Barnett Newman - drag artist abstract

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Barnett Newman este cel mai proeminent reprezentant al diviziei americane de artă abstractă. S-a născut în 1905 la New York. O altă scriere a numelui său de familie este, de asemenea, comună: Newman. În sursele engleze, el este cunoscut ca Barnett Newman.

Câte tablouri au supraviețuit

Apropo, artistul Barnett Newman a distrus absolut toate picturile sale timpurii, aproximativ patruzeci de ani de muncă au fost tăiați și, din păcate, deloc cu un val de pensulă. Prin urmare, astăzi, vorbind despre opera lui Newman, cercetătorii analizează doar picturile „supraviețuitoare” din perioada târzie, în valoare de 120 de piese, care se încadrează în intervalul de timp de aproape douăzeci și cinci de ani.

Etape de formare

Părinții lui erau din Polonia, evrei de origine. Tânărul Barnett Newman a studiat pictura la Art Students League, cunoscută și sub numele de Art Students League. Această perioadă de creativitate este caracterizată de experimente în stilul automatismului lui Jackson Pollock, apoi Barnett Newman se lasă purtat de grafică, iar el se aruncă cu capul înainte în planul desenului cu tendințe suprareale. Este de remarcat faptul că, în același timp, a creat o școală de artăîmpreună cu figuri ale picturii americane din secolul al XX-lea precum Rothko, Motherwell și Baziotis.

Este timpul să deschidem

Prima expoziție individuală, care a prezentat exclusiv picturi de Barnett Newman, a fost literalmente zdrobită de criticii de artă în articole de recenzie. Rezultatul a fost o depresie prelungită și o reticență de a-și arăta publicul opera, pe care artistul a reușit să le facă față doar opt ani mai târziu, când a decis să expună o retrospectivă a lucrărilor existente. În plus, în această perioadă, Newman și-a distrus toate lucrările sale timpurii, așa că este sigur să spunem că nu a fost doar un maestru de pensule exigent, ci și vulnerabil.

Cele mai faimoase lucrări ale lui Barnett Newman sunt picturile pictate între 1947 și 1970. Acestea sunt pânze software, denumite într-un mod patetic, care vorbesc despre lumea non-obiectivă exclusiv cu mișcarea pensulei. „Porunca”, „Unitatea”, „Abisul lui Euclid”, „Albastrul de la miezul nopții” și alte lucrări ale artistului abstract formează astăzi colecții private, inclusiv colecția familiei artistului și sunt, de asemenea, expuse într-o serie de muzee din SUA.. Muzeul de Artă Modernă din New York are poate cea mai completă colecție care acoperă diverse perioade din viața artistului.

Newman Manner

Criticii îl plasează printre reprezentanții expresionismului abstract american. Un astfel de teoretician proeminent precum Clement Greenberg a dat acestei picturi o definiție a picturii de câmp care sa lipit literal de ea, ceea ce arată clar diferența dintremarile avioane ale lui Rothko și Newman create într-o manieră liniară de automatism și sclipind cu culori strălucitoare. „Pictura câmpului” nu sugerează deloc peisaje pastorale, dar caracterizează dragostea celor doi maeștri pentru planuri orizontale mari monocromatice în lucrările lor. Cercetătorii au considerat că acest stil are o nuanță filozofică pronunțată, iar marginile de tonuri prezentate pe pânză nu separă cu adevărat nimic, ceea ce înseamnă că acesta este un tablou care proclamă unul dintre principalele principii americane - libertatea.

Inspirație

Inspirație Barnett Newman (artist) s-a inspirat din valorile filozofice. În 1947, el a proclamat scopul în alt al oricărei arte - să nu fie de moment, să se îndrepte către concepte de epocă: viață, moarte, om și natură. Denumirile complexe date pânzelor au subliniat paleta de sentimente și emoții pe care artistul a încercat să le transmită cu o singură culoare într-o lume neobiectivă. Din păcate, criticii de artă au putut aprecia această abordare mult mai târziu.

Cum să te uiți la pânzele lui Newman

Există o regulă nespusă printre artiști și iubitorii de artă: pentru a obține o impresie generală a pânzei, trebuie să te îndepărtezi de ea la o distanță egală cu înălțimea ei. Un principiu similar a funcționat din Evul Mediu până în Renaștere și mult timp după, dar Barnett Newman a insistat că picturile sale ar trebui privite doar de la o distanță apropiată. Ce oferă o astfel de abordare? Efectul de a scufunda privitorul în lumea câmpurilor colorate. Mai târziu, maestrul din New York a început chiar să posteze instrucțiunicum să te uiți la picturile lui, chiar la expoziții.

Achiziție scumpă

Ceea ce nu a fost acceptat de contemporani până în perioada târzie a operei sale a fost apreciat mai târziu și mai ales în timpul nostru. Pânzele maestrului american al artei abstracte apar periodic la cele mai proeminente licitații, inclusiv la celebra licitație Sotheby’s. Unul dintre ele, vândut recent sub ciocan, a fost evaluat la 30 de milioane USD.

Și, în același timp, opera artistului nu evocă emoții exclusiv pozitive pentru toată lumea. Onement VI de Barnett Newman a fost numit de unele dintre cele mai lipsite de valoare și dezgustătoare obiecte de artă scoase vreodată la licitație. Prețul picturii la ultima vânzare din 2013 la Sotheby's a fost de peste 43 de milioane de dolari, lucrarea a fost o pânză la scară mare umplută cu vopsea albastră, cu o dungă verticală, destul de uniformă.

Crearea se referă la așa-numitul fulger spre deosebire de „câmpurile” orizontale. Dimensiuni generale ale lucrării - 2, 6 x 3 m.

Barnett Newman a dedicat „Anna's Light” regretatei sale mame. Strict vorbind, chestia asta este o pânză orizontală de dimensiuni impresionante, umplută cu vopsea roșu carmin. În 2013, „capodopera” a fost scoasă la licitație și vândută pentru 106 (!) milioane USD.

Din partea tehnică, pânza este remarcabilă prin faptul că Newman a trebuit să lupte cu puterea luminoasă a roșului,luând un plus de luminozitate din pânza cu amors alb translucid. Mai multe straturi de vopsea roșie au îndepărtat culoarea acestei calități și au făcut-o „surdă” și „plângă”, așa cum, potrivit artistului, ar trebui să fie în această situație.