Cei mai cunoscuți artiști abstracti: definiție, direcție în artă, trăsături ale imaginii și cele mai cunoscute tablouri

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2025-01-24 21:17

Cât de des oamenii care sunt departe de artă nu înțeleg pictura abstractă, considerând-o niște mâzgăliri de neînțeles și o provocare care aduce discordie în minte. Ei își bat joc de creațiile autorilor care nu se străduiesc să descrie cu exactitate lumea din jurul lor.

Ce este arta abstractă?

Deschizând noi posibilități de exprimare a propriilor gânduri și sentimente, celebrii artiști abstracti au abandonat tehnicile obișnuite, încetând să copieze realitatea. Ei credeau că această artă obișnuiește o persoană cu un mod de viață filozofic. Pictorii căutau un nou limbaj pentru a exprima emoțiile care i-au copleșit și l-au găsit în pete colorate și linii curate care afectează nu mintea, ci sufletul.

Arta abstractă, care a devenit un simbol al unei noi ere, esteo direcţie care a abandonat formele cât mai apropiate de realitate. Nu toată lumea înțelege, a dat impuls dezvoltării cubismului și expresionismului. Principala caracteristică a abstractionismului este non-obiectivitatea, adică nu există obiecte recognoscibile pe pânză, iar publicul vede ceva de neînțeles și dincolo de controlul logicii, care este dincolo de limitele percepției obișnuite.

Cei mai faimoși artiști abstracti și picturile lor sunt o comoară de neprețuit pentru umanitate. Pânzele pictate în acest stil exprimă armonia formelor, liniilor, petelor de culoare. Combinațiile luminoase au propria idee și semnificație, în ciuda faptului că privitorului i se pare că nu este nimic în lucru, cu excepția petelor bizare. Cu toate acestea, în abstractizare, totul respectă anumite reguli de exprimare.

„Tatăl” noului stil

Wasily Kandinsky, o figură legendară în arta secolului al XX-lea, este recunoscut drept fondatorul unui stil unic. Pictorul rus cu opera sa a vrut să facă privitorul să se simtă la fel ca el. Pare surprinzător, dar un eveniment important din lumea fizicii l-a inspirat pe viitorul artist la o nouă viziune asupra lumii. Descoperirea descompunerii atomului a influențat serios formarea celui mai faimos artist abstract.

„Se pare că totul poate fi descompus în componente separate, iar această senzație a răsunat în mine ca distrugerea întregii lumi”, a spus Kandinsky, care a fost un cântăreț remarcabil al timpului schimbării. Așa cum fizica a deschis microcosmosul, la fel și pictura a pătruns în suflet.uman.

Artist și filozof

Treptat, celebrul artist abstract din opera sa se îndepărtează de detalierea lucrărilor sale și experimentează cu culoarea. Filosoful sensibil trimite lumină chiar în adâncurile inimii umane și creează pânze cu un puternic conținut emoțional, în care culorile sale sunt comparate cu notele unei melodii frumoase. Pe primul loc în lucrările autorului nu se află intriga pânzei, ci sentimentele. Kandinsky însuși a considerat că sufletul uman este un pian cu mai multe coarde și l-a comparat pe artist cu o mână care, prin apăsarea unei anumite taste (combinație de culori), o face să vibreze.

Un maestru care le oferă oamenilor indicii pentru a-și realiza creativitatea, caută armonie în haos. Pictează pânze în care poate fi urmărit un fir subțire, dar clar, care leagă abstractizarea cu realitatea. De exemplu, în lucrarea „Improvisation 31” („Sea Battle”) în pete de culoare, puteți ghici imaginile bărcilor: navele cu pânză pe pânză rezistă elementelor și valurilor. Așa că autorul a încercat să povestească despre eterna bătălie a omului cu lumea exterioară.

student american

Artiști abstracti renumiți ai secolului XX care au lucrat în America sunt studenți ai lui Kandinsky. Opera sa a avut un impact uriaș asupra abstracționismului expresiv. Emigrantul armean Arshile Gorki (Vozdanik Adoyan) a creat într-un stil nou. A dezvoltat o tehnică specială: a întins pânze albe pe podea și a turnat vopsea pe ele din găleți. Când a înghețatmaestrul a zgâriat linii în el, făcând ceva de genul basoreliefurilor.

Creațiile lui Gorka sunt pline de culori strălucitoare. „Aroma de caise în câmp” este o pânză tipică în care schițele de flori, fructe, insecte sunt transformate într-o singură compoziție. Privitorul simte o pulsație care emană din lucrare, realizată în portocaliu strălucitor și tonuri bogate de roșu.

Rotkovich și tehnica lui neobișnuită

Când vine vorba de cei mai cunoscuți artiști abstracti, nu se poate să nu-l menționăm pe Markus Rotkovich, un imigrant evreu. Talentatul elev al lui Gorka a influențat publicul cu intensitatea și profunzimea membranelor colorate: a suprapus două sau trei spații dreptunghiulare de culoare unul deasupra celuil alt. Și păreau să tragă persoana înăuntru, astfel încât să experimenteze catharsis (purificare). Însuși creatorul picturilor neobișnuite a recomandat ca acestea să fie văzute la o distanță de cel puțin 45 de centimetri. El a spus că munca lui este o călătorie într-o lume necunoscută, în care spectatorul este puțin probabil să prefere să meargă pe cont propriu.

Cea mai scumpă lucrare a autorului este tabloul „Portocaliu, roșu, galben”. Pentru trei dreptunghiuri cu contururi neclare, colecționarul a așezat aproape 87 de milioane de dolari.

Genius Pollock

La sfârșitul anilor 40 ai secolului trecut, unul dintre cei mai faimoși artiști abstracti, Jackson Pollock, a inventat o nouă tehnică de stropire a vopselei - picurarea, care a devenit un adevăratsenzaţie. Ea a împărțit lumea în două tabere: cei care recunoșteau picturile autoarei ca fiind strălucitoare și cei care le numeau bărbați, nedemni să fie numiți artă. Creatorul de creații unice nu a întins niciodată pânzele pe pânză, ci le-a așezat pe perete sau pe podea. Se plimba cu o cutie de vopsea amestecată cu nisip, plonjând treptat în transă și dansând. Se pare că a turnat accidental un lichid multicolor, dar fiecare mișcare a lui a fost gândită și semnificativă: artistul a ținut cont de forța gravitației și de absorbția vopselei de către pânză. Rezultatul a fost o confuzie abstractă, constând din pete de diferite dimensiuni și linii. Pentru stilul său inventat, Pollock a fost supranumit „Sprinkler Jack”.

Cel mai faimos artist abstract și-a dat lucrărilor nu nume, ci numere, pentru ca privitorul să aibă libertate de imaginație. „Tabloul nr. 5”, aflat într-o colecție privată, a fost mult timp ascuns de ochii publicului. Capodopera învăluită în mister începe să se agite și, în cele din urmă, apare la licitația Sotheby's, devenind instantaneu cea mai scumpă capodopera la acea vreme (costul ei este de 140 de milioane de dolari).

Găsește-ți propria formulă pentru a înțelege abstractionismul

Există o formulă universală care să permită privitorului să perceapă arta abstractă? Poate că în acest caz, fiecare va trebui să-și găsească propriile linii directoare bazate pe experiența personală, sentimentele interioare și o mare dorință de a descoperi necunoscutul. Dacă o persoană vrea să descopere mesajele secrete ale autorilor, elîl va găsi cu siguranță, pentru că este atât de tentant să privești în spatele învelișului exterior și să vezi ideea, care este o componentă importantă a abstractionismului.

Este greu de supraestimat revoluția în arta tradițională, care a fost realizată de artiști abstracti celebri și picturile lor. Au forțat societatea să privească lumea într-un mod nou, să vadă culori diferite în ea, să aprecieze forme și conținut neobișnuit.