2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Arta abstractă, pictura non-obiectivă nu este susceptibilă de analiză rece și sobră. Opera unui artist precum Mark Rothko, ale cărui picturi nu conțin nici măcar un indiciu de obiecte din lumea reală, este abstractionism în forma sa cea mai pură. Logica și căutarea analogiilor familiare pot interfera cu percepția privitorului asupra modului de auto-exprimare al lui Rothko, în căutarea căruia artistul a parcurs un drum lung și dificil.
Îți găsesc drumul
Markus Yakovlevich Rotkovich s-a născut în 1903 în orașul Dvinsk, provincia Vitebsk (acum Daugavpils, Letonia). După 10 ani, familia lui a emigrat în America, iar el a trebuit să treacă prin multe încercări de viață. Nu și-a găsit imediat drumul în viață, căzând accidental în mediul artistic. În anii 30-40 ai secolului trecut, SUA au devenit centrul dezvoltării artei de avangardă - abstracționiștii din statele totalitare ale Europei au fost forțați aici.
În 1938, artistul a luat numele Rothko Mark. A creat picturi din acea perioadă sub influența cubo-futuristului Marc Weber (1881-1961) și a suprarealistului Arshile Gorky (1904-1948). Rothko i-a luat mult timp să-și găsească drumul. A trecut prin perioade de pasiune și pictură figurativă: a pictat portrete și peisaje urbane („Femeie în spatecusut”, 1935, „În metrou”, 1938). Motivele suprarealiste din opera sa au fost intensificate de pasiunea pentru noile idei filozofice: interesul pentru inconștient, pentru lumea interioară a unui individ, pentru automatismul exprimării emoțiilor și impresiilor.
Mai întâi, epoca Marii Depresiuni, apoi premoniția unui nou război mondial a creat o atmosferă în societate în care reperele tradiționale s-au pierdut. Artistul caută sprijin în subiectele mitologice („Antigonă”, 1941, „Păsări ierarhice”, 1945), iar apoi ajunge la pictura absolut neobiectivă.
De la începutul anilor 50, s-a format în sfârșit un astfel de fenomen artistic precum Rothko. Mark, ale cărui picturi constau din două sau trei dreptunghiuri paralele, și-a găsit drumul. Pictura în câmp de culoare este definiția pe care criticii au găsit-o pentru metoda lui Rothko.
O formă simplă pentru idei complexe
Artistului însuși nu-i plăcea să-și explice picturile și nu putea suporta atunci când alții o făceau. Nu a încercat să dezvăluie ideea în cuvinte, prin urmare, în sălile muzeului în care este reprezentat Mark Rothko, există tablouri cu titluri sub formă de număr de serie și dată de creație.
Nu putea accepta să fie numit abstractionist, deoarece considera picturile sale ca fiind reflectări ale vieții reale, organisme vii care caută contactul cu privitorul.
A avut o atitudine negativă față de opinia despre sine ca artist – „colorist”, deși a lucrat mereu cu atenție culoarea, chiar și pigmenții frecați manual, obținând culoarea și consistența dorită. El a considerat raportul dintre mase și volume ca fiind mai important.acele blocuri care alcătuiau compozițiile sale.
Poza este ca la teatru
În tinerețe, Rothko a vrut să se angajeze serios în arta dramatică și aproape s-a înscris la cursuri de actorie. El a numit adesea compozițiile sale drame și este ușor să le imaginezi ca decorațiuni de scenă. Acest lucru poate explica un alt aspect al influenței picturilor lui Rothko asupra publicului.
Mulți oameni notează o implicare extraordinară în spațiul picturii. Pentru expunerea lucrărilor sale, artistul a ales lumină artificială slabă, aproape amurg. Și distanța de la care a recomandat să se uite la imagine, Rothko a determinat-o la 18 inchi (45 cm). Având în vedere vibrația vizuală a marginii blocurilor colorate, eterogenitatea stratului de vopsea (uneori multistrat), se poate explica apariția mișcării adânc în spațiul imaginii, dând naștere la emoții vii suplimentare..
Capela Rothko
Cât de importantă a fost pentru artist organizarea spațiului tabloului și modalitățile de percepere a picturii sale se înțelege din istoria lucrării sale privind proiectarea capelei bisericii de la Institutul de Religie din Houston. Panouri uriașe pictate pentru cor sunt amplasate într-o cameră proiectată conform dorințelor lui Rothko. Mark, ale cărui picturi în acest caz sunt aproape monocrome, a participat la proiectarea și iluminarea sălii.
Biserica, din care capela a devenit parte, nu aparține unei anumite religii și este dedicată lui Dumnezeu. Un meditativ, desprins de atmosfera lumească umple sala octogonală cu o sursă de lumină situată în cupolă. Mark Rothko a fost plasat în această salătablouri. Fotografia arată cât de puternică este această expunere.
Drum lung spre recunoaștere
Circumstanțele personale ale artistului nu au fost ușoare. Lungi ani de sărăcie, neîncrederea celor mai apropiați oameni în talentul său l-au influențat foarte mult, așa că munca lui Mark Rothko cu greu poate fi numită optimistă. Chiar și compozițiile de blocuri de culori luminoase și calde evocă emoții dramatice puternice. Expresia tragediei în viața societății și a fiecărui individ este numită tema principală a artistului.
Moartea ca ultima imagine
La sfârșitul anilor 60, au venit faima și banii, dar bolile și necazurile în familie s-au îngrămădit. Pe 25 februarie 1970, artistul s-a sinucis deschizându-și venele. Mark Rothko - picturi, fotografii cu el au umplut toate ziarele și revistele - și-a semnat ultima lucrare …
Se spune că nu-și putea imagina cum sunt cumpărate tablourile sale doar pentru decorarea interioară. După ce a lucrat doi ani la o comandă pentru cel mai scump restaurant din New York, Rothko a returnat avansul și a refuzat slujba când și-a imaginat oameni bogați ronțăind și aruncând o privire la panourile lui.
Cele mai bune colecții de artă contemporană din lume nu pot fi imaginate fără picturi de Mark Rothko. „Portocaliu, roșu, galben”, „Centrul alb” – pentru aceste tablouri au fost plătite la licitații milioane incredibile de dolari. Aceste cifre îi entuziasmează mai ales pe locuitori, care văd doar pete neuniform pictate, care nu se deranjează să facă un pas spre idei și emoții noi. Și cât de mult este libertatea, cât de mult este durerea de inimăom și artist?
Recomandat:
Stilul icoanei ruse a secolului al XVIII-lea
Pictura cu icoane este o formă foarte complexă de artă plastică. În ciuda orientării sale pur religioase, a suferit și transformări stilistice corespunzătoare noilor tendințe în arta seculară
Fapte interesante despre picturi. Capodopere ale picturii mondiale. Picturi ale unor artiști celebri
Multe picturi cunoscute de o gamă largă de cunoscători de artă conțin fapte istorice distractive ale creației lor. „Noaptea înstelată” (1889) a lui Vincent van Gogh este apogeul expresionismului. Dar autorul însuși a clasificat-o drept o lucrare extrem de nereușită, deoarece starea sa de spirit la acea vreme nu era cea mai bună
Care artiști au pictat picturi istorice? Picturi istorice și de zi cu zi în opera artiștilor ruși din secolul al XIX-lea
Picturile istorice nu cunosc limite în toată diversitatea genului lor. Sarcina principală a artistului este de a transmite cunoscătorilor de artă credința în realismul chiar și al poveștilor mitice
Picturi ale realismului socialist: caracteristici ale picturii, artiști, nume de picturi și o galerie dintre cele mai bune
Termenul de „realism social” a apărut în 1934 la congresul scriitorilor după raportul făcut de M. Gorki. La început, conceptul a fost reflectat în carta scriitorilor sovietici. A fost vag și neclar, a descris educația ideologică bazată pe spiritul socialismului, a conturat regulile de bază pentru afișarea vieții într-un mod revoluționar. La început, termenul a fost aplicat doar literaturii, dar apoi s-a răspândit la întreaga cultură în general și la artele vizuale în special
Paul Gauguin, picturi: descriere, istoria creației. Picturi incredibile de Gauguin
Paul Gauguin, un pictor francez remarcabil, s-a născut la 7 iunie 1848. Este un reprezentant major al postimpresionismului în arta picturii. Este considerat un maestru de neegalat al stilizării decorative fine, cu elemente ale așa-numitului stil „insular” de desen artistic
