Artiștii ucraineni din secolele al XVIII-lea, al XIX-lea, al XX-lea și contemporani, picturile lor

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

În pictură, cultura ucraineană a trecut constant prin etapele barocului, rococo și clasicismului. Această influență este deja evidentă în două portrete din 1652 ale copiilor lui B. Khmelnitsky, Timofey și Rozanda. În același timp, stilul picturii ucrainene timpurii este foarte divers și inegal în ceea ce privește măiestria.

Cultura ucraineană din a doua jumătate a secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea

Cele mai multe dintre portretele ceremoniale (parsun) ale colonelilor cazaci care au supraviețuit au fost pictate de meșteri cazaci locali, care, totuși, au putut să transmită starea de spirit și caracterul bătrânilor reprezentați. Pavel Alepsky a scris despre priceperea realistă a pictorilor cazaci la mijlocul secolului al XVII-lea.

Din păcate, doar o mică parte din picturile create de artiștii ucraineni din secolul al XVIII-lea au supraviețuit până în zilele noastre. În a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Se creează deja școli de pictori de icoane. Cele mai cunoscute exemple sunt picturile muraleCatedrala Adormirea Maicii Domnului și Biserica Poarta Treimii din Lavra Kiev-Pechersk, care au o formă de scriere moale, pastelată. Senzualitatea, netezimea rotunjită a liniilor pun publicul într-o dispoziție oarecum melancolică, încercând să mențină o viziune veselă asupra lumii. În același timp, se execută intrigi dramatice, precum „Alungarea negustorilor din templu”, și mai ales scenele patimilor, cu transferul tensiunii militante corespunzătoare epocii tulburi. Figurile înfățișate în fresce respirau sănătatea corporală și mintală, mișcările lor și-au pierdut orice constrângere și, în general, au subliniat înălțimea stării de spirit.

Imaginile create de atelierul de artă Kiev-Pechersk au devenit un canon, un model de urmat în toate celel alte părți ale Ucrainei.

Pictură de templu

O componentă caracteristică a picturii templului la acea vreme era așa-numitul portret ktitor. Ctitorii, donatorii și paznicii uneia sau aceleia biserici, precum și actualii bătrâni ai bisericii (șefii consiliului parohial) erau numiți ktitori (limba populară - conducător). Au existat o mulțime de astfel de paznici în bisericile din Kiev în timpul istoriei lor. În partea altarului Bisericii Adormirea Maicii Domnului a Lavrei Kiev-Pechersk, înainte de a fi aruncată în aer în 1941, au fost reprezentate 85 de personalități istorice - de la prinții Rusiei Kievene la Petru I (este clar că acest lucru este departe de toate). Principalii ierarhi ai bisericii sunt reprezentați neclintit, dar cu cât persoana istorică era mai aproape de acea perioadă, cu atât portretele deveneau mai vii, chipurile se reflectau mai multă expresie și individualitate.

Pomp extraordinar primit în biserica epocii baroccatapeteasme, în care icoanele erau dispuse pe patru sau chiar cinci rânduri. Cele mai cunoscute dintre catapeteasmele baroc care au supraviețuit de acest fel sunt catapeteasmele de la bisericile Duhului Sfânt din Rohatyn, în Galiția (mijlocul secolului al XVII-lea) și biserica mormântului lui Hetman D. Apostol din Bolshiye Sorochintsy (prima jumătate a secolului al XVIII-lea). secol). Apogeul picturii icoanelor de șevalet din secolul al XVII-lea. se află iconostasul Bogorodchansky (Manyavsky), care a fost finalizat în perioada 1698-1705. maestrul Iov Kondzelevici. Scenele biblice tradiționale sunt reproduse aici într-un mod nou. Sunt reprezentați oameni adevărați vii, plini de dinamică, chiar îmbrăcați în costume locale.

Elementele stilului rococo intră destul de devreme în pictura cu icoane, care este asociată cu utilizarea activă de către studenții atelierului de artă Lavra ca mostre de desene, părinții rococo-ului francez Watteau și Boucher, prezentate în studenți. colecții de albume. Rococo aduce portretelor o mare lejeritate și galanterie, adaugă mici detalii caracteristice și apare o modă pentru interpretarea parsunelor feminine.

Dezvoltarea clasicismului în artă în a doua jumătate a secolului al XVII-lea

În a doua jumătate a secolului al XVII-lea s-a dezvoltat gravura pe cupru. Dezvoltarea gravurii a avut loc în strânsă legătură cu lansarea tezelor studențești, nevoile tipăririi cărților, precum și comenzile pentru panegiric. În același timp, printre lucrările fraților Tarasevich și ale colegilor lor de mai târziu, se găsesc nu numai compoziții alegorice luxoase de natură seculară și religioasă, ci și schițe realiste de gravură ale peisajelor, anotimpurilor șimunca agricola. În 1753, împărăteasa Elisabeta a emis un decret: trei copii ucraineni de la capela curții, care își pierduseră vocea, trebuiau trimiși la știința artei. Acești tipi au fost viitorii artiști ucraineni celebri Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok și Anton Losenko. Fiecare dintre ele a adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea artei clasice.

Educația artistică în Ucraina în a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea

Pregătirea profesională artistică și creativă a maeștrilor ucraineni în secolul al XIX-lea s-a desfășurat la Academia de Arte din Sankt Petersburg și la instituțiile de artă superioare europene populare la acea vreme, unde accentul principal era pus pe academicism și clasicism. Conform condițiilor dezvoltării esteticii, aceasta a avut ocazia să creeze rezistență la dezvoltarea artistică a Ucrainei, să creeze o prăpastie între arta populară și „domnească”.

Cele mai bune picturi de artă ale artiștilor ucraineni din secolul al XIX-lea sunt prezentate de oameni cu o educație academică, și acesta este în primul rând T. Shevchenko, apoi cu el Napoleon Buyalsky, Maria Raevskaya-Ivanova, Nikolai și Alexander Muravyov, Ilya Repin și alții, care au căutat să creeze o școală națională de arte. Kievul a fost centrul dezvoltării vieții culturale și artistice. După aceea, a început formarea permanentă a școlilor de artă. Școala de desen din Kiev a devenit una dintre primele instituții de artă și a jucat un rol important în dezvoltarea artelor plastice în Ucraina. În momente diferite I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich și alții. Artiștii renumiți G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov au primit studiile primare de artă la școală.

Școala de artă a oferit o pregătire temeinică pentru crearea de picturi. La instituție a fost fondat chiar și un muzeu, unde diverse schițe și desene de Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky etc. „de la ușor la mai complex”, oferind o abordare individuală, o combinație organică de educație specială și generală, adică concentrarea pe dezvoltarea unei educații artistice cuprinzătoare.

Profesorul P. Pavlov, celebrul geograf rus P. Semyonov-Tyan-Shansky, precum și colecționarii locali de artă V. Tarnovsky și I. Tereshchenko au contribuit la organizarea școlii lui M. Murashko. M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko și alții au fost profesori experimentați ai școlii în diferite momente. Viitorii artiști ucraineni cunoscuți P. Volokidin, P. Alyoshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko și alții au fost studenți ai Academiei de Artă. Educație artistică în Ucraina în a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. reprezentate de şcoli care au fostconcentrat la Odesa, Kiev și Harkov.

Arta Ucrainei de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea

Un loc deosebit de proeminent în arta ucraineană îi aparține lui T. Shevchenko, care în 1844 a absolvit Academia de Arte din Sankt Petersburg, a fost elev al lui Karl Bryullov însuși, autorul celebrului tablou „Ultima zi a Pompei”. T. Șevcenko a realizat o serie de picturi din viața țărănimii („Ghipy ghicitoare”, „Katerina”, „Familia țărănească” etc.). Moștenirea poetică și artistică a lui T. Shevchenko a avut un impact uriaș asupra dezvoltării culturii ucrainene și, în special, a artelor plastice. Ea a determinat orientarea sa democratică, care s-a reflectat în mod clar în activitatea absolvenților Academiei de Arte din Sankt Petersburg L. Zhemchuzhnikov și K. Trutovsky. Konstantin Trutovsky este cunoscut și pentru ilustrațiile sale pentru lucrările lui N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, el a surprins și biografia artistului ucrainean T. Shevchenko.

În viitor, maeștrii progresiști au împărtășit ideile „Asociației expozițiilor de artă itinerante” creată în 1870 și conducătorii acesteia: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Luând un exemplu de la „Rătăcitorii” ruși, artiștii ucraineni au căutat să folosească în munca lor un limbaj artistic realist pe care oamenii îl înțeleg și să-și arate picturile locuitorilor din diferite orașe. În special, „Societatea artiștilor din Rusia de Sud” a fost creată la Odesa, care a fost implicată activ în afaceri cu expoziții.

Perfecțiunea artistică și realismul ridicat sunt inerente picturilor lui Nikolai Pimonenko. Cel mai faimos al luilucrările „Văzand recruții”, „Fabricarea fânului”, „Rivali”, „Matchmakers”. A. Murashko și-a arătat talentul în genul istoric. Este autorul celebrului tablou „Înmormântarea lui Koshevoy”, pentru figura centrală pe care a pozat-o Staritsky. În pictura peisajului, Serghei Vasilkovsky a arătat mai mult talent, a cărui activitate este strâns legată de regiunea Harkov. A deschis pictura ucraineană în Europa, unde a fost onorat să-și expună picturile în salonul parizian „la loc”. Peisajele marine ale pictorului marin I. Aivazovsky au devenit un fenomen unic în arta mondială. Pictura „Noaptea peste Nipru” de Arkhip Kuindzhi a fost marcată de efectul de neegalat al luminii lunii. Maeștri minunați ai picturii peisagistice au fost artiști ucraineni ai secolului al XIX-lea: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Ilya Repin, care s-a născut la Chuguev în Slobozhanshchina, și-a menținut constant legătura cu Ucraina. Printre numeroasele lucrări ale maestrului remarcabil, pictura sa „Cazacii scriu o scrisoare sultanului turc” ocupă un loc aparte. Pentru această imagine, tovarășul său Dmitri Ivanovici Yavornitsky, care și-a dedicat întreaga viață studierii istoriei cazacilor din Zaporizhzhya și care a fost numit Nestor din Zaporizhzhya Sich, a pozat pentru artist în rolul unui funcționar kosh, reprezentat în centrul orașului. pânza. Generalul Mihail Dragomirov este înfățișat în pictură ca ataman Ivan Sirko.

În Galicia, sufletul vieții artistice naționale a fost un artist talentat (peisagist, textier și portretist) Ivan Trush, ginerele lui Drahomanov. Este autorul portretelor unor figuri celebre ale culturii ucrainene I. Franko, V. Stefanyk,Lysenko și alții.

Astfel, întreaga dezvoltare culturală a Ucrainei a avut loc în strânsă legătură cu cultura progresivă a poporului rus.

Pictura în anii 30 ai secolului XX

În anii 30, artiștii ucraineni au continuat să dezvolte diferite domenii ale gândirii artistice. Clasicul picturii ucrainene F. Krichevsky („Câștigătorii lui Wrangel”), precum și pictorii de peisaj Karp Trokhimenko („Personalul lui Dneprostroy”, „Portul Kiev”, „Peste calea cea mare”, „Dimineața la ferma colectivă”) și Mykola Burachek („Mere în floare”, „Toamna de aur”, „Se apropie norii”, „Drumul către ferma colectivă”, „Niprul larg urlă și geme”), care a reprodus cu măiestrie stările naturii în funcție de caracteristicile luminii solare. Realizările semnificative ale picturii ucrainene din această perioadă sunt asociate cu dezvoltarea genului portretului, reprezentat de artiști precum: Petr Volokidin („Portretul soției artistului”, „Portretul cântăreței Zoya Gaidai”), Oleksiy Shovkunenko („Portret a unei fete. Ninochka"), Mykola Glushchenko ("Portretul lui R. Rolland"). În acest moment, opera artistei Ekaterina Bilokur (1900-1961) a înflorit. Elementul picturii ei sunt florile, ele formează compoziții de o frumusețe extraordinară. Tablourile „Flori din spatele unui gard de ciocan”, „Flori pe fundal albastru”, „Natura moartă cu spiculeți și ulcior” captivează printr-o combinație de real și fantastic, un sentiment de armonie, o varietate de culori și un mod filigran de executare. Odată cu anexarea Transcarpatiei la Ucraina în 1945, numărul artiștilor ucraineni a fost completat de către Adalbert Erdeli („Logară”, „Femeie”), Berlogi lo Gluck („Lățarii”),Fedor Manailo („În pășune”). Școala de artă transcarpatică s-a caracterizat prin cultură profesională, bogăție de culoare, căutare creativă.

Tabloul Marelui Război Patriotic

Una dintre temele principale ale picturii de șevalet ucraineană pentru o lungă perioadă de timp a fost Marele Război Patriotic. Artiștii au pictat eroismul războinicilor, patosul luptei. S-au scris însă și picturi filozofice: „Asistentă” de Askhat Safargalin, „În numele vieții” de Alexander Khmelnitsky, „Flax Blooms” de Vasily Gurin. Mulți artiști au continuat dezvoltarea artelor plastice ucrainene, încercând să ofere propria interpretare a personalității și operei Marelui Kobzar: Mihail al lui Dumnezeu „Gândurile mele, gândurile” și altele asemenea. Mândria culturii ucrainene a fost opera artistei Tatyana Yablonska (1917-2005). În anii de după război, T. Yablonskaya a creat una dintre cele mai bune picturi ale acelei vremuri - „Pâine”. Picturile artistului din perioada timpurie - „Primăvara”, „Deasupra Niprului”, „Mama” – sunt realizate în cele mai bune tradiții academice, pline de mișcare, sentiment și libertate picturală.

Pictura în anii 50 ai secolului XX

La sfârșitul anilor 50 în Ucraina, presiunea ideologică asupra operei artiștilor a slăbit oarecum. Și deși respectarea „principiului realismului socialist” a rămas obligatorie pentru artiștii sovietici, limitele sale înguste s-au extins. În artele vizuale, comparativ cu perioada anterioară, există mai multă libertate în alegerea temelor, a mijloacelor de întruchipare a unui concept artistic, de identificare a unuiidentitate. Mulți artiști ucraineni au căutat să se îndepărteze de copierea simplă a vieții, s-au orientat către imagini simbolice, o interpretare poetică a lumii anterioare. Poetizarea a devenit una dintre tendințele principale în diferite forme de artă. Această perioadă este caracterizată de dorința de rădăcini naționale. Artiștii ucraineni ai secolului al XX-lea s-au orientat către imaginile unor personaje proeminente ale istoriei și culturii, au studiat arta populară și obiceiurile. De mare importanță a avut arta monumentală și decorativă, în care au avut loc căutări experimentale îndrăznețe. Printre cele originale: hidrocentrala Nipru (DneproGES), 18 lucrări strălucitoare ale monumentaliștilor ucraineni - un triptic cu vitralii la Universitatea Națională. T. Shevchenko, mozaic „Academia secolului al XVII-lea” la Institutul de Fizică Teoretică, decorarea interioară a Palatului Copiilor și Tineretului din Kiev și altele asemenea.

Pictura în anii 60 ai secolului XX

La începutul anilor 1960, artista T. Yablonskaya s-a orientat către arta populară, ceea ce a dus la o schimbare a stilului ei artistic („Vara indiană”, „Lebede”, „Mireasă”, „Flori de hârtie”, „Vara”.”). Aceste tablouri se caracterizează printr-o interpretare plană, plasticitate și expresivitate a siluetelor, construind culoarea pe raportul culorilor sonore pure.

Este izbitoare opera artistului transcarpatic Fedor Manail (1910-1978), care a devenit unul dintre cei mai buni artiști europeni chiar și în anii de dinainte de război. În epicentrul căutării creative a artistului se află natura Carpaților și elementul vieții populare: „Nunta”, „Mic dejun”, „În pădure”, „Moment însorit”, „Munți-văi”, etc. F. Manailo eraconsultant pe platoul filmului lui S. Parajanov „Umbrele strămoșilor uitați”, care, datorită contribuției sale, a dobândit o expresivitate și o acuratețe etnografică deosebite.

Școala de artă din Lviv se remarcă prin spiritul de experimentare, înclinația către tradiția culturală europeană. Dacă școala transcarpatică se caracterizează prin emoționalitate picturală, atunci școala din Lviv se caracterizează printr-o manieră grafică de execuție, rafinament și intelectualitate. Reprezentanții evidenti ai acestor tendințe din acea vreme sunt artiștii ucraineni celebri: Zinovy Flint („Toamna”, „Vara indiană”, „Melodii Bach”, „Reflecții”), Lubomyr Medved (ciclul „Primele ferme colective din Regiunea Lviv”, tripticul „Emigranți”, „Fluiditatea timpului”, etc.). O adevărată realizare în artă a fost opera acestor maeștri în genul portretului. Portretele personalităților culturale L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoi) atrag atenția prin originalitatea modului de execuție, neașteptarea construcției compoziționale, profunzimea și claritatea deosebită a imaginilor.

Artistul original Valentin Zadorozhny (1921-1988) a lucrat în diverse genuri - pictură monumentală și de șevalet, grafică, tapiserie, sculptură în lemn. Artistul a folosit și a regândit creativ cele mai bune tradiții ale artei populare, a înțeles profund bazele culturii naționale: picturile „Marusya Churai”, „Cina ecumenica”, „Chuchinsky Oranta”, „Pâinea zilnică”, „Și va fi un fiu”. și mama…” și altele încântă prin bogăție și juxtapunerea contrastantă a culorilor, expresivitatea liniilor, lejeritatea ritmului, sunetul decorativ.

În opera artistului Ivan Marchuksunt urmărite diferite tendințe și metode artistice (de la realism la suprarealism și abstractionism); genuri (portrete, naturi moarte, peisaje și compoziții fantastice originale asemănătoare viselor). Tradiții și inovații împletite în picturile sale, toate lucrările au o bază spirituală profundă: „Înflorire”, „Planeta înflorită”, „Muzica pierdută”, „Germinare”, „Vocea sufletului meu”, „Ultima rază”, „Trandafirul lunii”. peste Nipru”, „Noapte lunară”, etc. Dintre numeroasele lucrări ale artistului, atrage atenția tabloul „Trezirea”, în care chipul unei femei frumoase, mâinile ei fragile transparente, apar printre ierburi și flori. Aceasta este Ucraina, care se trezește dintr-un somn lung și greu.

Ucraina este pe bună dreptate mândră de artiști populari: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fyodor Pank și alții. La un moment dat, artistul francez P. Picasso a fost uimit de lucrările lui M. Primacenko. Ea și-a creat propria lume în care trăiesc creaturi fantastice, personaje ale folclorului, florile par a fi înzestrate cu suflet uman („Nunta”, „Sărbătoare”, „Buchet”, „Câci - cu fețe albe”, „Trei bunici”, „Trei bunici”, „Vidra sălbatică a prins o pasăre”, „Amenințarea războiului” și altele).

Arta de la sfârșitul secolului al XX-lea

Sfârșitul secolului al XX-lea poate fi considerat momentul unei noi numărătoare inversă în istoria artei creative ucrainene. Formarea unui stat independent a creat o nouă situație culturală și creativă în Ucraina. Principiul realismului socialist a devenit un lucru al trecutului, artiștilor ucrainenia început să lucreze în condiţii de libertate a creativităţii. Expozițiile de artă care au avut loc în acea perioadă au arătat potențialul creativ ridicat al artei plastice ucrainene, diversitatea acesteia, coexistența diferitelor direcții, forme și mijloace de exprimare a intenției artistice în ea. Arte plastice ucrainene de la sfârșitul secolului al XX-lea. a fost numit „Noul Val”, reluând mișcarea de avangardă ucraineană din anii 10-20, dar continuând să o dezvolte în condiții noi.

Artiștii ucraineni moderni și picturile lor nu se încadrează în cadrul niciunui stil, tendință sau metodă. Maeștrii generației mai în vârstă preferă arta tradițională în detrimentul artei realiste. Abstracționismul a fost răspândit pe scară largă (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov și alții). Și totuși, principala trăsătură a artei moderne ucrainene este combinația dintre metodele figurative și abstracte ale creativității (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Mykola Butkovsky, Alexey Vladimirov etc.).

Artă ucraineană nouă

Arta modernă ucraineană a fost influențată de modernismul occidental. Suprarealismul (din francez „supra-realism”) este unul dintre principalele curente ale avangardei artistice, a apărut în Franța în anii 1920. Potrivit teoreticianului principal al suprarealismului A. Breton, scopul său este de a rezolva contradicția dintre vis și realitate. Modalități de a atinge acest obiectiv au fost variate: artiștii ucraineni și picturile lor cuscene lipsite de logică au fost descrise cu acuratețe fotografică, au fost create fragmente de obiecte familiare și creaturi ciudate.

Op art (abreviat în engleză optical art) - o tendință de artă abstractă, populară în Occident în anii 60. Lucrările op-art sunt construite pe efectele iluziei optice, în timp ce selecția de forme și culori are ca scop crearea unei iluzii optice de mișcare.

Arta pop (abreviată artă populară în engleză) și-a luat naștere în SUA și Marea Britanie sub influența culturii populare. Sursa imaginilor sale au fost benzi desenate populare, publicitate și produse industriale. Simultaneitatea intrigii în pictura pop art este uneori subliniată de tehnică, care seamănă cu efectul fotografiei.

Conceptualism, artă conceptuală (din gândirea latină, concept) - direcția de conducere a artei occidentale a anilor 60. Potrivit reprezentanților săi, ideea (conceptul) care stă la baza lucrării are o valoare în sine și este plasată deasupra măiestriei. Pot fi folosite o varietate de mijloace pentru a implementa conceptul: texte, hărți, fotografii, videoclipuri și altele asemenea.

Lucrarea poate fi expusă într-o galerie sau poate fi creată „pe teren”, de exemplu, un peisaj natural, care uneori devine parte din acesta. În același timp, imaginea artistului subminează ideea tradițională a statutului autorilor de artă. În instalație, elementele individuale situate într-un spațiu dat formează un singur întreg artistic și sunt adesea concepute pentru o anumită galerie. O astfel de lucrare nu poate fi transferată în alt loc, deoarece împrejurimilemediul este partea sa egală.

Performance (din limba engleză performance) este un fenomen artistic strâns legat de dans și acțiune teatrală. Limbajul artei pop este folosit cu pricepere și adesea în lucrările lor de artiști ucraineni precum Stepan Ryabchenko, Ilya Chychkan, Masha Shubina, Marina Tayutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnychuk și alții.

postmodernism ucrainean

Assemblage este o introducere într-o operă de artă din materiale tridimensionale neartistice și așa-numitele obiecte găsite - obiecte obișnuite de zi cu zi. Vine din colaj - o tehnică în care bucăți de hârtie, țesătură etc. sunt fixate pe o suprafață plană. Arta asamblarii a luat naștere de P. Picasso la începutul secolului XX, printre artiștii ucraineni metoda de asamblare a fost utilizată pe scară largă de către A. Archipenko, I. Yermilov, A. Baranov și alții. Artiștii ucraineni moderni numesc creativitatea actuală. proces în Ucraina, prin analogie cu Occidentul, epoca postmodernismului (adică după modernism). Postmodernismul în artele vizuale amintește de fragmente amestecate în mod bizar din toate stilurile, direcțiile și curentele anterioare, în care este inutil să cauți măcar cele mai mici manifestări de integritate. Postmodernismul ucrainean este cel mai adesea o împrumutare sau chiar un plagiat total al modelelor occidentale.