Ce este teatrul japonez? Tipuri de teatru japonez. Teatrul nr. Teatrul Kyogen. teatru kabuki

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Japonia este o țară misterioasă și distinctă, a cărei esență și tradiții sunt foarte greu de înțeles de către un european. Acest lucru se datorează în mare măsură faptului că până la mijlocul secolului al XVII-lea țara a fost închisă lumii. Și acum, pentru a simți spiritul Japoniei, pentru a-i cunoaște esența, trebuie să apelezi la artă. Ea exprimă cultura și viziunea asupra lumii a oamenilor ca nicăieri altundeva. Una dintre cele mai vechi și aproape neschimbate forme de artă care a ajuns până la noi este teatrul japonez.

Istoria teatrului japonez

Rădăcinile teatrului japonez se întorc în trecutul îndepărtat. În urmă cu aproximativ o mie și jumătate de ani, dansurile și muzica au pătruns în Japonia din China, Coreea și India, iar budismul a venit de pe continent - acest moment este considerat începutul nașterii artei teatrale. De atunci, teatrul există pe continuitatea și păstrarea tradițiilor. Oamenii de știință sugerează că teatrul japonez conține chiar și părți ale dramei antice. Acest lucru ar puteapromovează legătura țării cu statele elenistice din Asia Mică, precum și cu India și China.

Fiecare gen teatral care a venit din adâncurile secolelor și-a păstrat legile și individualitatea originale. Astfel, piesele dramaturgilor din trecutul îndepărtat sunt puse în scenă astăzi după aceleași principii ca în urmă cu multe secole. Meritul pentru acest lucru aparține actorilor înșiși, care păstrează și transmit tradițiile străvechi studenților lor (de obicei copiilor lor), formând dinastii de actorie.

Nașterea teatrului

Nașterea teatrului în Japonia este asociată cu apariția în secolul al VII-lea a pantomimei Gigaku, care înseamnă „artă actoricească”, și a dansului Bugaku – „arta dansului”. O soartă diferită a avut aceste genuri. Gigaku a ocupat scena teatrelor până în secolul al X-lea, dar nu a suportat concurența cu genuri de pantomimă mai complexe și a fost forțat să iasă de ele. Dar Bugaku sunt interpretate astăzi. La început, aceste spectacole au fuzionat cu festivitățile din templu și ceremoniile din curte, apoi au început să fie reprezentate separat, iar după restabilirea puterii, acest gen de teatru japonez a înflorit și a câștigat și mai multă popularitate.

În mod tradițional, se disting următoarele tipuri de teatru japonez: no, sau nogaku, destinat aristocrației; kabuki, un teatru pentru oamenii de rând și bunraku, un spectacol de păpuși.

Teatrul tradițional japonez astăzi

În vremurile moderne, arta europeană a venit în Japonia și, în consecință, teatrul modern. Au început să apară spectacole de masă în stil occidental, opera și balet. Dar teatrul tradițional japonez a reușit să-și apere locul și să nu-și piardă din popularitate. Nu meritacred că este o raritate atemporală. Actorii și spectatorii sunt oameni vii. Treptat, interesele, gusturile, percepțiile lor se schimbă. Inevitabil, pătrunderea tendințelor moderne în forma teatrală consacrată și evolutivă de secole. Astfel, timpul spectacolului s-a redus, ritmul acțiunii în sine s-a accelerat, pentru că astăzi privitorul nu mai are la dispoziție atât de mult timp de contemplare precum era, de exemplu, în Evul Mediu. Viața își dictează propriile legi, iar teatrul se adaptează treptat la acestea.

Teatrul aristocrației dar

Teatrul sa născut însă în secolul al XIV-lea și a câștigat o mare popularitate în rândul aristocrației și samurailor. Inițial, a fost destinat exclusiv clasei superioare a Japoniei.

Dezvoltându-se de-a lungul multor secole, teatrul a devenit o tradiție națională, care conține un profund sens filozofic și spiritual. Peisajul său este simplu, accentul principal fiind pus pe măști, al căror sens este subliniat de kimono. Kimonourile și măștile sunt transmise din generație în generație în fiecare școală.

Piesa arată așa. Shite (personajul principal) în sunetele flauturilor, tobelor și a unui cor spune povești despre viață și bătălii pașnice, victorii și înfrângeri, ucigași și călugări, ai căror eroi vor fi spirite și muritori, demoni și zei. Narațiunea este cu siguranță condusă într-un limbaj arhaic. Dar - cel mai misterios gen al teatrului tradițional japonez. Acest lucru se explică prin semnificația filozofică profundă nu numai a măștilor în sine, ci și a tuturor detaliilor spectacolului, care poartă o semnificație secretă, accesibilă doar unui spectator sofisticat.

Teatralăspectacolul durează de la trei ore și jumătate până la cinci ore și conține mai multe piese care alternează cu dansuri și miniaturi din viața oamenilor obișnuiți.

Măști, dar

Dar - teatru de măști japonez. Măștile nu sunt legate de niciun rol anume, ele servesc pentru a transmite emoții. În combinație cu acțiunile simbolice ale actorilor și muzica, măștile creează o atmosferă unică a teatrului Tokugawa. Deși, la prima vedere, este greu de crezut că măștile nu servesc cu adevărat la transmiterea emoțiilor. Sentimentele de tristețe și bucurie, furie și umilință sunt create de jocul de lumină, cele mai mici înclinări ale capului actorului, compozițiile corului de discurs și acompaniamentul muzical.

Este interesant că diferite școli folosesc chimonouri și măști diferite pentru aceleași spectacole. Există măști care sunt folosite pentru unele roluri. Astăzi, există aproximativ două sute de măști care au supraviețuit până în zilele noastre și sunt făcute din chiparos japonez.

Performanțe dar

Teatrul este străin de realism și construit, mai degrabă, pe imaginația publicului. Pe scenă, uneori fără decor, actorii realizează un minim de acțiuni. Personajul face doar câțiva pași, dar din discursurile, gesturile și acompaniamentul coral reiese că a parcurs un drum lung. Doi eroi, stând unul lângă altul, s-ar putea să nu se observe unul pe celăl alt până când nu sunt față în față.

Principalul lucru pentru teatru sunt gesturile. Gesturile le combină atât pe cele care au un anumit sens, cât și pe cele care sunt folosite din cauza frumuseții și nu poartă niciun sens. O intensitate deosebită a pasiunilor în acest teatru este transmisă de liniștea deplină șilipsa de miscare. Este foarte greu pentru un spectator neexperimentat să înțeleagă ce se întâmplă pe scenă în astfel de momente.

Teatrul Kyogen

Teatrul japonez kyogen a apărut aproape simultan cu teatrul but, dar diferă foarte mult de acesta prin tema și stilul său. Dar - teatrul dramei, al experiențelor și al pasiunilor. Kyogen este o farsă, o comedie plină de glume simple, obscenă și agitație goală. Kyogen este accesibil tuturor, sensul piesei și acțiunile actorilor nu trebuie descifrate. În mod tradițional, piesele kyogen servesc ca un interludiu în spectacolele de teatru noh.

Repertoriul teatrului kyogen include piese din secolele XV-XVI. Acestea sunt aproximativ două sute șaizeci de lucrări, ale căror autori sunt în mare parte necunoscuți. Până la sfârșitul secolului al XVI-lea, piesele de teatru erau transmise din gură în gură de la profesor la elev și nu erau scrise pe hârtie. Abia spre sfârșitul secolului al XVII-lea a început să apară media scrisă.

Există o clasificare clară a jocurilor în kyogen:

• despre zei;
• despre domnii feudali;
• despre femei;
• despre spiritele rele etc.

Există producții care evidențiază probleme minore ale familiei. Se joacă pe inconstanța bărbaților și pe viclenia femeilor. Majoritatea pieselor sunt dedicate unui servitor pe nume Taro.

Personajele Kyogen sunt oameni obișnuiți în ale căror vieți nu se întâmplă nimic deosebit de semnificativ. La începutul piesei, toate personajele sunt prezentate publicului. Actorii teatrului sunt împărțiți în grupuri: principal - sit, secundar - ado, al treilea - koado, al patrulea ca importanță - chure și al cincilea ca importanță.sens - tomo. Cele mai mari școli de actorie kyogen sunt Izumi și Okura. În ciuda faptului că noh și kyogen sunt înrudite, actorii pentru aceste teatre sunt pregătiți separat.

Genul de teatru kyogen japonez are trei tipuri de costume:

• Domn;
• servitori;
• femei.

Toate costumele sunt realizate după moda secolului al XVI-lea și începutului secolului al XVII-lea. Uneori, măștile pot fi folosite în spectacole de teatru. Dar acestea nu sunt măști, ci exprimă emoții, sunt măști care determină rolul personajului: o bătrână, un bătrân, o femeie, un demon, un zeu, animale și insecte.

După sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, teatrul kyogen a fost actualizat, iar piesele au început să fie jucate independent și nu numai ca parte a spectacolelor teatrului noh.

Kabuki - teatrul de dansatori din templu

SpectacoleleKabuki au fost concepute inițial pentru toată lumea. Teatrul Kabuki a apărut la începutul erei Tokugawa și este asociat cu numele dansatorului templului și al fiicei fierarului Izumo no Okuni.

Fata s-a mutat la Kyoto în secolul al XVII-lea, unde a început să desfășoare dansuri rituale pe malurile râului și în centrul capitalei. Treptat, dansurile romantice și erotice au început să intre în repertoriu, iar muzicienii s-au alăturat spectacolului. De-a lungul timpului, performanța ei a crescut în popularitate. Okuni a reușit rapid să combine dansuri, balade, poezii într-un singur întreg în spectacole, creând teatrul kabuki japonez. Literal, numele teatrului este tradus ca „arta de a cânta și dansa”. În acest moment, doar fetele au participat la spectacole.

Popularitatea teatrului a crescut,de multe ori locuitorii de rang în alt ai capitalei au început să se îndrăgostească de frumoasele dansatoare ai trupei. Guvernului nu i-a plăcut această stare de fapt, mai ales că au început să fie aranjate lupte pentru dragostea actrițelor. Acest lucru, precum și dansurile și scenele excesiv de explicite, au dus la faptul că în curând a fost emis un decret care interzicea femeilor să participe la spectacole. Deci, onna kabuki, teatrul de femei, a încetat să mai existe. Și pe scenă era un teatru japonez masculin - wakashu kabuki. Această interdicție s-a aplicat tuturor spectacolelor de teatru.

La mijlocul secolului al XIX-lea, decretul a fost anulat oficial. Cu toate acestea, tradiția interpretării tuturor rolurilor în spectacole de către bărbați a fost păstrată până astăzi. Astfel, teatrul canonic japonez este teatrul japonez masculin.

Kabuki astăzi

Astăzi, teatrul kabuki japonez este cea mai populară dintre artele dramatice tradiționale. Actorii de teatru sunt cunoscuți în țară și sunt adesea invitați la filmări TV și film. Rolurile femeilor în multe trupe au început din nou să fie interpretate de femei. În plus, au apărut grupuri de teatru exclusiv feminine.

Esența spectacolelor de teatru kabuki

Teatrul Kabuki întruchipează valorile erei Tokugawa, ele formează baza intrigilor. Aceasta, de exemplu, este legea justiției, care întruchipează ideea budistă de a recompensa o persoană care suferă și pedeapsa indispensabilă a unui răufăcător. De asemenea, ideea budistă a trecătoarei pământești atunci când familiile în alte sau liderii puternici eșuează. Conflictul se poate baza adesea pe o ciocnire aPrincipii confucianiste precum datoria, datoria, respectul față de părinți și aspirațiile personale.

Machiajul și costumele se potrivesc cât mai mult cu rolurile jucate de actori. Cel mai adesea, costumele corespund modei epocii Tokugawa, sunt pe cât posibil elegante și stilizate. Măștile nu sunt folosite în spectacole, sunt înlocuite cu cele mai complexe machiaje, reflectând conținutul rolului. Tot în spectacole se folosesc peruci, care sunt clasificate în funcție de statutul social, vârsta și ocupația personajelor.

Teatrul Bunraku

Bunraku este un teatru de păpuși japonez. Uneori se mai numește greșit și joruri. Joruri este numele unui spectacol de teatru bunraku și, în același timp, numele uneia dintre păpuși, nefericita prințesă. Teatrul a început cu balade despre această eroină. Inițial, nu a fost o marionetă, iar călugării rătăcitori au cântat cântece. Treptat, muzicienii s-au alăturat spectacolului, publicului au început să li se arate imagini înfățișând personajele. Și mai târziu aceste imagini s-au transformat în păpuși.

Cel mai important lucru în teatru este gidayu - un cititor, de a cărui îndemânare depinde succesul întregului spectacol. Cititorul nu realizează doar monologuri și dialoguri, ci sarcina lui este și să scoată sunete, zgomote, scârțâituri necesare.

Până la mijlocul secolului al XVII-lea, principalele canoane de interpretare muzicală și recitare în bunraku se dezvoltaseră, dar păpușile în sine au continuat să se schimbe mult timp. De-a lungul timpului, a apărut tehnica controlului unei păpuși de către trei persoane. Teatrul bunraku din Japonia are o tradiție străveche de a face păpuși. Nu au corp, acesta este înlocuit cu un cadru dreptunghiular din lemn împletit cu fire pentru a controla capul,maini si picioare. În plus, doar păpușile de sex masculin pot avea picioare și chiar și atunci nu întotdeauna. Pe cadru sunt puse multe straturi de îmbrăcăminte, ceea ce conferă volum și asemănare cu silueta umană. Capul, bratele si, daca este cazul, picioarele sunt detasabile si se pun pe cadru daca este necesar. Brațele și picioarele sunt extrem de mobile și făcute astfel încât păpușa să poată mișca chiar și un deget.

Tehnica de control al păpușilor a rămas aceeași, deși îmbunătățită - sunt necesari trei actori pentru a manipula o păpușă, a cărei înălțime este de două treimi din înălțimea unei persoane. Actorii nu se ascund de public, ci sunt chiar acolo pe scenă, sunt îmbrăcați în măști și halate negre. Culisele, fundalul scenei, cortina și platforma muzicienilor au și ele culoarea neagră. Pe acest fundal, peisaje și păpuși în ținute colorate și cu mâini și fețe vopsite în alb ies în evidență strălucitoare.

Tema principală a teatrului bunraku este imaginea ciocnirilor de sentimente și datorie, „greutăți” și „ninja”. În centrul poveștii se află o persoană înzestrată cu sentimente, aspirații, o dorință de a se bucura de viață. Cu toate acestea, el este împiedicat de opinia publică, datorie, norme sociale și morale. Trebuie să facă ceea ce nu vrea să facă. Drept urmare, conflictul dintre datorie și aspirația personală duce la tragedie.

Umbre teatrale

Teatrul de umbre își are rădăcinile în vremuri străvechi. Asia este considerată a fi locul de origine și a atins cea mai mare prosperitate în China. De aici provine teatrul japonez de umbre.

Inițial, figurile au fost folosite în spectacole,decupat din hârtie sau piele. Scena era un cadru de lemn acoperit cu pânză albă, în spatele căruia se ascundeau actorii, controlând figurile și cântând. Lumina direcțională a reflectat figurile de acțiune pe ecran.

Teatrul de umbră din diferite zone a avut propriile tipuri de figuri și repertoriu de cântece interpretate.

Yose Theatre

Yose este un teatru tradițional de benzi desenate japoneze. A apărut în secolul al XVII-lea, iar primele spectacole au avut loc în aer liber. Dar odată cu popularitatea teatrului, au început să apară case speciale pentru astfel de spectacole - yoseba.

Piesele de teatru aparțin genului rakugo - povestiri satirice sau comice, invariabil cu un final neașteptat, pline de jocuri de cuvinte și vorbe. Aceste povești s-au dezvoltat din anecdote create de rakugoka - povestitori profesioniști.

Un interpret îmbrăcat într-un kimono se așează pe o pernă în mijlocul scenei, ținând de obicei un prosop și un evantai în mâini. Eroii poveștii erau oameni de clase diferite, subiectul poveștilor nu era limitat de nimic. Singura constantă a fost că poveștile erau amuzante, legate de situații politice, domestice, de actualitate și istorice.

Majoritatea poveștilor au fost create în perioada Edo și Meiji, așa că tradițiile, viața și problemele descrise sunt puțin cunoscute și străine privitorului modern. În acest sens, mulți actori rakugo scriu ei înșiși povești satirice pe teme de actualitate.

Manzai este un alt gen de yose. Acesta este un dialog comic, rădăcinile sale se întorc la spectacolele tradiționale de Anul Nou, care au fost acompaniate de cântece, dansuri și actori.scene de comedie. Treptat, elemente de farsă, musicaluri și alte genuri au intrat în manzai, ceea ce l-a făcut și mai popular și i-a permis să ajungă la televizor.

Teatrul Yose este reprezentat și de genurile nanivabushi (un fel de baladă) și kodan (lectura de ficțiune). Kodan este o poveste bazată pe performanța artiștilor ambulanți. Tema inițială a poveștilor (bătălii din trecut) s-a extins și a inclus conflicte familiale, cauze ale judecătorilor legendari, evenimente politice, cazuri neobișnuite din viața cetățenilor obișnuiți. Cu toate acestea, nu toate subiectele au fost încurajate de autorități. Adesea, spectacolele au fost chiar interzise.

Rezumat

Teatrul tradițional japonez este o lume multicoloră și complexă, ale cărei elemente sunt actori, muzicieni, măști, decoruri, costume, machiaj, păpuși, dansuri. Toate acestea formează o lume misterioasă unică și inimitabilă a artei teatrale japoneze.