Etude în pictură este Conceptul, definiția, istoria originii, picturile celebre și tehnicile în pictură

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Un astfel de termen ca „etude” este folosit pentru a se referi la opere din diferite forme de artă comune în cultura occidentală. De exemplu, se pot evidenția schițe picturale și muzicale, o schiță ca tip de compoziție de șah, o schiță teatrală folosită în pedagogie, în plus, una dintre cele mai simple camere de format mediu din Uniunea Sovietică a fost numită astfel.

Din cele mai vechi timpuri, oamenii au încercat să surprindă diferitele scene care apar în viața lor. La început, acestea au fost imagini extrase din memorie, dar apoi, după un timp, picturile extrase din natură au intrat ferm în artă. Sunt desene din viață și schițe de figuri care ocupă un loc special în pictura modernă.

Ce este un studiu?

O schiță în pictură este o operă de artă care joacă un rol secundar și este complet extrasă din viață. În artele plastice contemporane, pe lângă rolurile secundare, un studiu poate juca și rolul principal - să fie o lucrare cu drepturi depline.

Inițial, o schiță în pictură este primele schițe care vor alcătui imaginea de ansamblu. Ar trebui să surprindă sentimentul general, care mai târziu va fi păstrat în procesul de desenare a imaginii în detaliu.

Procesul de creare a unei schițe în pictură implică studiul luminii, culorii, formei perspectivei și compoziției.

În arta picturii, un studiu face de obicei parte dintr-un tablou. Adesea, acest fragment este o lucrare care are valoare independentă în compoziția artistică generală.

În studiile picturale, spre deosebire de cele muzicale, dintre întreaga masă de studii pregătite sunt selectate cele care corespund cel mai bine intenției autorului și susțin esența operei. După selecție, artistul le reciclează complet și creează o pânză mare.

Conform istoriei apariției, studiile aparțin timpului Renașterii. Renașterea a dat un nou impuls dezvoltării culturale a artelor plastice.

Mai jos este un exemplu de studiu în pictură.

Card de studii de scurtă durată în arte plastice

În funcție de modul în care este creat studiul, acesta poate fi pe termen scurt sau pe termen lung.

Un studiu pe termen scurt în pictură este o imagine care se realizează rapid și reflectă doar trăsăturile generale care caracterizează aspectul naturii.

Scopul unui astfel de studiu-schiță este de a surprinde o anumită stare de natură momentană. Evenimentele și fenomenele care sunt trecătoare și unice pot fi surprinse doar sub forma unei schițe superficiale. La asa cevaEvenimentele includ, de exemplu, procese legate de muncă, competiții sportive și peisaje, a căror stare se schimbă constant odată cu schimbările de iluminare, mișcarea oamenilor, precum și a animalelor. Pentru a avea timp să surprindă aceste momente, artistul are la dispoziție doar câteva minute sau chiar secunde, în timp ce nu poate examina natura în detaliu și nu poate vedea toate detaliile ei. Principalul avantaj al unui studiu de scurtă durată în pictură nu este elaborarea și completitudinea acestuia, ci, în primul rând, emotivitatea, prospețimea și claritatea, percepția situației văzute. Cu ajutorul unui studiu-schiță artistul reușește să transmită expresiv ceea ce se întâmplă în jur.

Adesea, schițele pentru picturi în pictură sunt realizate pe termen scurt.

„Funcțiile” unui studiu lung

Un studiu lung în pictură este o lucrare care durează mai multe sesiuni, fiecare sesiune durând între două și patru ore.

Sarcina principală a unui studiu lung este profunzimea și complexitatea studiului naturii. O atenție deosebită este acordată naturii formelor, mișcării, proporțiilor, structurii structurale, caracteristicilor coloristice, iluminatului etc. În procesul de creare a unei astfel de studii, are loc o reflectare mai detaliată a aspectului naturii. După un studiu atent al obiectului desenat, artistul, pentru a reflecta pe deplin calitățile inerente de natură picturală și plastică, are posibilitatea de a alege tonul, culoarea și liniile. Un studiu lung diferă de o schiță prin faptul că este activimpresiile din natură sunt procesate și este posibil să găsiți mijloace expresive pentru întruchiparea lor.

Pași în crearea unor studii pe termen scurt

Etapele lucrării unui studiu de studiu în pictură depind de tipul de studiu în sine.

Lucrul la realizarea unui studiu de scurtă durată nu are etape speciale, deoarece se întâmplă foarte rapid și fluent. Deoarece se face un fel de schiță, pur și simplu nu există o secvență clar definită de acțiuni.

Secvență în crearea unui studiu lung

Crearea unui studiu lung are loc în două etape.

Prima etapă (pregătitoare):

• are loc un studiu extern și o analiză a naturii desenate;
• artista trebuie să găsească o soluție compozițională, adică să aleagă un loc (punct de vedere) din care va fi realizată schița;
• după ce o schiță și o schiță sunt create pentru a dezvălui soluția compozițională;
• determinați forma și dimensiunea lucrării, aceasta este aranjată;
• set de schemă de culori;
• schițe pe termen scurt sunt realizate pentru a studia în profunzime unele dintre cele mai importante și complexe aspecte ale naturii;
• poți include și în etapa pregătitoare realizarea unui desen pentru pictură (se face pe o altă foaie de hârtie separată).

A doua etapă (principală):

• desenul pre-preparat pentru pictură este transferat pe o bază curată;
• vopsirea, înregistrarea și vitrarea sunt în curs;
• crearea unui studiu lungajunge să-l aducă la integritate.

Studii pe petrol

Utilizarea vopselelor în ulei la crearea unei opere de artă este tipică pentru studii lungi.

Vopseaua în ulei în artele plastice a început să fie populară printre artiștii europeni încă din secolul al XV-lea. De atunci, folosind vopsele în ulei, artiștii au creat cele mai faimoase lucrări din toate timpurile.

Deoarece vopselele în ulei sunt un material foarte capricios pentru pictură, în practică, artiștii au dezvoltat o serie de reguli care facilitează utilizarea lor:

• înainte de a începe lucrul, pânza trebuie grunduită;
• înainte de a aplica următorul strat de vopsea pe cel precedent, este necesar să îl uscați bine. Această regulă este foarte importantă, mai ales dacă se folosesc vopsele, răzuite într-un singur ulei, care se usucă foarte lent (nuc, mac, floarea soarelui).
• necesar pentru a evita aplicarea unui strat prea gros de vopsea în ulei.

În ciuda complexității lucrării, studiile de ulei în pictură au fost desenate mai devreme și sunt desenate destul de des acum.

Pictori celebri în ulei

Mulți artiști ruși au folosit vopsele în ulei pentru a-și crea schițele. Printre acestea se numără personalități atât de celebre:

• Isaac Ilici Levitan. Cel mai adesea a pictat schițe lungi sub formă de peisaje. Cu toate acestea, printre picturile sale se numără și portrete - autoportretul său, Nikolai Petrovici Panafidin și Sofia Petrovna Kuvshinnikova.
• Serghey Marshennikov. Artist rus contemporan, ale cărui lucrări sunt caracterizate de realism senzual. De sub peria lui ies și studii lungi. Picturile sale prezintă în mare parte femei semi-nude, uneori chiar și propria lui soție, Natalya.
• Dmitry Levin. Recunoscut de contemporanii săi ca un maestru al peisajului rus, care s-a dovedit a fi reprezentanți talentați ai școlii ruse de realism. El consideră că atașamentul față de natură este cea mai importantă sursă a artei sale. De aceea, cel mai adesea în picturile sale, satul rusesc este reprezentat prin realizarea unui studiu lung.

Studii în acuarelă

Etudiile în acuarelă sunt foarte frecvente în pictură.

Maeștrii care folosesc acuarela spun că trebuie să desenezi cu aceste vopsele doar cu mișcări sigure. Potrivit acestora, cu cât loviturile sunt mai îndrăznețe și mai clare, cu atât rezultatul final va fi mai eficient, iar defectele, dungile și petele conferă stilului schițelor.

Înainte de a picta cu acuarelă, hârtia trebuie să fie bine acoperită cu apă - astfel că vopseaua va întinde mai bine. Hârtia ușor uscată trebuie umezită din nou în locurile în care sunt așteptate pete (de exemplu, apă și cer). Ar trebui să începeți să pictați cu acuarele din zone întunecate. Conform regulilor picturii cu acuarelă, fiecare plan următor, care intră în „profunzimea” desenului, ar trebui să fie din ce în ce mai rece. Artiștii care folosesc acuarela nu folosesc niciodată culori pure - folosesc o paletă.

Maeștri în acuarelă

Marii artiști ruși nu au neglijatvopsele de acuarelă. Printre maeștrii acuarelei se numără următorii artiști:

Fiodor Petrovici Tolstoi. Multe tablouri celebre, pictate atât în acuarelă, cât și în ulei, aparțin pensulei sale. A folosit cel mai adesea vopsele de acuarelă pentru a înfățișa naturi moarte. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale de acuarelă este pictura cu un ciorchine de struguri

• Karl Pavlovici Bryullov. De asemenea, a folosit atât uleiuri, cât și acuarele pentru picturile sale. Cel mai des a folosit acuarele pentru portrete - Maria Petrovna Kikina în copilărie, Sylvester Fedoseevich Shchedrin și alții.
• Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Reprezentant al direcției simbolice a modernității. Cel mai adesea a pictat lucrări cu subiecte religioase, dar nu a neglijat naturile moarte. Una dintre cele mai faimoase schițe în acuarelă ale lui Vrubel este Trandafirul într-un pahar.