Cele mai cunoscute tablouri ale artiștilor ruși: listă, descriere

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Arta rusă este foarte bogată în artiști talentați. Aivazovsky, Repin, Shishkin, Chagall - aceste nume sunt familiare iubitorilor de artă din întreaga lume. Dar se întâmplă ca imaginea să devină mai populară decât creatorul ei. Poate că o persoană nu știe numele autorului, dar imaginea îi este familiară literalmente de la naștere. Următoarea este o listă cu cele mai faimoase picturi ale artiștilor ruși, care fac parte de multă vreme din moștenirea globală.

„Dimineața într-o pădure de pini”, Ivan Shishkin

Tabloul „Dimineața într-o pădure de pini” prezentat în reproducerea de mai sus a fost pictat de Ivan Șișkin în 1889. Aceasta este lucrarea sa comună cu Konstantin Savitsky, care a pictat toți urșii conform schiței autorului. Inițial, pictura avea chiar semnăturile ambilor artiști, dar Pavel Tretiakov a șters a doua semnătură după ce a achiziționat pânza.

Peisaj magnific cu animale cuCopilăria este familiară fiecărui locuitor al Rusiei - de la începutul secolului al XX-lea, o reproducere a picturii a apărut pe ambalajul dulciurilor stângace Mishka, devenind primul element al culturii de masă din istoria Rusiei. Vioicitatea uimitoare a intrigii, jocul de lumini și intriga impresionistă din performanța artistică academică a lui Ivan Ivanovici rămân în memoria privitorului pentru viață. Puteți vedea tabloul „Dimineața într-o pădure de pini” în Galeria de stat Tretiakov.

„Eroi”, Viktor Vasnetsov

Și această imagine nu este doar una dintre cele mai faimoase din pictura rusă, ci și legată direct de cultura tradițională a Rusiei. De aceea, pentru privitor, „Bogatyrs” reprezintă un cod cultural național. Viktor Vasnetsov a lucrat la această pânză monumentală mai mult de 20 de ani - din 1876 până în 1898. Pavel Tretiakov a cumpărat lucrarea pentru galeria sa imediat ce a fost finalizată. Până astăzi, „Bogatyrs” sunt expuse la Galeria Tretiakov.

De la stânga la dreapta în imagine sunt personajele epice principale - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets și Alyosha Popovich. Iată cum a descris însuși artistul poza:

Bogatyrs Dobrynya, Ilya și Alyoshka Popovich la eroica plecare - ei notează pe teren, există vreun inamic pe undeva, jignesc pe cineva undeva?

Măreția imaginii constă nu numai în execuția magistrală, ci și în umplerea semantică - apărătorii pământului rusesc pe caii lor uriași se ridică deasupra câmpului ca munții. Cu acest simbol, artistul a vrut să înfățișezecontinuitatea artei de autor și folclor rusesc la începutul secolului.

„Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan”, Ilya Repin

Fără îndoială, una dintre cele mai faimoase picturi ale artiștilor ruși este o pânză numită „Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan la 16 noiembrie 1581”, mai bine cunoscută drept „Ivan cel Groaznic își ucide fiul”. În 1885, Ilya Repin a finalizat pânza, înfățișând pe ea momentul uciderii fiului său de către țar într-un acces de furie. Lucrarea îl lovește pe privitor prin profunzimea sa psihologică, prin vivacitatea emoțiilor descrise - frica de rege care se pocăiește este atât de naturală încât pielea de găină trece prin piele.

Ca și picturile de mai sus, această operă de artă este păstrată în colecția Galerii Tretiakov.

„Al nouălea val”, Ivan Aivazovsky

Tabloul renumit în întreaga lume a artistului rus Ivan Aivazovsky este Al nouălea val, pictat în 1850. Pe pânză, privitorul vede marea furioasă dinainte de zori - un răsărit în flăcări iluminează marinarii naufragiați, aparent după o furtună de noapte. Par slabi și obosiți, dar continuă să lupte pentru viața lor, dar puteți vedea cum cel mai mare val, al nouălea val, îi atacă. Performanța și culorile talentate construiesc o psihologie specială a percepției - privitorul simte experiența și dinamica a ceea ce se întâmplă în imagine.

În prezent, „Al nouălea val” poate fi văzut în Sankt PetersburgMuzeul Rusiei.

„Transporturi de barje pe Volga”, Ilya Repin

Un alt tablou celebru de Ilya Repin - „Vălci de șlep pe Volga”, pictat în 1870-1873. Munca transportatorilor de barje, văzută pe malul Nevei, a determinat crearea pânzei artistului. Repin era uimit că oamenii erau înhămați ca vitele. Și-a pus toată indignarea față de o utilizare atât de servilă a oamenilor în psihologismul imaginii, ceea ce o face să pară surprinzător de puternică. Imaginea în apropiere, un vas cu aburi de remorcare sugerează că progresul ajunge în Rusia, dar nu știu cum să-l folosească.

Pe lângă conținutul semantic, imaginea este interesantă pentru vivacitatea imaginii personajelor și tipurilor rusești - acest lucru se manifestă în haine, fețe și expresii faciale, ipostaze luate separat ale transportatorilor de barje. La fel ca și precedentul, tabloul „Transporturi de șlep pe Volga” este expus la Muzeul Rus.

„Alyonushka”, Viktor Vasnetsov

Un alt tablou primordial rusesc și celebru al artistului rus Vasnețov - „Alyonushka” - a fost pictat în 1881. Se știe că artistul a fost foarte impresionat de poveștile epice și de basm - acest lucru este confirmat de picturile „Bogatyrs”, „Ivan Tsarevich pe un lup cenușiu”, „Snow Maiden”, „Flying Carpet” și multe altele. Pânza înfățișează o fată orfană rusă, cu părul gol, proastă oarecum sfântă, așezată lângă apă cu chipul debordant de un dor inexprimabil. Ea nu a fost concepută ca o ilustrare pentru basmul despre sora Alyonushka și fratele Ivanushka,s-a transformat într-o capră, dar a fost ulterior legată de public, iar apoi de artistul însuși, tocmai de ea. Iată ce a spus Viktor Vasnetsov despre lucrare:

Alyonushka părea că trăia în capul meu de mult timp, dar chiar am văzut-o în Akhtyrka când am întâlnit o fată cu părul simplu care mi-a uimit imaginația. Era atât de mult dor, singurătate și tristețe pur rusească în ochii ei… Din ea emana un spirit rusesc special.

Puteți vedea pe Alyonushka în Galeria Tretiakov.

„Fata cu piersici”, Valentin Serov

Una dintre cele mai vechi și mai faimoase lucrări ale artistului Valentin Serov - „Fata cu piersici”. Aceasta este cea mai remarcabilă pânză în stilul impresionismului rus. Artistul a pictat tabloul în 1887, la vârsta de 22 de ani. El a fost pozat de Vera Mamontova, în vârstă de 12 ani, fiica proprietarului moșiei, în care artista a stat adesea mult timp în acea vară. Într-o zi, Vera a fugit în sufragerie și, așezându-se la masă, a luat o piersică proaspătă. Acest moment i s-a părut minunat artistei, iar de atunci, timp de aproape două luni, fata a pozat pentru Serov în fiecare zi în același loc. În mod surprinzător, poza nu arată ca rodul unei lucrări îndelungate - este atât de proaspătă și de moment încât este cel mai comparabilă cu fotografia. Iată cum a vorbit artistul despre această lucrare:

Tot ce mi-am dorit a fost prospețime, acea prospețime deosebită pe care o simți mereu în natură și pe care nu o vezi în imagini. Am scris mai bine de o lună și am chinuit-o, sărmana, până la moarte, foarte mult. Am vrut să păstrez prospețimea picturii cu o deplinătate completă - așa se face vechii maeștri.

Toți cei care doresc să vadă pictura ar trebui să viziteze Galeria Tretiakov, unde se află pictura lui Serov „Fata cu piersici”.

„Necunoscut”, Ivan Kramskoy

Poza lui Ivan Kramskoy „Necunoscut”, scrisă în 1883, este, de asemenea, o mare celebritate. O percepție specială a imaginii se formează din cauza numelui - o transformă în ceva între un portret și o pânză tematică. Este curios că nicăieri în documentele și lucrările artistului nu au fost găsite informații care să permită identificarea identității femeii înfățișate.

Vizionatorul este fascinat de imediatitatea imaginii. Avem impresia că artistul a reușit cu adevărat să picteze o femeie care s-a oprit o secundă lângă el în trăsura deschisă. Ea se uită în jos, arogantă și ușor tristă, imaginea Necunoscutului reflectă atitudinea personală a artistului față de eroina sa - el pare să fie uimit de ea. Acțiunea are loc în Sankt Petersburg - acest lucru este clar din clădirile Palatului Anichkov și Teatrul Alexandrinsky.

În prezent, cel mai faimos tablou de Ivan Kramskoy este păstrat în Galeria Tretiakov.

„Deasupra orașului”, Marc Chagall

Una dintre cele mai faimoase picturi ale artiștilor ruși este, fără îndoială, „Deasupra orașului”, a lui Marc Chagall, finalizată în 1918. Poate că acesta este unul dintre cele mai multepicturi celebre ale avangardei picturale mondiale și cele mai faimoase din avangarda rusă. În imagine - o imagine literală a expresiei „înalță-te cu fericire” sau „zboară pe aripile iubirii”. Chagall s-a pictat pe sine și pe iubita lui soție, principala muză a vieții sale, Bella Chagall. Este interesant că în 1914, când Mark Zakharovich tocmai începea să lucreze la pânză, această femeie nu era nici măcar mireasa lui - dar el o cunoștea și o iubea sincer. În imagine, îndrăgostiții, îmbrățișați, plutesc deasupra orașului Vitebsk - a doua dragoste a artistei după Bella. Apropo, zborul este tema preferată a artistului și s-a înfățișat în mod repetat pe sine și pe soția sa zburând deasupra orașului sau sub tavanul unei camere, precum și alte figuri zburătoare - femei, animale, muzicieni.

Puteți vedea imaginea, ca majoritatea celor mai faimoase picturi, în Galeria Tretiakov.

„Pătrat negru”, Kazimir Malevich

Există atât de multe conjecturi, legende și presupuneri asociate cu descrierea faimosului tablou al artistului rus Kazimir Malevich „Piața Neagră”, încât este aproape imposibil să ajungi la fundul adevărului. Dar adevărul rămâne - această lucrare este cea mai faimoasă pictură a unui autor rus din lume. Nicio pictură din lume nu a provocat atâtea controverse ca Piața Neagră.

Kazimir Malevich și-a creat opera revoluționară în 1915, iar apoi a făcut parte dintr-un triptic care conținea și Crucea Neagră și Cercul Negru. Dar a fost „pătratul” pe care artistul l-a declarat centrul suprematistului (mai în alt,dominant) sistem de pictură, pe care el însuși l-a inventat. Citat din cartea istoricului de artă Irina Karasik „Aventurile Pieței Negre”:

În istoria artei mondiale, probabil că nu există pictură cu o faimă mai zgomotoasă decât „Piața neagră” a lui Kazimir Malevici, nicio lucrare care a provocat apariția atâtor alte lucrări, nici un artefact cu o relevanță atât de durabilă.

„Pătratul Negru” expus la Galeria Tretiakov.