Artistul japonez Katsushika Hokusai: biografie și creativitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Arta japoneză a fost mult timp considerată una dintre cele mai distinctive și originale din lume. Acest fenomen poate fi explicat cu ușurință prin faptul că țara a fost mult timp la periferia lumii și a fost închisă. Unul dintre primii artiști care și-au scris numele în istoria artei este Hokusai Katsushika. Picturile sale sunt unul dintre cele mai mari monumente culturale care și-au lăsat amprenta în istorie.

Primii ani ai lui Hokusai Katsushiko

Unul dintre cei mai faimoși artiști ukiyo-e s-a născut pe 21 octombrie 1760 în Edo. Cel mai mare artist a lucrat sub multe pseudonime, dar povestea este amintită pentru numele său original. Katsushika Hokusai a trăit în Tokyo modern și a studiat în cartiere sărace. Acolo și-a primit profesia de artist, care a consemnat pentru totdeauna numele districtului său în istorie. Numele său adevărat era Tokitaro Hokusai, care a devenit cunoscut abia la începutul secolului al XX-lea.

Pe baza surselor istorice, putem spune că tatăl său era Nakajima Ise, un producător de oglinzi care lucraasupra shogunului însuși. Mama lui era concubină, nu era căsătorită cu tatăl său. A făcut model pentru artiști și a făcut treburile casnice. Potrivit unor surse, adevăratul său tată a fost Muneshige Kawamura, care i-a dat fiului său să studieze cu un maestru la vârsta de patru ani. De asemenea, se știe că Katsushika Hokusai nu a fost singurul copil din familie. Probabil că nu era copilul cel mai mare și avea aproximativ patru frați.

Lăsând părinții, studiind la Ekomote

În 1770, la vârsta de zece ani, a fost trimis să lucreze într-o librărie. Acolo a devenit vânzător ambulant de cărți în zona Yekomote. Aici tânărul artist și-a primit prima poreclă - Tetsuzo, care în viitor va deveni primul său pseudonim. Lucrând într-o librărie, băiatul a început să învețe să citească și să scrie, inclusiv chineză. Printre subiectele studiate s-a numărat și priceperea de a desena gravuri. Biografia lui Katsushika Hokusai ca artist a început la vârsta de șase ani. Această perioadă a coincis cu dezvoltarea rapidă a artelor plastice în Japonia. În acest moment, a început promovarea activă a artelor teatrale, muzicale și vizuale. Gravura și alte activități artistice au început să primească o atenție deosebită.

Primele încercări cu stilouri

Copilăria strălucitoare și plină de culoare a tânărului artist a început cu contemplarea picturilor unor maeștri celebri - Utagawa Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawa Shunse. Lucrările acestor creatori au inspirat picturile lui Katsushika Hokusai, care au dat naștere unui nou gen - ukiyo-e (imagini ale lumii în schimbare).

De la începutul studiilor, autorul unor mari picturi s-a familiarizat cu tipul clasic de artă plastică din Japonia numită „tipărire pe lemn”. Odată cu apariția artistului, acest gen atinge un nivel complet nou, care oferă maestrului primul val de popularitate și noi studenți. Autorul nu se poate încadra în cadrul acestui gen și încearcă să găsească modalități mai largi de a-și exprima propria creativitate.

La începutul anului 1778, a devenit ucenic al celebrului pictor Katsukawa Shunsho. El înțelege elementele de bază ale artei moderne la acea vreme și creează prima sa imagine, în principal implicată în imaginea actorilor teatrului clasic japonez kabuki. După primul succes, el capătă un nou pseudonim - Shunro, care este un joc de cuvinte cu numele profesorului său și al său.

Fame ca artist independent

4 ani mai târziu, până în 1784, autorul are primele lucrări lansate fără intervenția profesorului său. Picturile artistului japonez Kasushika Hokusai câștigă o popularitate imensă în toate categoriile sociale. Originalitatea și stilul său original au rămas în istorie multă vreme ca o enciclopedie a vieții țăranilor antici.

Lucrarea sa a fost reprezentată de stilul japonez timpuriu de tipărire - yakusha-e și hoso-e. În acest moment, el era deja amintit ca un elev muncitor și talentat și a primit recomandări bune de la profesorul său. De asemenea, implicat în imaginea cuplurilor căsătorite în stilul dipticului și tripticului. Unul dintre cele mai cunoscute modele ale lui Kasuika sensei a fost tânărul actor Itakawa Danjuro. In aceasta perioadacreativitatea a urmărit clar influența primului său maestru. Lucrările din perioada timpurie sunt prost conservate și sunt de cea mai mare valoare pentru admiratorii talentului artistului.

În perioada 1795-1796 începe manifestarea atingărilor primului autor. În această perioadă apar primele lucrări mari, care înfățișează clădiri celebre, Muntele Fuji și personalități publice celebre ale Japoniei la sfârșitul secolului al XVIII-lea.

Sfârșitul primei perioade

Pe lângă picturile originale, artistul japonez Katsushika Hokusai este angajat în ocupația clasică a maeștrilor din acea vreme - ilustrarea cărții. Lucrarea sa poate fi văzută în „reviste galbene” comune în perioada Edo, care erau vândute utilizatorilor de masă. Ilustrațiile au devenit o adevărată sursă istorică din care contemporanii pot afla despre viața și cultura secolului al XIX-lea.

În 1792, învățătorul și mentorul său, Shunsei, a murit, după care succesorul său a condus școala. În acest moment, tânărul artist a început să formeze elementele unui stil nou, original. Grafica lui Katsushika Hokusai începe să capete caracteristici care au fost folosite în alte școli. Pentru originalitatea excepțională și negarea canoanelor clasice în 1796, artistul a fost nevoit să-și părăsească noul profesor din cauza neînțelegerilor în activitățile sale profesionale.

A doua perioadă: crearea stilului „Surimon”

Plecarea de la școala de artă a fost un punct de cotitură în activitățile lui Katsushika Hokusai. În această perioadă a vieții sale, s-a confruntat cu multe dificultăți,legat de lipsa banilor. Artistul a fost angajat în comerț mărunt, a fost șofer de taxi și a continuat să-și îmbunătățească abilitățile. În același timp a urmat cursuri în mai multe școli, ceea ce i-a permis să-și perfecționeze abilitățile la ideal. A fost primul artist japonez care a folosit o perspectivă europeană în munca sa.

Esența lui „Surimon” constă în imaginea specifică a gravurilor în lemn și a jocului de culori. Practic, serveau drept carduri cadou, dar doar feudali bogați sau țărani înstăriți le cumpărau. Orice ar putea fi descris în picturi, de la scene de zi cu zi și de familie până la demonstrația de povești mitice.

În lucrarea lui Katsushika Hokusai „Visul soției pescarului” apar noi idei filozofice care nu au fost folosite anterior în lucrările contemporanilor săi. După această poză, artista a început să publice noi povești bazate pe această poveste. „Visul soției pescarului” de Katsushika Hokusai este un prequel pentru lucrările ulterioare din acest gen. Pictura a influențat mulți artiști din mai multe generații. Există diferite interpretări ale acestei lucrări de Pablo Picasso, Fernand Khnopff, Auguste Rodin și alți artiști celebri.

A treia perioadă: Sărăcia

În apogeul popularității, după câteva zeci de lucrări de succes, autorul se retrage și de fapt încetează să deseneze. Katsushika Hokusai a încetat să predea noi maeștri și a vrut să se pensioneze. Dar, din cauza unui incendiu brusc din 1839, își pierde toate bunurile, inclusivcâteva tablouri care trebuiau să-l hrănească. Artist sărac și neglijat moare la 88 de ani

Crearea primei manga japoneze din lume

Katsushika Hokusai este, de asemenea, cunoscut pentru crearea genului japonez de benzi desenate. Fiind în vârful popularității sale, la sfatul studenților săi, a început să lucreze la colecții de schițe legate de intriga. Un alt tablou celebru al lui Katsushika Hokusai „Marele val de lângă Kanagawa” este o altă schiță din colecțiile de „desenele lui Hokusai”. Toate problemele demonstrează situații cotidiene interesante, sărbători naționale sau povești din viața autorului însuși. The Great Wave off Kanagawa a lui Katsushika Hokusai a devenit cea mai bine vândută compilație și avea deja un statut de cult la acea vreme.

Impactul culturii

Renumitul autor de picturi și-a câștigat faima cu mult dincolo de granițele patriei sale. În vremea Japoniei închise, artiști din întreaga lume au început să vorbească despre el, admirând originalitatea și originalitatea autorului. Datorită picturilor lui Katsushika Hokusai, au apărut multe ramuri ale genurilor ukiyo-e și postmoderne.