2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Pictura pe lemn a apărut în Rusia cu foarte mult timp în urmă, iar această formă de artă este încă de interes pentru mulți artiști și culturologi. Chiar și copiii sunt familiarizați cu Khokhloma strălucitor și Gzhel blând. Dar, în ciuda faptului că pictura Vyatka nu este atât de răspândită, este una dintre cele mai misterioase și frumoase din Rusia. Desigur, acest meșteșug există de foarte mult timp, dar mulți maeștri îl folosesc până în zilele noastre.
pictura Vyatka
Pictura pe lemn este o artă care a ajuns în lumea modernă din timpuri imemoriale. La prima vedere, elementele absolut haotice au de fapt o încărcătură semantică. În cele mai vechi timpuri, fiecare obiect decorat cu pictura Vyatka a fost creat pentru a proteja casa, proprietarul și întreaga sa familie. Datorită faptului că în trecut oamenii își descriu rareori viața de zi cu zi, semnificația tuturor simbolurilor este aproape imposibil de recuperat. În ciuda faptului că în lumea modernă există maeștri care încă mai folosescPictura Vyatka în opera sa, semnificația elementelor scrise a devenit pur decorativ.
În Moscova și în alte orașe mari, precum Smolensk și Kazan, vând o mulțime de feluri de mâncare decorate pentru turiști. Maeștrii nu investesc niciun sens în astfel de produse, iar toată pictura se face doar pentru a decora farfuriile. Turiștilor din alte țări le place pictura Vyatka și sunt bucuroși să cumpere ustensile de uz casnic făcute în acest stil.
Istoria creației
Din numele artei este clar că ea își are originea în ținutul Vyatka. Și acest lucru este adevărat, în vremurile străvechi în această provincie, multe articole de uz casnic erau pictate în același mod. Deci, roțile care se învârt, cufere, dulapuri, comode, scaune și chiar case întregi ar putea fi decorate în stilul picturii Vyatka.
Problema stăpânilor a fost multă vreme soba, sau mai bine zis, modul de încălzire a colibei. Când cosurile de fum nu fuseseră încă inventate, toată funinginea a căzut în colibă, așa că nu avea sens să pictezi nimic. După câteva luni, oricum a devenit negru. Dar odată cu inventarea încălzirii „albe”, pictura pe lemn Vyatka a devenit solicitată. Aragazul în sine, colțul roșu, rogojini și chiar ușile din față - totul a început să fie decorat.
Istoricii încă nu știu data exactă la care a apărut cultura Vyatka, dar primele mențiuni găsite de arheologi datează din secolele IX-X. În acele zile, în ciuda faptului că avea loc Botezul Rusiei, mulți încă mai cred în politeism și rituri păgâne.
Desigur, a apărut pictura decorativă în lemnfoarte mult timp, dar totuși a înflorit la sfârșitul secolului al XIX-lea. În aceste momente, leul devine elementul principal ca amuletă acasă.
Cufărul Vyatka
Strămoșii au pictat aproape toate articolele de uz casnic. Întrucât nu existau dulapuri și comode, gospodinele țineau toate lucrurile familiei într-o ladă. Pentru a da articolului un aspect decorativ, acesta a fost pictat cu ornamente tradiționale.
Cu toate acestea, pictura și ornamentele îndeplineau nu doar o funcție estetică. Acest lucru a fost făcut și pentru a proteja casa și familia de spiritele rele. Desigur, în secolul al XIX-lea creștinismul a înflorit cu putere, dar poporul rus a continuat să creadă în zeii păgâni.
Meșteșug popular: pictură pe lemn
În provincia Vyatka a fost de mult obișnuit să înfățișeze flori, animale și forme geometrice pe articolele de uz casnic. De exemplu, romburi, cercurile și pătratele erau foarte populare, iar triunghiurile și stelele nu se găsesc aproape niciodată pe orice fel de mâncare. În același timp, oamenii erau pictați foarte rar, acest lucru se datorează faptului că o persoană nu vede lumea ceal altă, ceea ce înseamnă că nu își poate proteja familia și casa de el. Florile nu au fost descrise separat, ci combinate în ghirlande frumoase sau chiar buchete.
Următoarele sunt elementele pe care maeștrii le-au folosit în pictură.
Cerc și romb
Dintre toate formele geometrice, aceasta se găsește cel mai des pe articolele de decor. Și totul pentru că în antichitate cercul avea un sens sacru - simboliza soarele. Iar liniile din jurul lui reprezintă razele. Atunci dacă te uiți lacufere antice, apare o întrebare rezonabilă: „De ce sunt înfățișați mai mulți sori pe un obiect deodată?” Se pare că cercurile reprezintă mișcarea unei stele pe cer. Adică schimbarea nopții și a zilei.
Un simbol frecvent în cultură a fost figura geometrică a unui romb, acesta personifica fertilitatea și prosperitatea. În ciuda faptului că fiecare simbol de pe produs are propriul său rol, meșterii au adăugat uneori figuri rare. Deci, nu era obișnuit să desenezi stele, dar arheologii găsesc vase cu imaginea unor luminari. Cel mai probabil, astfel de simboluri au apărut atunci când creștinismul prinsese deja rădăcini în Rusia.
Rață Vyatka
De cele mai multe ori, slavii antici descriau doar ceea ce vedeau cu ochii lor, acest lucru se datorează faptului că nu existau cărți, cu atât mai puțin televizoare. Cu toate acestea, o astfel de creatură precum un cal de rață a apărut în cultura Vyatka. Această fiară are rădăcini mitologice și a personificat calități precum bogăția, fertilitatea și prosperitatea.
Rața și calul sunt exact animalele care erau în fiecare gospodărie. Cel mai probabil, acesta este motivul pentru care oamenii le-au combinat pentru a crea o imagine divină. Artiodactilii caracterizează voința și perseverența. O rață a personificat întotdeauna maternitatea și grija. Astfel, un personaj fictiv este mama și tata reuniți într-unul singur, adică o familie.
Animale adevărate
Alături de animalul fictiv, artiștilor antici le plăcea să înfățișeze leii. Dar aici se pune întrebarea: în provincia Vyatka nu existau astfel de animale pe cât puteau atuncivezi maestrul? Cel mai probabil, leii au apărut în momentul în care s-au deschis rutele comerciale. Și au fost înfățișați pentru a proteja casa de spiritele rele.
Păsările din pictura Vyatka au acționat și ca apărători. Cel mai adesea au fost descrise schematic, sub formă de bifă. Dar meșteri pricepuți au desenat toate detaliile, așa că au înfățișat păsări precum găini, rațe, corbi și bufnițe. Acesta din urmă personifica, de asemenea, calmul și înțelepciunea. Conform credinței strămoșilor, bufnițele au fost întotdeauna considerate mesagerii veștilor bune.
Tehnologia vopsirii pe lemn
Culorile principale din arta Vyatka sunt roșul - ca simbol al vieții - și albul, care denotă puritatea lumii primare. Culorile precum galben, portocaliu, verde și negru sunt disponibile și ca complement.
În antichitate, nu existau pensule, așa că picioarele de iepure erau folosite pentru a picta cufere. Și pentru a crea detalii mai fine, instrumentul a fost tăiat sau modelat cu bețe.
De asemenea, dacă luăm în considerare descoperirile arheologice, puteți vedea că desenul este complet identic. Acest lucru a fost realizat cu ajutorul timbrelor speciale. Maeștrii antici au ales chiar și bețe cu un diametru mare și au creat un model pe ele.
Înainte de a picta pieptul, i s-a aplicat un lipici special. Între timp, nu a fost înghețat, a fost necesar să acoperiți produsul cu vopsea de fundal. Apoi a fost aplicat un alt strat de lipici. Și numai după parcurgerea acestor pași, a fost posibil să treceți direct la vopsirea produsului.
Acum tehnologieschimbate, în loc de lipici folosesc o bază specială, iar în loc de picioare de iepure - perii de diferite dimensiuni. Dar se dovedește că aceasta nu este singura diferență. Maeștrii antici foloseau doar vopsea în ulei în arsenalul lor. Acest lucru se datora faptului că la acea vreme remediul era singurul care nu se temea de apă. Până în prezent, pentru a crea un tablou Vyatka, vopselele pentru pictura pe lemn folosesc orice, inclusiv guașa. Și pentru ca lichidul să nu strice desenul, produsul final este lăcuit.
Recomandat:
Tipuri de pictură. Pictura de artă. Pictură artistică pe lemn
Pictura de artă rusă schimbă schema de culori, ritmul liniilor și proporționalitatea. Bunurile industriale „fără suflet” devin calde și vii prin eforturile artiștilor. Diverse tipuri de pictură creează un fundal emoțional pozitiv special, în consonanță cu zona în care există pescuitul
Zhostovo pictură. Elemente de pictură Zhostovo. Fabrica Zhostovo de pictură decorativă
Pictura Zhostovo pe metal este un fenomen unic nu numai în Rusia, ci în întreaga lume. Florile volumetrice, parcă proaspăt smulse, sunt pline de culoare și lumină. Tranziții netede de culoare, jocul de umbre și luminițe creează o profunzime și un volum fermecatori în fiecare lucrare a artiștilor Zhostovo
Pictură flamandă. Tehnica de pictură flamandă. Școala flamandă de pictură
Arta clasică, spre deosebire de tendințele moderne de avangardă, a câștigat întotdeauna inimile publicului. Una dintre cele mai vii și intense impresii rămâne cu oricine a întâlnit lucrările primilor artiști olandezi. Pictura flamandă se distinge prin realism, o revoltă de culori și vastitatea temelor care sunt implementate în intrigi. În articolul nostru, nu vom vorbi doar despre specificul acestei mișcări, ci vom face cunoștință cu tehnica de scriere, precum și cu cei mai de seamă reprezentanți ai perioadei
Etude în pictură este Conceptul, definiția, istoria originii, picturile celebre și tehnicile în pictură
În artele plastice contemporane, rolul studiului nu poate fi supraestimat. Poate fi fie o pictură terminată, fie o parte a acesteia. Articolul de mai jos oferă răspunsuri la întrebări despre ce este o schiță, ce sunt acestea și pentru ce sunt, cum să o desenezi corect, ce schițe au pictat artiști celebri
Geometria în pictură: frumusețea formelor clare, istoria originii stilului, artiști, titluri de lucrări, dezvoltare și perspective
Geometria și pictura merg una lângă alta de mai bine de o sută de ani. În diferite epoci ale dezvoltării artei, geometria a căpătat forme diferite, uneori apărând ca proiecții spațiale, alteori fiind un obiect de artă în sine. Este uimitor cum arta și știința se pot influența reciproc, stimulând dezvoltarea și creșterea în ambele domenii