Picturile lui Korovin sunt o moștenire a impresionismului rus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Moștenirea artistică rusă este un strat uriaș în cultura mondială, care este foarte important pentru studiul său. Compatrioții noștri talentați au creat multe capodopere, devenind maeștri recunoscuți în domeniile lor. Acest articol va spune despre fondatorul remarcabil al impresionismului din Rusia - Konstantin Korovin.

Scurtă biografie a artistului

Talentul pictorului s-a manifestat în tinerețe. În copilărie, Konstantin Alekseevich știa ce profesie va alege, așa că în 1875 a intrat la Școala din Moscova. Acolo, viitorul maestru al pensulei și pânzei a întâlnit alți artiști remarcabili, ale căror picturi sunt acum prezentate în cele mai bune galerii din Rusia și din lume. Printre prietenii săi se numără I. Levitan și profesorul lor de pictură peisagistică V. Polenov.

Picturile lui Korovin reflectă această perioadă a vieții artistului. Deoarece familia Polenov a devenit practic originară din Korovin datorită relațiilor de prietenie foarte calde dintre profesor și elev, imaginile pot fi găsite pe pânzele salecasă de vară în satul Jukovka, unde a locuit profesorul său.

La începutul secolelor XIX-XX. realismul în pictură dominat în Rusia. Picturile lui Korovin, însă, sunt scrise într-o direcție diferită, străină țării noastre - aparțin impresionismului. În acest curent de pictură, Konstantin Alekseevici și-a dezvăluit pe deplin talentul.

Korovin era o personalitate cu mai multe fațete. Pe lângă creativitatea artistică, a fost implicat activ în arhitectură, creând decoruri pentru producții teatrale.

Stilul pictorului al autorului a fost foarte influențat de comunicarea și călătoriile comune în Europa cu V. Serov. Lui Korovin i-au plăcut foarte mult pozele prietenului său. Inspirat de ele, artista a scris o serie de schițe.

Tema florilor în opera pictorului

Tablourile lui Korovin se disting prin strălucirea culorilor, strălucirea, relieful imaginilor. Privindu-le, se simte atmosfera camerelor înfățișate, străzile, razele soarelui și lumina felinarelor. Un loc aparte în opera artistului îl ocupă naturile moarte, în care maestrul prefera să înfățișeze flori.

Armonia de culori aleasă pentru tablouri este izbitoare. Pânzele par să fie pline de aer, sunt ușoare și ușoare.

Este de remarcat faptul că picturile lui Korovin, care înfățișează flori, de cele mai multe ori nu au nici un nume special. Titlurile reflectă esența picturilor, de exemplu, „Flori și fructe”, „Vin și fructe”, „Amurg în cameră”, „Trandafiri”, „Natura moartă cu homar” etc. Acest lucru se datorează influenței tradiției realiste care a predominat în Rusia la începutul secolului al XX-lea.

Tema Paris

Mult pentru mine din excursiiîn Europa a luat Korovin. Descrierea picturilor create sub impresia capitalei Franței poate fi redusă la un singur cuvânt - viață. Este atmosfera vieții unui mare oraș luminos care umple pânzele artistului. Printre cele mai bune lucrări inspirate de Paris, se poate numi eponimul „Paris. Stradă”, „Paris. Bulevard”, „Paris”, „Paris noaptea”, etc.

Konstantin Korovin, ale cărui picturi au fost expuse de mai multe ori în cele mai bune galerii din Europa, a căutat constant noi surse de inspirație pentru lucrările sale. El poseda o tehnică de pictură unică, așa că pânzele sale sunt încă un exemplu de neegalat al impresionismului rus.