Cele mai neobișnuite tablouri ale artiștilor celebri: fotografie și descriere

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Arta nu numai că poate inspira, ci și fascina sau chiar înspăimânta. Creând picturi neobișnuite cu propriile mâini, artiștii întruchipează cele mai ascunse imagini și uneori se dovedesc a fi foarte ciudate. Cu toate acestea, astfel de creații au aproape întotdeauna mulți fani.

Care sunt cele mai neobișnuite imagini ale lumii, cine le creează și despre ce pot spune?

„Mâinile îi rezistă”

Acest tablou înfiorător își începe istoria în 1972. Atunci Bill Stoneham, un artist din California, a găsit o fotografie veche în arhiva sa. Înfățișa copii: Bill însuși și sora lui, care a murit la vârsta de patru ani. Artista a fost surprinsă că fotografia a fost făcută în casa pe care familia a dobândit-o după moartea fetei. Un incident mistic l-a inspirat pe Bill să creeze acest tablou neobișnuit.

Când pictura a fost prezentată criticului de artă, acesta a murit curând. Este greu de spus dacă acest lucru poate fi numit o coincidență, deoarece actorul John Marley, care a cumpărat poza, a murit la scurt timp după. Pânza a fost pierdută și apoi găsită într-o groapă de gunoi. fiica cea micaNoii proprietari ai tabloului au început imediat să observe ceva ciudat - ea a asigurat că copiii pictați se certau sau vin la ușa camerei ei. Tatăl familiei a instalat o cameră în camera cu poza, care ar fi trebuit să reacționeze la mișcare și a funcționat, dar de fiecare dată a rămas doar zgomot pe film. Când pânza a fost scoasă la licitație online la începutul noului mileniu, utilizatorii au început să se plângă că nu se simt bine după ce au văzut-o. Cu toate acestea, l-au cumpărat. Kim Smith, proprietarul unei mici galerii de artă, a decis să cumpere ceva neobișnuit ca expoziție. Povestea picturii nu se termină - răul care emană din aceasta este acum sărbătorit de vizitatorii expoziției.

„Băiat care plânge”

Menționând picturi neobișnuite ale artiștilor celebri, nu se poate să nu o menționăm pe aceasta. Lumea întreagă știe despre pânza „blestemata” numită „Băiatul care plânge”. Pentru a crea o poză, artistul și-a folosit propriul fiu ca șef. Băiatul nu putea să plângă tocmai așa, iar tatăl său l-a supărat în mod intenționat, înspăimântându-l cu chibrituri aprinse. Odată, copilul i-a strigat tatălui său: „Tu însuți arzi!” Și blestemul s-a dovedit a fi eficient - copilul a murit curând de pneumonie, iar tatăl său a fost ars de viu în casă. Atenția asupra imaginii a fost atrasă în 1985, când incendiile au început să aibă loc în nordul Angliei. Oameni au murit în clădiri rezidențiale și doar o simplă reproducere care înfățișează un copil care plângea a rămas intactă. Notorietatea bântuie poza chiar și acum - mulți pur și simplu nu riscă să o atârne acasă. Și mai neobișnuit este că locația originalului rămâne necunoscută.

„Scream”

Picturile neobișnuite atrag constant atenția publicului și chiar provoacă încercări de a repeta capodopera. Unul dintre aceste tablouri, care a devenit un cult în cultura modernă, este „Scream” de Munch. Aceasta este o imagine misterioasă, mistică, care pentru unii pare a fi fantezia unui bolnav mintal, pentru unii este o predicție a unei catastrofe ecologice, iar pentru unii este un portret absurd al unei mumii. Într-un fel sau altul, atmosfera pânzei se atrage în sine și nu permite să rămână indiferentă. Picturile neobișnuite sunt adesea pline de detalii, în timp ce The Scream, dimpotrivă, este cu accent simplu - folosește două nuanțe principale, iar portretizarea aspectului personajului central este simplificată la primitivism. Dar această lume deformată este cea care face lucrarea deosebit de atractivă.

Neobișnuit și povestea lui - lucrarea a fost furată de mai multe ori. Cu toate acestea, a fost păstrat și rămâne în muzeu, inspirând regizorii să creeze filme emoționante, iar artiștii să caute povești nu mai puțin expresive decât aceasta.

Guernica

Pensulele lui Picasso aparțin unor tablouri foarte neobișnuite, dar una dintre ele este deosebit de memorabilă. Expresiva „Guernica” a fost creată ca un protest personal împotriva acțiunilor naziste din orașul cu același nume. Este plin de experiențe personale ale artistului. Fiecare element al tabloului este plin de simbolistică profundă: figurile fug de foc, taurul îl călcă în picioare pe războinic, a cărui poză seamănă cu un crucifix, la picioare sunt flori zdrobite și un porumbel, un craniu și o sabie spartă. O pictură monocromă în stilul unei ilustrații de ziar este impresionantă și afectează puternic emoțiile privitorului.

„Mona Lisa”

Creând picturi neobișnuite cu propriile mâini, Leonardo da Vinci și-a păstrat propriul nume în eternitate. Pânzele sale nu au fost uitate în secolul al VI-lea. Cea mai importantă dintre ele este Gioconda sau Mona Lisa. În mod surprinzător, nu există înregistrări ale lucrărilor la acest portret în jurnalele unui geniu. Nu mai puțin neobișnuit este numărul de versiuni despre cine este reprezentat acolo. Unii cred că aceasta este o imagine feminină ideală sau mama artistului, cineva vede un autoportret în el și cineva vede un elev al lui da Vinci. Potrivit opiniei „oficiale”, Mona Lisa era soția unui negustor florentin. Oricum ar fi, portretul este într-adevăr neobișnuit. Un zâmbet abia vizibil curbe buzele fetei, iar ochii ei sunt uimitoare - se pare că această imagine se uită la lume și nu publicul se uită la ea. Ca multe alte poze neobișnuite ale lumii, „La Gioconda” este realizată într-o tehnică specială: cele mai subțiri straturi de vopsea cu cele mai mici lovituri, atât de evazive încât nici un microscop, nici o radiografie nu pot detecta urme ale operei artistului. Se pare că fata din imagine este în viață, iar lumina ușoară fumurie care o înconjoară este reală.

„Ispita Sfântului Antonie”

Desigur, cele mai neobișnuite imagini ale lumii nu pot fi studiate fără a face cunoștință cu opera lui Salvador Dali. Următoarea poveste este legată de uimitoarea sa lucrare „Ispita Sfântului Antonie”. La momentul creării, a existat un concurs pentru alegerea unui actorpentru adaptarea cinematografică după „Dragă prieten” de Guy de Maupassant. Câștigătorul trebuia să creeze imaginea sfântului ispitit. Ceea ce se întâmplă l-a inspirat pe artist prin faptul că un astfel de complot a fost folosit și de maeștrii săi preferați, de exemplu, Bosch. A creat un triptic pe această temă. O lucrare similară a fost descrisă de Cezanne. Neobișnuirea picturii lui Dali este că Sfântul Antonie nu este doar un om drept care a văzut o viziune păcătoasă. Aceasta este o figură disperată a unui om, care se confruntă cu păcate sub formă de animale pe picioare subțiri de păianjen - dacă cedează în fața ispitelor, picioarele păianjenilor se vor rupe și îl vor distruge sub ele.

„Vizorul de noapte”

Picturile neobișnuite ale artiștilor dispar adesea sau se găsesc în centrul evenimentelor mistice. Nimic de genul acesta nu s-a întâmplat cu Rembrandt's Night Watch, dar există încă multe mistere asociate cu pânza.

Complotul este evident doar la prima vedere - milițiile merg într-o campanie, luând cu ei armele, fiecare erou este plin de patriotism și emoții, fiecare are o individualitate și un caracter. Și imediat apar întrebări. Cine este această fetiță din mulțimea militară care arată ca un înger strălucitor? Un talisman simbolic al echipei sau o modalitate de a echilibra compoziția? Dar nici asta nu este important. Anterior, dimensiunea imaginii era diferită - clienților nu le-a plăcut și au tăiat pânza. A fost amplasat în sală pentru sărbători și întruniri, unde pânza a fost acoperită cu funingine timp de zeci de ani. Acum este imposibil să știi care au fost unele culori. Funinginea din lumânările de seu nu poate fi îndepărtată nici prin cea mai minuțioasă restaurare, deci despre uneleprivitorul poate doar să ghicească detaliile.

Din fericire, capodopera este acum în siguranță. Și cel puțin aspectul său modern este păzit cu grijă. Lui îi este dedicată o sală separată, cu care nu toate picturile neobișnuite celebre se pot lăuda.

„Floarea-soarelui”

Completează lista, care include cele mai faimoase picturi neobișnuite din lume, este Van Gogh. Lucrările sale sunt pline de o profundă emoție și ascund povestea tragică a unui geniu nerecunoscut în timpul vieții sale. Unul dintre cele mai memorabile tablouri este pânza „Floarea-soarelui”, care concentrează nuanțele și liniile caracteristice artistului.

Dar este interesant nu numai din acest motiv. Faptul este că pânza este copiată în mod constant, iar numărul de exemplare vândute cu succes le depășește pe cele cu care se pot lăuda alte tablouri neobișnuite. În același timp, în ciuda unei astfel de popularități, imaginea rămâne unică. Și nimeni nu a reușit cu adevărat, cu excepția lui Van Gogh.