Rococo în pictură. Reprezentanții Rococo în pictură și picturile lor

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

În artele vizuale, există nenumărate direcții. Cel mai adesea, un nou stil apare pe baza unuia existent și de ceva timp se dezvoltă în paralel. De exemplu, rococo în pictura Europei de Vest a fost format pe baza unui baroc pompos și magnific.

Cu toate acestea, apariția unui nou stil, așa cum se întâmplă adesea, a fost primită inițial cu critici. Rococo a fost acuzat de lipsă de gust, frivolitate și chiar imoralitate. Cu toate acestea, este imposibil să negi contribuția sa la dezvoltarea ulterioară a artelor plastice.

Nașterea unei noi direcții

În Franța secolului al XVII-lea, a devenit la modă decorarea parcurilor cu grote stilizate cu decorațiuni din stuc, care erau scoici cu tulpini de plante care se împletesc. De-a lungul timpului, acest element decorativ a devenit motivul ornamental dominant, deși a suferit modificări semnificative.

Până la începutul secolului următor, a fost greu de recunoscut în ea o coajă familiară, mai degrabă semăna cu o buclă bizar curbată. Prin urmare, cuvântul francez rocaille a căpătat un sens mai larg. Acum însemna nu doar o piatră sau o scoică, ci totul pretențios șizvârcolindu-se.

Ludovic al XV-lea a succedat la tron în 1715, motiv pentru care stilul rococo în pictură este numit uneori sub numele său. Într-adevăr, cadrul cronologic al domniei regelui și dezvoltarea unei noi direcții stilistice coincid. Și încă din Franța la începutul secolului al XVIII-lea. a fost marcatorul incontestabil de tendințe, nebunia rococo a cuprins în curând Europa.

Funcții de stil

Arta barocului, care își are originea în Italia în secolul al XVII-lea, se distingea în primul rând prin măreția sa. Cu toate acestea, nu a primit prea multă distribuție în Franța, deși unele dintre caracteristicile sale pot fi urmărite în stilul rococo. De exemplu, ambele direcții sunt decorative și saturate, singura diferență este că splendoarea rocaille este elegantă și relaxată, în timp ce baroc este energic și tensionat.

În mod interesant, stilurile precedente au apărut în arhitectură și apoi s-au răspândit la sculptură, decorare și pictură. Cu Rococo a fost invers. Această direcție s-a dezvoltat pentru prima dată în designul interior al budoirurilor și camerelor de zi aristocratice. A avut impact asupra dezvoltării artelor aplicate și decorative, aproape fără a afecta arhitectura exterioarelor.

Rococo în pictură este o imagine a scenelor galante din viața aristocrației. Nu există loc pentru realități crude, motive religioase, glorificare a puterii și eroism. Pânzele înfățișează curte romantică cu o notă de erotism pe fundalul peisajelor pastorale. O altă trăsătură caracteristică a stilului este lipsa simțului trecerii timpului.

Baza ideologică a francezeirococo

Hedonismul, cu dorința sa de plăcere ca bun cel mai în alt și sensul vieții, împreună cu individualismul, a devenit principala filozofie a aristocrației franceze a secolului al XVIII-lea. El a determinat, de asemenea, baza emoțională a stilului rococo în pictură, exprimată prin grație jucăușă, capricii dulci și mici lucruri minunate.

Nu este o coincidență faptul că insula mitică Cythera a devenit o alegorie preferată a rococoului - un loc în care pelerinii care caută plăceri senzuale se repezi. Această bucată de pământ din mijlocul Mării Egee chiar există.

Aici, conform mitologiei grecești antice, s-a născut frumoasa Afrodita. Aici s-a dezvoltat cultul zeiței iubirii, care s-a răspândit ulterior în toată Grecia. Admiratorii Afroditei au venit pe insulă pentru a face sacrificii în sanctuarul construit în cinstea ei.

În epoca rococo, Cythera a simbolizat paradisul pentru iubitorii care mergeau pe o insulă imaginară la templul lui Venus. Acolo domnea erotismul sofisticat, vacanțele eterne și lenevia. Pe Kiether, femeile sunt tinere și frumoase, iar bărbații sunt excepțional de galanți.

De la palat la camera de zi privată

Tendința către designul interior intim a apărut încă de la începutul secolului al XVIII-lea. Saloanele aristocratice și budoarele caselor private, unde femeile jucau rolul principal, au devenit centrele pentru formarea unei culturi galante și a regulilor de conduită corespunzătoare.

O întreagă armată de bijutieri, producători de mobilă, croitori, pictori și decoratori francezi a fost pregătită să satisfacă orice solicitare a clienților capricioși. Moda rococo a fost dictată în primul rând de regina MariaLeshchinskaya și favoriții lui Ludovic al XV-lea: Contesa Dubarry și Marquise de Pompadour.

Plafurile și panourile de perete, precum și compozițiile pitorești peste deschiderile ferestrelor și ușilor au fost principalele tipuri de artă plastică. Acum, pe lângă curtea regală și prelații bisericești, noua aristocrație și reprezentanții celui de-al treilea stat au comandat tablouri decorative pentru sufrageria lor.

Genuri și intrigi

În ciuda ideilor noi, rococo în pictură nu a respins complet temele tradiționale dezvoltate în trecut. De exemplu, subiectele mitologice au continuat să fie folosite, doar că acum cupidonii și nimfele erau extrase în principal din întregul panteon antic, iar Venus semăna mai degrabă cu o doamnă seculară care demonstrează farmecul unui corp gol într-un cadru picant.

De-a lungul timpului, a apărut pastoral - un nou gen de pictură de cameră concepută pentru interioare rezidențiale. Picturile pastorale în stil rococo erau peisaje rurale idilice, împotriva cărora ciobanii și ciobanii îmbrăcați în ținute bogate cântă la pipă, citesc sau dansează. În ciuda activităților inocente, întreaga atmosferă este învăluită într-un ușor văl de erotică.

Pionier al stilului galant

Fondatorul rococo-ului în pictură este Watteau Jean-Antoine. Artistul a început prin a-i imita pe pictorii flamanzi, dar de-a lungul timpului și-a găsit adevăratul stil, înfățișând scene galante. Picturile sale se caracterizează printr-o profunzime artistică deosebită, și nu doar o imagine a inactivaristocrați flirtând în sânul naturii.

Antoine Watteau a pictat două pânze pe tema populară a călătoriei alegorice către insula îndrăgostiților. Unul dintre ele, Pelerinaj pe insula Cythera, este expus la Luvru, iar celăl alt este la Berlin, la Palatul Charlottenburg. Ambele sunt un exemplu viu al stilului rococo.

Teatralitatea, caracteristică artei secolului al XVIII-lea în general, se remarcă mai ales în operele lui Watteau. De exemplu, în construcția compoziției („Păstori”, „Pe Champs Elysees”). Aici există întotdeauna un prim plan - un fel de platformă de scenă, iar grupurile de figuri sunt amplasate în același mod ca în teatru.

Lucrarea cu multe fețe a lui Boucher

Desigur, Watteau nu a fost singurul artist care a lucrat în noua direcție. Francois Boucher este un alt reprezentant proeminent al rococo francez, a cărui operă a reflectat cel mai pe deplin hedonismul sincer frivol inerent acelei epoci. A îndeplinit ordinele lui Ludovic al XV-lea, marchiza de Pompadour, în special, a pictat faimosul portret al favoritului.

Boucher a mai creat decoruri pentru opere, gravuri pentru cărțile lui Molière, tapiserii pentru tapiserii, schițe pentru porțelanul de Sevres, într-un cuvânt, a lucrat în diferite domenii ale artei plastice.

Antoine Watteau, fără să bănuiască, a lăsat o amprentă asupra operei lui Boucher, care și-a copiat desenele în tinerețe. Mai târziu, Boucher a studiat tehnica barocă la Roma, a devenit profesor la Academia Franceză de Arte și a primit faima în toată Europa.

Lucrarea sa acoperă toate subiectele,caracteristic picturii rococo: mitologie, târguri de sat, alegorii, scene chinezești, scene din viața la modă pariziană, pastorale, portrete și peisaje.

Reprezentanții rococo în pictură

Fragonard Jean Honore, unul dintre cei mai mari artiști francezi ai secolului al XVIII-lea, a creat pânze cu motive erotice jucăușe. Astfel, de exemplu, „Swing”, „Ste alth Kiss”, „Two Girls”, „Odalisque”, etc.

Picturile sale, pline de beatitudine senzuală, se remarcă prin efecte subtile de clarobscur, stil de pictură în lumină și colorare decorativă. Stilul lui Fragonard s-a schimbat de-a lungul timpului. Dacă în pânza „Latch” se poate urmări stilul clasic, atunci în portretele pictate în anii 1760 se remarcă o influență romantică.

Un alt reprezentant marcant al picturii rocaille a fost Nicolas Lancret, care a făcut mult pentru a răspândi gustul francez în Europa. Picturile sale au fost cumpărate de bunăvoie de Ecaterina a II-a, Frederic al II-lea al Prusiei, fără a se număra colecționarii privați - admiratori ai stilului rococo.

Picturi ale artiștilor celebri din acea vreme sunt astăzi prezentate în expozițiile celor mai mari muzee din lume. Deși criticii evaluează diferit estetica rococo, este totuși imposibil să negem originalitatea originală a acestui stil, care nu are prototipuri în istorie.