2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Arta rusă este cunoscută în întreaga lume și inspiră artiști din întreaga lume. Timp de multe secole, artiștii slavi au creat la fel de succes intrigi originale și au susținut tendințele actuale.
Cea mai mare înflorire a culturii artistice ruse a avut loc în urmă cu câteva secole, așa că merită să vorbim despre maeștrii acestei perioade în primul rând.
Vladimir Lukich Borovikovsky
Renumitul portretist s-a născut în orașul ucrainean Mirgorod. Conform tradiției familiei, Borovikovsky a intrat în serviciul militar și a urcat la gradul de locotenent, după care s-a retras și s-a dedicat artei. Tatăl și frații săi pictau și ei, așa că primele lecții aveau loc acasă. Primele pânze au fost pe teme religioase - icoanele lui Borovikovsky, datate în anii 1780, au supraviețuit până în zilele noastre. Momentul de cotitură a fost comanda pentru decorarea palatului pentru Ecaterina a II-a. Maestrul a realizat două tablouri și a fost invitat la Sankt Petersburg, unde au lucrat cei mai cunoscuți artiști. În capitală, Borovikovsky l-a întâlnit pe popularul portretist Levitsky. Poate că această cunoștință i-a influențat drumul creativ în continuare.
Unul dintre primele picturi este„Portretul lui O. K. Filippova”, plin de reverie și tandrețe. O recunoaștere a venit lui Borovikovsky. În 1795, Academia de Arte i-a acordat titlul - acest lucru a fost obținut doar de cei mai talentați și faimoși artiști. Cele mai bune lucrări includ portretele lui Lopukhina, Arsenieva, Kurakin și pânze cu imagini cu țărani: Lizanka și Dashenka, țăranca Torzhkovskaya Khristinya.
La bătrânețe, artistul a fost expus la sentimente religioase și s-a îndepărtat de creativitate.
Vasili Andreevici Tropinin
Secolele al XVIII-lea și al XIX-lea au devenit speciale pentru arta rusă. Mulți artiști celebri au lucrat în această perioadă, iar Tropinin nu face excepție. S-a născut într-o familie de iobagi în 1776, la vârsta de 9 ani a fost numit elevi ai Academiei Imperiale de Arte, iar în 1823 Vasily și-a primit libertatea și i s-a acordat în curând titlul de academician pentru lucrările sale „Dantelărie”., „Bătrânul cerșetor”, „Portretul gravorului E O. Skotnikova. Primele lucrări ale maestrului au fost studii de portret înfățișând copiii maestrului său, contele Markov. Tema ucraineană poate fi urmărită în pânza „Băiat cu milă”. Celel alte lucrări ale sale sunt legate de scene cotidiene, peisaje și portrete cu accent sentimental. Cele mai populare pânze sunt portretele de gen, care combină eleganța și simplitatea, create datorită înțelegerii oamenilor din jurul lor. La fel ca mulți alți artiști ruși celebri, Tropinin a fost membru de onoare al Societății de Artă din Moscova.
Aflați mai binepersonalitatea sa poate fi ajutată de „Autoportret pe fundalul unei ferestre cu vedere la Kremlin”, exprimându-și dorința de frumos și adevăr, precum și de o varietate de schițe în creion pline de observații reușite.
Orest Adamovich Kiprensky
Acest pictor portretist poate fi scris în siguranță în artiștii celebri ai lumii. Kiprensky este cunoscut nu numai în Rusia. Între timp, era fiul nelegitim al unei țărănci iobag și și-a dobândit un nume de familie numai după ce a primit unul gratuit. Proprietarul l-a plasat la Academia de Arte, unde băiatul a trăit nouă ani într-o școală de învățământ, apoi a studiat pictura istorică. Vocația lui Kiprensky este genul portretului. Prima astfel de lucrare a primit cele mai în alte note ale cunoscătorilor la expoziția din 1804. Pânza îl înfățișa pe Adam Schwalbe, tatăl vitreg al artistului. La scurt timp după aceea, în 1805, Kiprensky a primit o medalie de aur pentru pictura Dmitri Donskoy pe câmpul Kulikovo. Mai târziu, a pictat portrete ale multor reprezentanți ai intelectualității nobile ruse, iar în 1812 a devenit academician, la fel ca mulți artiști ruși celebri ai acelei epoci. În 1816 a început să călătorească, locuind în Italia.
Acolo și-a petrecut ultimii ani. Kiprensky a fost înmormântat la Roma.
Karl Pavlovich Bryullov
Mulți artiști ruși celebri proveneau din familii de iobagi. Karl Bryullov este o excepție deosebită. S-a născut la Sankt Petersburg și a primit primele lecții de artă de la tatăl său. De la zece ani a studiat la Academia de Arte, unde a fost considerat primul student. Deja în 1821, Bryullov a primit o medalie pentru pictura „Apariția lui Avraam din treiîngeri la stejarul lui Mamre” şi a plecat în străinătate. În Italia, a pictat tablouri din viața romană, a copiat pânzele lui Rafael. Cea mai faimoasă lucrare a sa, Ultima zi a Pompeii, a fost scrisă între 1830 și 1833. Artiști renumiți și critici ai Europei au apreciat foarte mult această lucrare, Bryullov a devenit un pictor cu adevărat popular și s-a întors triumf în patria sa. Împreună cu pictura lui Bruni „Șarpele de aramă”, pânza „Ultima zi a Pompeii” a devenit o adevărată piatră de hotar în istoria artei rusești.
Alexander Andreevich Ivanov
În iulie 1806, un fiu a apărut în familia lui Andrei Ivanovici Ivanov, profesor de pictură istorică. În 1817 a intrat la Academie, unde au studiat toți cei mai cunoscuți artiști ai Rusiei, ca „student din afară” - spre deosebire de alți studenți, a trăit într-o familie. Și deja la vârsta de 18 ani, tânărul a fost depășit de succes - a primit o medalie de aur pentru un tablou bazat pe poveștile lui Homer. În 1827, Ivanov a absolvit cu un premiu de primă clasă. În curând a fost trimis la Roma, dar călătoria a fost umbrită de vestea demisiei tatălui său. Cu toate acestea, Ivanov a continuat să lucreze la munca sa și a căutat tema principală pentru pânzele sale. Atunci a conceput un tablou dedicat apariției lui Mesia. Ideile de moralitate au pus stăpânire pe artist, iar acesta s-a pus pe treabă la o pânză grandioasă. Douăzeci de ani de efort au făcut posibilă realizarea unui tablou „Apariția lui Hristos către popor”, uimitor în puterea sa, dar în timpul vieții artistului nu a primit note mari, dimpotrivă, criticile aspre au căzut asupra pictorului.. Brusc bolnav de holeră, Ivanov a murit la scurt timp după ce pânza a fost prezentată publicului.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky
Mulți artiști celebri sunt cunoscuți în special pentru portretele și peisajele lor. Aivazovsky, pe de altă parte, a devenit faimos pentru picturile sale de luptă pe tema marină. S-a născut în Feodosia și a studiat arta la gimnaziul din Simferopol, iar apoi la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Primul său tablou, dedicat aerului deasupra mării, a fost bine primit de critici, iar doi ani mai târziu a primit o medalie de aur pentru opera sa. După aceea, pictorul marin rus a plecat în Italia, apoi s-a întors în patria sa, unde și-a petrecut viața creativă. Cele mai bune picturi ale sale sunt Black Sea, Wave, Chesme Battle. Cele mai multe dintre pânze sunt acum păstrate în galeria de artă a orașului său natal, în Feodosia.
Recomandat:
Parodiști ruși: cei mai buni dintre cei mai buni
Parodiștii ruși nu sunt doar actori sau clovni, pe care uneori sunt considerați de oameni. Abilitatea de a parodia este o adevărată artă. Reprezentanții acestui gen pot fi numiți talentați pentru capacitatea lor de a percepe și copia comportamentul celorlalți
Lista celor mai buni detectivi (cărți ale secolului 21). Cele mai bune cărți de detectivi ruși și străini: o listă. Detectivi: o listă cu cei mai buni autori
Articolul enumeră cei mai buni detectivi și autori ai genului criminal, ale căror lucrări nu vor lăsa indiferent niciun fan al ficțiunii pline de acțiune
Artiști din Peru: cei mai cunoscuți maeștri
Acest articol va descrie cei mai faimoși artiști din Peru. Printre aceștia se numără Alberto Vargas, Diego de Ocaña, Marcos Zapata, Pancho Fierro și mulți alții
Care este cel mai faimos cântăreț rus? Cei mai cunoscuți cântăreți ruși
Articolul conține informații despre care dintre interpreții autohtoni moderni au câștigat cea mai mare faimă, precum și despre cei mai străluciți și mai faimoși cântăreți ruși ai secolului al XX-lea
Cei mai cunoscuți artiști abstracti: definiție, direcție în artă, trăsături ale imaginii și cele mai cunoscute tablouri
Arta abstractă, devenită simbolul unei noi ere, este o direcție care a abandonat formele cât mai apropiate de realitate. Nu toată lumea înțelege, a dat impuls dezvoltării cubismului și expresionismului. Principala caracteristică a abstractionismului este non-obiectivitatea, adică nu există obiecte recognoscibile pe pânză, iar publicul vede ceva de neînțeles și dincolo de controlul logicii, care este dincolo de percepția obișnuită