Artistul Isaac Ilici Levitan: biografie, creativitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Artistul Isaac Ilici Levitan s-a născut în orașul Kybarty (Lituania) în august 1860. Aproape că nu a spus nimănui despre copilăria lui, așa că nu existau informații despre această perioadă a vieții sale pentru urmași. Se știe că tatăl a fost un fel de angajat foarte mic și a încercat din răsputeri să ofere copiilor o educație bună. Isaac Levitan, a cărui biografie începe cu mutarea la Moscova, a călcat pe urmele fratelui său-artist, care l-a dus la expoziții, la plein-air, la schițe. La vârsta de treisprezece ani, Isaac a fost acceptat la o școală de artă.

Profesori grozavi

Băiatul a fost foarte norocos cu profesorii, dar, în general, toți anii de studiu i-au adus încercări grele. Până atunci a rămas orfan, nimeni nu l-a putut ajuta în niciun fel, toate problemele la această vârstă fragedă trebuiau rezolvate de la sine. Un pictor atât de strălucit ca Isaac Levitan a avut o biografie complicată. Abilitățile din el s-au arătat imediat remarcabile, deoarece profesorii s-au dovedit a fi excelenți: Vasily Polenov și Alexei Savrasov - numele în sine spuneau deja totul despre acești artiști. În plus, profesorul, de exemplu, Savrasov a fost excelent, care a ridicat o întreagă cohortă de excelențistudenți: Nesterov, ambii Korovins, Svetoslavsky, Stepanov…

Levitan, a cărui biografie este descrisă în acest articol, a simțit că totul i-a fost ușor și i-a fost mereu frică de această ușurință, a muncit din greu și din greu, căutându-și propriul stil. De la optsprezece ani a participat la expoziții, iar despre picturile sale s-a vorbit imediat. Isaac Ilici Levitan a devenit imediat un fenomen strălucitor în domeniul culturii ruse. Ca artist, Levitan era foarte curios, dar a explorat natura fără a o diseca într-un mod medical, părea că vorbește cu ea în mod confidențial. Și nimeni nu a învățat atât de multe secrete de la ea ca Levitan.

Biografie

Artistului nu-i plăcea să călătorească departe de natura sa natală, el a trăit mai ales la Moscova, a lucrat în provinciile Tver și Moscova, de două ori în Crimeea și mult pe Volga, deoarece era membru al Asociația Rătăcitorilor. A trăit mereu liniștit, nu era timp de excese, pentru că munca i-a luat tot timpul, toată puterea și toată dragostea. Iată toate aceste lucrări care răsufla viața pe care le-a creat Levitan - biografia este cea mai autentică.

Vezi și simți

A depășit convențiile scenice ale unui peisaj romantic, păstrat pe alocuri de prietenii săi Rătăcitori. O persoană neobișnuit de receptivă la orice impresii ale naturii în toate manifestările sale, artistul I. I. Levitan și tabloul său - fiecare! - aceasta este de fiecare dată previziunea, „citirea” experienței. Muzicienii au un ton perfect.

Levitan avea un „ochi absolut” pentru peisajesau „sentiment absolut”. Același lucru este valabil și pentru desenele în acuarelă, unde starea de spirit poetică, care a fost esența fenomenului artistic al naturii, este la fel de exact transmisă. În acuarele, Levitan, ale cărui peisaje sunt întotdeauna extrem de autentice, a evitat detaliile, dar a transmis cu îndrăzneală și acuratețe starea de spirit pe care i-o șoptește tabloul naturii.

Filosofie

„Peisajele de dispoziție” ale lui Levitan au o saturație psihologică rară, o mare parte a sufletului uman este investită în ele. A fost atât de capabil să privească în natură, de parcă toate secretele ființei ar fi concentrate în ea (filosoful preferat al artistului a fost A. Schopenhauer, de altfel, ceea ce explică foarte exact această abilitate a lui). Picturile lui Levitan au adoptat unele dintre inovațiile impresionismului, dar artistul, cu toate acestea, nu s-a putut preda purității și bucuriei jocului de lumină și culoare, deoarece nu a încetat să rămână în cercul imaginilor primordial rusești, iar acestea sunt întotdeauna și cu siguranță avântat de „dorul lumii” caracteristic sufletelor noastre.

Chiar și cele mai vechi lucrări sunt excepțional de lirice. Artistul I. I. Levitan și tabloul său „Ziua de toamnă. Sokolniki” par să ne deschidă prima sa perioadă de creativitate. La maturitate, Levitan, devenit maestru al peisajului, a învățat să transforme chiar și cel mai simplu motiv într-o imagine tipică a țării sale natale. Creativitate Levitan matur deschide „Birch Grove”. În toți anii vieții sale, din când în când soarele i-a părăsit pânzele și s-au născut peisaje pline de presimțiri tragice, dor și singurătate. Artistul era grav bolnavgândurile de moarte iminentă nu l-au părăsit. Cu toate acestea, el nu a mers în Italia pentru tratament. „La urma urmei, doar în Rusia poate lucra un adevărat pictor peisagist”, a explicat el.

Golden Reach

Lucrările scrise de Levitan în timpul călătoriilor sale de-a lungul Volgăi împreună cu prietenii săi Rătăcitori sunt inspirate din punct de vedere poetic. „Perioada Volga” a lui Levitan este comparabilă în ceea ce privește producția creativă cu „Toamna Boldină” a lui Pușkin. Antichitățile din Sviyazhsk, Old Believer traversează râul, frumusețea aspră a naturii nordice, îndepărtarea de tot ce este magnific, muritor, inutil - asta a găsit acolo artistul I. I. Levitan. Și pictura lui s-a născut - una adevărată, emblematică - „Above Eternal Peace”.

Etudiile unui cimitir abandonat au fost utile pentru începerea lucrărilor la compoziție, așa că peisajul este real, așa cum s-a întâmplat cel mai adesea, dar artistul i-a dat o profunzime și maiestate extraordinare, iar pământul s-a conectat cu cerul, dând se îndepărtează Trans-Volga, înecându-se în purpuriu de seară. Pe lângă acest tablou, Levitan a pictat peisaje într-o multitudine - excelente, calde, luminoase, saturate de imagini: „Seara. Golden Reach”, „Seara pe Volga”, „După ploaie”, „Vânt proaspăt”, dar cu adevărat. caracteristic, celebru, apoi este recunoscut de toți, dar a devenit - „Deasupra păcii eterne”.

Detalii

Această poză are de toate: liniște și zgomotul greu al unui clopot mare și pacea în cimitir și mișcarea nesfârșită a vieții. Puterea gri și rece a râului este arătată, parcă, de la înălțimea zborului unei păsări șio pelerină îngustă întinsă peste apă ca o aripă, pe care se adăpostește un mic templu vechi și odată cu ea și o curtea bisericii. Iar vântul rupe neîncetat și solicitant vârfurile aspenilor și chiar și crucile înclinate, se pare, sub presiunea lui.

Dar fereastra templului strălucește puternic, din aceasta până și apa cenușie și orizontul purpuriu închis par să se lumineze. Așa este pacea veșnic existentă a lumii, care a fost creată de Creator: acest vânt, se pare, nu împinge norii, nu scutură stropii, dar timpul însuși se repezi peste acest peisaj rapid și irevocabil. Nu există niciun semn de prezență umană în acest peisaj. Există doar spațiu, unde sufletul nu este tulburat nici de micimea detaliilor, nici de vastitatea lumii. Acesta este modul în care picturile lui Levitan ajung la armonia universală.

Despre stil

Însuși conceptul de stil este o categorie transpersonală. Incepand sa lucreze la un tablou, artistul pare sa intre in jocul propus, acceptandu-i conditiile. Desigur, el are dreptul să se răzvrătească împotriva acestor condiții, să le infirme cu felul său de a scrie. Ceva similar s-a întâmplat cu Levitan. În lucrările sale timpurii - "Satul", "Drumul în pădure", "Ziua de toamnă la Sokolniki", "Moara de apă", "Aleea Ostankino", "Grădina în zăpadă", "Peisajul. Dali" și altele - Arta Stilul Nouveau se manifestă clar, deși „transpersonal”, nu direct.

Principiile de la Moscova ale școlii de pictură, desigur, domină. Totuși, în pictura menționată mai sus „Deasupra păcii eterne”, în punctul cel mai în alt al meditației filozofice a lui Levitan, stilul Art Nouveau se afirmă.destul de tare. Deși este imposibil să evidențiezi vreun stil în lucrările sale. Picturile lui Levitan sunt o căutare nesfârșită. Aici sunt ecouri de romantism, și realism (peisaje!), și simbolism, și impresionism, și modernitate și expresionism, dar toate sunt enunțate doar în cele mai dense combinații stilistice. Principalul lucru pentru Levitan a fost să surprindă motivul lucrării în starea sa naturală și știa diferite moduri de a o exprima și le folosea pe toate după cum era necesar.

Compoziția și forma

Compozițional, lucrările lui Levitan se bazează pe tipare clasice, au un echilibru, un fel de grafism. Compoziția este împărțită în triunghiuri condiționate. De exemplu, așa: în dreapta în prim plan - coasta, apoi este în stânga, în direcția râului, mai departe - din nou marginea coastei în dreapta, echilibrată în stânga de stuf, deci ieșirea fluviului spre orizont este ascuțită. Toată această construcție se încheie cu două bărci, a căror formă, parcă, continuă linia care tinde spre orizont. Drept urmare, ambele părți sunt combinate într-o compoziție: nu simetrie strictă, ci mai degrabă echilibru.

Volumul și spațiul sunt întruchipate și interacționează cel mai clar în arhitectură, dar ceva similar ar trebui să se întâmple în pictură - în raportul dintre fundal și subiect. Și cum a scris Isaac Levitan imagini de toamnă! Cea mai clară dovadă a acestui lucru. Copacii lui arată foarte puternici, apa nu este doar transparentă, ci și umedă, iar bărcile de pe ea, chiar și cele mai mici, cele mai îndepărtate, sunt văzute ca goale în interior, ușoare și plutind la suprafața apei.

Culoare și lumină

Culoarea preferată a artistului este verde și ar puteadescompune-l într-o duzină de nuanțe dintr-o vopsea verde smarald. Nu a pictat nici măcar umbre în negru. Straturi subțiri, geamuri - așa a obținut Levitan pitorescul fabulos al creațiilor sale. Artistul simte ingenios relația dintre culoare și lumină: de exemplu, lumina rece a lunii este sporită de albastru, chiar și verdeața devine ușor albastră, iar apa servește ca un plan care reflectă această lumină. Culoarea lui Levitan nu încetează să fie intensă, obiectele, care se îndepărtează, se întunecă foarte ușor.