 1623 - aproape nicio biografie a lui Rubens nu se poate face fără acest tablou, a cărui reproducere este prezentată mai sus. Un alt portret celebru este „Cei patru filozofi” din 1611, despre care va fi discutat mai detaliat mai târziu. Ultimul autoportret al artistului a fost un tablou pictat cu un an înainte de moartea sa, în 1639. Fragmentul său este prezentat în subtitlul „Scurtă biografie a artistului”. Și iată încă câteva tablouri în care apare portretul autorului:

• „Autoportret cu Isabella Brant” (1610).
• „Autoportret” (1618).
• „Autoportret cu fiul Albert” (1620).
• „Autoportret” (1628).
• „Grădina iubirii” (1630-a).
• „Autoportret cu Helena Fourman” (1631).
• „Rubens, soția sa Helena Fourman și fiul lor” (sfârșitul anilor 1630).

„Judecata de Apoi”

Un titled „The Last Judgment” Rubens are două tablouri și ambele se află în galeria din München „Alte Pinakothek”. Primul dintre ele, al cărui fragment este prezentat mai sus, a fost scris în 1617. Ea a terminatulei pe un panou de lemn care măsoară 606 pe 460 cm, așa că a doua poză, a cărei dimensiune este de 183 pe 119 cm, este adesea numită „Mica Judecată de Apoi”. Cea mai mare parte a pânzei este ocupată de muritori obișnuiți, literalmente împrăștiați în diferite direcții de puterea lui Hristos coborât la ei. Unii dintre ei sunt îmbrăcați, alții sunt goi, dar pe toate fețele există groază și disperare, iar unii sunt complet târâți de creaturi demonice. Dumnezeu în forma lui Isus Hristos este înfățișat chiar în partea de sus a imaginii din centru, lumină emană din el, în loc de haine există o pânză roșie aprinsă, iar în spatele lui sunt fie sfinți, fie morții care au plecat deja în rai.. Pe părțile laterale ale lui Isus se află Fecioara Maria și Moise cu table sfinte în mâini.

În al doilea tablou, pe care Rubens l-a pictat în 1620, se poate vedea ca o continuare sau o variație a primei pânze. În ciuda dimensiunilor mai mici, pânza este mai alungită, Dumnezeu este din nou în vârf, dar acum a apărut și imaginea iadului. Păcătoșii se revarsă în abis, unde sunt întâmpinați de diavoli veseli, iar îngerii cu trâmbițe nu permit oamenilor să se cațere, apărându-se cu scuturi.

Triptice altar

Pentru Rubens, lucrarea altarului a devenit unul dintre principalele tipuri de activitate artistică în perioada 1610-1620. Se numesc cele de altar pentru ca artistul le-a scris mai ales pentru a decora biserica, iar unele chiar chiar in biserica, pentru a prinde corect caderea luminii in locul unde ar fi panza. În acest timp, Rubens a creat șapte picturi cu un crucifix, cinci - care arată momentul scoaterii dincruce și trei cu înălțarea sa, precum și multe alte imagini ale lui Hristos, sfinți și subiecte biblice. Dar cele mai cunoscute dintre ele sunt tripticele, care se află în Catedrala Maicii Domnului din Anvers. Tripticul „Înălțarea Crucii Domnului”, al cărui fragment poate fi văzut în fotografia principală a acestui articol, a fost creat de artist în 1610 pentru altarul vechii biserici Sf. Volburg, iar picturile au primit până la locul lor actual în 1816. Tripticul „Coborârea de pe Cruce” (poate fi văzut mai sus) a fost creat special pentru Catedrală, în care se află până astăzi, din 1612 până în 1614. Mulți numesc această pictură monumentală cea mai bună lucrare a lui Rubens, precum și una dintre cele mai bune picturi ale epocii barocului în general.

„Uniunea pământului și apei”

Pictura de Rubens „Uniunea pământului și apei”, scrisă în 1618, se află în Muzeul Ermitaj de Stat (Sankt Petersburg). Pânza care înfățișează zeița Pământului Cybele, zeii mării Neptun și Triton, precum și zeița Victoria, are mai multe semnificații simultan. Neptun și Cybele intră într-o alianță, ținându-se tandru de mână și uitându-se unul la altul, sunt încoronați de Victoria, iar fiul lui Neptun, Triton, ridicându-se din adâncurile mării, suflă în carapace. În primul rând, intriga întruchipează legătura divină dintre feminin și masculin, deoarece pentru artistă o femeie complet goală a fost întotdeauna un simbol al pământescului, fertilului, naturalului. Dar, personal, pentru Rubens, „Unirea Pământului și a Apei” a fost și un indiciu asupra situației dificile a flamanzilor, lipsiți de acces la mare în perioada respectivă. Blocada olandeză. Cea mai simplă interpretare poate fi considerată unitatea mitologică a celor două elemente, conducând la armonia mondială. Întrucât pânza, aflându-se în Schit, era considerată proprietate, în 1977 au fost emise timbre poștale cu această poză în URSS.

„Cele trei haruri”

Un alt dintre cele mai faimoase picturi ale artistului a fost pictat în ultimul an al vieții sale - 1639. Pânza cu numele elegant „Trei Grații” este păstrată în Muzeul Prado Spaniol. Pe ea, în maniera preferată a artistului, într-un paradis, sunt înfățișate trei femei goale și plinuțe, personificând vechile grații romane - zeițele distracției și bucuriei. În Grecia antică, aceste zeițe erau numite Charites. Se învârtesc lin într-un dans, îmbrățișându-se și uitându-se unul la altul, aparent într-o conversație plăcută. În ciuda figurilor identice, a căror imagine în Rubens a inclus întotdeauna linii excepțional de netede, rotunjite, fără un singur unghi, el a făcut diferența între femeile în culoarea părului. O blondă deschisă stă în partea ușoară a peisajului pe cer, o femeie cu părul brun, dimpotrivă, este înfățișată pe fundalul copacilor, iar între ei, la cotitura luminii și întunericului, o zeiță cu părul roșu a apărut armonios.

„Două satire”

Pictura de Rubens „Doi satiri” continuă tema creaturi mitologice. A fost scrisă în 1619 și acum se află și în Munchen Alte Pinakothek. Spre deosebire de majoritatea lucrărilor monumentale ale artistului, această pânză are un aspect relativ micformatul este de doar 76 x 66 cm. În mitologia greacă antică, sateliții lui Dionysos, zeul vinificației, demonii veseli de pădure cu picioare și coarne de capră, erau numiți satiri. Se știe că satirii nu erau prea leneși să facă doar două lucruri - desfrânarea cu nimfele și să bea vin. Rubens a descris două tipuri opuse de satiri - cel din fundal preferă în mod clar alcoolul. Fața lui slabă și excesul care curge pe pahar mărturisesc acest lucru. În prim-plan, este înfățișat clar un bărbat voluptuos - o privire poftioasă și un rânjet străpung literalmente privitorul, iar un ciorchine de struguri strânși ușor în mâna lui va face chiar și cel mai sofisticat privitor să se simtă jenat.

„Perseus eliberează Andromeda”

Fragmente din trei tablouri pot fi văzute mai sus. Prima aparține pensulei lui Lambert Sustris - „Perseus eliberează Andromeda”. A fost scris la mijlocul secolului al XVI-lea. Această lucrare l-a inspirat pe Rubens să creeze prima sa pânză cu același nume în 1620. După ce a schimbat stilul medieval oarecum plat al lui Sustris, artistul a reprodus ipostazele eroilor și complotul mitologic general aproape textual (al doilea fragment). Acest tablou este păstrat la Galeria de Artă din Berlin.

Doi ani mai târziu, Rubens a apelat din nou la povestea lui Perseu și Andromeda și a pictat un alt tablou cu același nume (al treilea fragment). În ciuda ușoarei diferențe, aici stilul caracteristic al artistului este deja dezvăluit într-o măsură mai mare - zeița victoriei Nike încununează din nou capetele personajelor șimici cupidon fluturează în jur. În ciuda faptului că Perseu este un erou grec antic, el este îmbrăcat în costumul unui războinic roman. La fel ca „Unirea pământului și apei”, acest tablou aparține colecției Schitului de Stat.

„Venus în fața unei oglinzi”

În pictura sa din 1615 „Venus în fața unei oglinzi”, Rubens repetă într-o oarecare măsură intriga creată mai devreme de Titian, în care o Venus pe jumătate goală se uită într-o oglindă ținută de cupidon. Cu toate acestea, servitorul negru prezent lângă Venus lui Rubens sugerează că Venus lui nu este deloc o zeiță, ci o femeie pământească predispusă la narcisism divin. Conform obiceiului său, artistul a înfățișat din nou o femeie umflată, albă, fără haine, dar cu bijuterii din aur și o pânză subțire, translucidă, la picioare. Servitoarea fie se pieptănă, fie pur și simplu sortează prin frumosul păr auriu al amantei ei. Pictura este păstrată în prezent la Muzeul Colecției Liechtenstein din Viena.

„Cei patru filozofi”

În pictura din 1611 „Patru filozofi”, Rubens, pe lângă el însuși, i-a înfățișat pe iubitul său frate Philip, care a murit anul acesta, pe savantul filozof Justus Lipsius și pe elevul său Jan Voverius. Tot pe pânză era Pug - îndrăgitul câine Lipsia, care și-a plecat capul în poala lui Voverius. Nu există un fundal special al intrigii în imagine: precum „Autoportret cu prietenii din Verona”, scris cu ocazia morții lui Lipsius în 1606, imaginea este o dedicație pentru cei dragiOamenii lui Rubens și timpul pe care a reușit să-l petreacă cu ei. Puteți vedea pictura în Palazzo Pitti florentin.

Vânătoarea de lei

Din 1610 până în 1620 artistul a fost pasionat de a scrie scene de vânătoare. După ce a dobândit o mare abilitate în înfățișarea corpului uman, a vrut să o combine cu demonstrarea corpurilor unor animale mari care tocmai era stăpânită. Una dintre cele mai cunoscute picturi pe acest subiect de Rubens este „Vânătoarea de lei”, scrisă în 1621. Opoziția armelor umane și a forțelor animalelor sălbatice este arătată în mod viu în confruntarea îndrăzneață a doi lei musculoși împotriva a șapte vânători, dintre care jumătate atacă călare. Unul dintre lei este gata să-l sfâșie pe vânător cu un pumnal până la pământ, celăl alt l-a tras pe vânător de pe cal cu dinții, strângând corpul animalului cu ghearele. În ciuda faptului că acest leu este înjunghiat cu trei sulițe deodată, el este furios și nu se retrage, iar doar sabia unuia dintre vânători dă speranță de a învinge fiara furioasă. Unul dintre vânători zace inconștient cu un cuțit strâns în mână. Deosebit de interesant în această imagine este faptul că personajele estice și europene vânau împreună - acest lucru devine clar din hainele și armele lor. Pictura este păstrată în prezent în Alte Pinakothek din München.

Portrete de îndrăgostiți

O colecție destul de mare de picturi de Rubens cu titluri care conțin numele primei sale soții Isabella Brant. De regulă, acestea sunt fie personale ale eiportrete sau autoportrete comune ale cuplului. Pe selecția de reproduceri de mai sus puteți vedea:

• „Portret al Lady Isabella Brant” (sfârșitul anilor 1620).
• „Portretul Isabellei Brant” (1610).
• „Portretul Isabellei Brant” (1625).
• „Autoportret cu Isabella Brant” (1610).

Ultimul tablou este considerat unul dintre cele mai frumoase portrete ale artistului. El și tânăra lui soție sunt reprezentați incredibil de viu, ca într-o fotografie - este greu de crezut că personajele nu sunt surprinse momentan. Unul dintre cele mai frumoase detalii ale acestei pânze poate fi numit mâinile îndrăgostiților și atingerea lor blândă, transmițând dragoste și interacțiune mai bine decât dacă personajele s-ar uita pur și simplu unul la altul. În prezent, pictura este depozitată și în Munchen Alte Pinakothek.

Portretele Helenei Fourman, care pot fi văzute mai sus, au devenit subiectul principal al picturii lui Rubens în ultimii ani ai vieții sale. Sunt prezentate fragmente din următoarele pânze:

• „Helena Fourman și Frans Rubens” (1639).
• „Portretul lui Helen Fourman” (1632).
• „Blană” (1638).
• „Helen Fourman într-o rochie de mireasă” (1631).
• „Portretul Helenei Fourman, a doua soție a artistului” (1630).
• „Rubens cu soția sa Helena Fourman și fiul lor” (1638).

Dar cel mai faimos portret al lui Helen Fourman este realizat de easoțul este considerat a fi scris în 1630, a cărui reproducere este prezentată mai sus. Înfățișează o tânără soție de 16 ani într-o ținută de călătorie magnifică, o pălărie frumoasă de catifea în stil olandez și două flori delicate de trandafiri presate pe stomac. Se crede că în această perioadă, a doua soție a lui Rubens era deja însărcinată și asta reprezintă florile de la stomac. Pânza se află în Galeria Regală de Artă din Haga Mauritshuis.