Rothko Mark. Picturi în stilul expresionismului abstract
Rothko Mark. Picturi în stilul expresionismului abstract

Video: Rothko Mark. Picturi în stilul expresionismului abstract

Video: Rothko Mark. Picturi în stilul expresionismului abstract
Video: Why I am boycotting The Three Body Problem 2024, Noiembrie
Anonim

Arta abstractă, pictura non-obiectivă nu este susceptibilă de analiză rece și sobră. Opera unui artist precum Mark Rothko, ale cărui picturi nu conțin nici măcar un indiciu de obiecte din lumea reală, este abstractionism în forma sa cea mai pură. Logica și căutarea analogiilor familiare pot interfera cu percepția privitorului asupra modului de auto-exprimare al lui Rothko, în căutarea căruia artistul a parcurs un drum lung și dificil.

Îți găsesc drumul

Markus Yakovlevich Rotkovich s-a născut în 1903 în orașul Dvinsk, provincia Vitebsk (acum Daugavpils, Letonia). După 10 ani, familia lui a emigrat în America, iar el a trebuit să treacă prin multe încercări de viață. Nu și-a găsit imediat drumul în viață, căzând accidental în mediul artistic. În anii 30-40 ai secolului trecut, SUA au devenit centrul dezvoltării artei de avangardă - abstracționiștii din statele totalitare ale Europei au fost forțați aici.

Picturi Rothko Mark
Picturi Rothko Mark

În 1938, artistul a luat numele Rothko Mark. A creat picturi din acea perioadă sub influența cubo-futuristului Marc Weber (1881-1961) și a suprarealistului Arshile Gorky (1904-1948). Rothko i-a luat mult timp să-și găsească drumul. A trecut prin perioade de pasiune și pictură figurativă: a pictat portrete și peisaje urbane („Femeie în spatecusut”, 1935, „În metrou”, 1938). Motivele suprarealiste din opera sa au fost intensificate de pasiunea pentru noile idei filozofice: interesul pentru inconștient, pentru lumea interioară a unui individ, pentru automatismul exprimării emoțiilor și impresiilor.

Mai întâi, epoca Marii Depresiuni, apoi premoniția unui nou război mondial a creat o atmosferă în societate în care reperele tradiționale s-au pierdut. Artistul caută sprijin în subiectele mitologice („Antigonă”, 1941, „Păsări ierarhice”, 1945), iar apoi ajunge la pictura absolut neobiectivă.

De la începutul anilor 50, s-a format în sfârșit un astfel de fenomen artistic precum Rothko. Mark, ale cărui picturi constau din două sau trei dreptunghiuri paralele, și-a găsit drumul. Pictura în câmp de culoare este definiția pe care criticii au găsit-o pentru metoda lui Rothko.

O formă simplă pentru idei complexe

Artistului însuși nu-i plăcea să-și explice picturile și nu putea suporta atunci când alții o făceau. Nu a încercat să dezvăluie ideea în cuvinte, prin urmare, în sălile muzeului în care este reprezentat Mark Rothko, există tablouri cu titluri sub formă de număr de serie și dată de creație.

Nu putea accepta să fie numit abstractionist, deoarece considera picturile sale ca fiind reflectări ale vieții reale, organisme vii care caută contactul cu privitorul.

Mark Rothko, picturi, fotografii
Mark Rothko, picturi, fotografii

A avut o atitudine negativă față de opinia despre sine ca artist – „colorist”, deși a lucrat mereu cu atenție culoarea, chiar și pigmenții frecați manual, obținând culoarea și consistența dorită. El a considerat raportul dintre mase și volume ca fiind mai important.acele blocuri care alcătuiau compozițiile sale.

Poza este ca la teatru

În tinerețe, Rothko a vrut să se angajeze serios în arta dramatică și aproape s-a înscris la cursuri de actorie. El a numit adesea compozițiile sale drame și este ușor să le imaginezi ca decorațiuni de scenă. Acest lucru poate explica un alt aspect al influenței picturilor lui Rothko asupra publicului.

Mulți oameni notează o implicare extraordinară în spațiul picturii. Pentru expunerea lucrărilor sale, artistul a ales lumină artificială slabă, aproape amurg. Și distanța de la care a recomandat să se uite la imagine, Rothko a determinat-o la 18 inchi (45 cm). Având în vedere vibrația vizuală a marginii blocurilor colorate, eterogenitatea stratului de vopsea (uneori multistrat), se poate explica apariția mișcării adânc în spațiul imaginii, dând naștere la emoții vii suplimentare..

Capela Rothko

Cât de importantă a fost pentru artist organizarea spațiului tabloului și modalitățile de percepere a picturii sale se înțelege din istoria lucrării sale privind proiectarea capelei bisericii de la Institutul de Religie din Houston. Panouri uriașe pictate pentru cor sunt amplasate într-o cameră proiectată conform dorințelor lui Rothko. Mark, ale cărui picturi în acest caz sunt aproape monocrome, a participat la proiectarea și iluminarea sălii.

Picturi Mark Rothko cu titluri
Picturi Mark Rothko cu titluri

Biserica, din care capela a devenit parte, nu aparține unei anumite religii și este dedicată lui Dumnezeu. Un meditativ, desprins de atmosfera lumească umple sala octogonală cu o sursă de lumină situată în cupolă. Mark Rothko a fost plasat în această salătablouri. Fotografia arată cât de puternică este această expunere.

Drum lung spre recunoaștere

Circumstanțele personale ale artistului nu au fost ușoare. Lungi ani de sărăcie, neîncrederea celor mai apropiați oameni în talentul său l-au influențat foarte mult, așa că munca lui Mark Rothko cu greu poate fi numită optimistă. Chiar și compozițiile de blocuri de culori luminoase și calde evocă emoții dramatice puternice. Expresia tragediei în viața societății și a fiecărui individ este numită tema principală a artistului.

Moartea ca ultima imagine

La sfârșitul anilor 60, au venit faima și banii, dar bolile și necazurile în familie s-au îngrămădit. Pe 25 februarie 1970, artistul s-a sinucis deschizându-și venele. Mark Rothko - picturi, fotografii cu el au umplut toate ziarele și revistele - și-a semnat ultima lucrare …

Se spune că nu-și putea imagina cum sunt cumpărate tablourile sale doar pentru decorarea interioară. După ce a lucrat doi ani la o comandă pentru cel mai scump restaurant din New York, Rothko a returnat avansul și a refuzat slujba când și-a imaginat oameni bogați ronțăind și aruncând o privire la panourile lui.

Mark Rothko. Portocaliu, rosu, galben
Mark Rothko. Portocaliu, rosu, galben

Cele mai bune colecții de artă contemporană din lume nu pot fi imaginate fără picturi de Mark Rothko. „Portocaliu, roșu, galben”, „Centrul alb” – pentru aceste tablouri au fost plătite la licitații milioane incredibile de dolari. Aceste cifre îi entuziasmează mai ales pe locuitori, care văd doar pete neuniform pictate, care nu se deranjează să facă un pas spre idei și emoții noi. Și cât de mult este libertatea, cât de mult este durerea de inimăom și artist?

Recomandat: