Anatoly Efros - regizor sovietic de teatru și film. Biografie, creativitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Efros Anatoly Vasilyevich (ani de viață - 1925-1987) - director și profesor sovietic. În 1976 a primit titlul de artist onorat al RSFSR.

Origini și primii ani

Anatoli Vasilevici s-a născut la Harkov pe 3 iunie 1925. Familia lui nu aparținea mediului teatral. Părinții lui Anatoly lucrau la o fabrică de avioane. Cu toate acestea, viitorul regizor a fost pasionat de teatru încă din copilărie. A fost interesat de Stanislavsky, a citit despre performanțele sale. După ce a părăsit școala, Anatoly Vasilyevich a început să studieze la Moscova. A urmat studioul de la teatru. Consiliul de la Moscova.

Studiu la GITIS

Efros Anatoly Vasilyevich a intrat în 1944 la GITIS, departamentul de regie (cursul M. O. Knebel și N. V. Petrov). În 1950 a absolvit-o. Spectacol de diplomă de Anatoly Vasilyevich - „Praga rămâne a mea”, creat conform jurnalelor închisorii lui Y. Fuchik. Alegerea maestrului și cursul s-au dovedit a fi fericite pentru Efros: Knebel, un profesor excelent și elev al lui Stanislavsky, a reușit săpentru a-i transmite capacitatea de a înțelege subtil teatrul psihologic. De-a lungul vieții, Anatoly Vasilyevich a rămas un adept al artei „experimentării”. El a dezvoltat și a reelaborat în mod creativ sistemul lui Stanislavsky, precum și metodele sale de lucru cu un actor.

Prime reprezentații, lucrează la Teatrul Central pentru Copii

Anatoly Vasilyevich și-a organizat primele spectacole la Teatrul Ryazan, iar în 1954 a preluat funcția de director șef al Teatrului Central pentru Copii din Moscova. Teatrul Central pentru Copii (azi este Teatrul Tineretului) sub Efros a început să pună în scenă spectacole nu numai pentru copii. Aici au venit tineri actori, ale căror nume au glorificat ulterior scena rusă: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov. Și Anatoly Efros a ajutat la dezvăluirea acestor talente. În Teatrul Central pentru Copii din anii 1950 au fost puse principiile de bază ale noului teatru al țării noastre.

Numele lui V. Rozov (foto în centru), un dramaturg, este asociat cu o etapă importantă în opera timpurie a lui Anatoly Vasilyevich (fotografie în stânga), precum și cu teatrul rus în general. Efros a pus în scenă multe piese de teatru ale acestui autor: în 1957 - „În căutarea bucuriei”, în 1960 – „Bătălia inegală”, în 1962 – „Înainte de cină”. Mai târziu, în timpul lucrării lui Anatoly Vasilyevich la Teatrul Lenin Komsomol, în 1964 a prezentat „În ziua gloriei”, iar în 1972 a avut loc premiera „Fratelui Alioșa” de Fiodor Dostoievski la teatrul din Malaya Bronnaya. În Teatrul Central pentru Copii, una dintre primele spectacole ale lui Anatoli Vasilevici a fost piesa din 1955 „Bună ziua!” (Roz). În ea, regizorul a devenit foarte apropiat de O. Efremov. Fără îndoială, acest spectacol a jucat un rol important în dezvoltarea conceptului de Sovremennik, cel mai popular teatru rus din anii 1950. S-a deschis doi ani mai târziu cu piesa „Forever Living” de Rozov în regia lui Efremov. Desigur, Efros poate fi considerat unul dintre fondatorii acestui teatru. O altă dovadă în acest sens este că Anatoly Vasilyevich a organizat una dintre primele spectacole în Sovremennik - Nimeni (E. de Filippo) cu Lidia Tolmacheva și Efremov.

Fenomenul Efros

Fenomenul lui Efros, care l-a însoțit pe regizor aproape toată viața (cu excepția ultimei sale perioade), a fost că faima lui nu era în masă și zgomotoasă. Anatoli Vasilievici nu a fost un regizor șocant sau „la modă”. În acel moment, alte nume au tunat - O. Efremova (în anii 1960), Yu. Lyubimova (în anii 1970). Au fost idolii (și meritat) ai publicului de teatru din acei ani. Cu toate acestea, autoritatea creativă a lui Anatoly Efros în rândul profesioniștilor (regizori, actori, dramaturgi, critici) a fost foarte mare. Bineînțeles, spectacolele lui au fost un succes în rândul publicului, au fost urmărite cu plăcere și îndrăgite de mulți. Cu toate acestea, profesioniștii care cunoșteau bine teatrul din interior au putut aprecia pe deplin toată inovația și profunzimea direcției „liniștite” a lui Anatoly Vasilyevich. Este semnificativ faptul că aproape toți actorii care au lucrat cu Efros și-au amintit această colaborare ca fiind o adevărată fericire. Un nivel foarte în alt de recunoaștere, probabil cel mai în alt, - nua devenit doar un regizor celebru în timpul vieții sale, dar și o legendă pentru colegii care, de obicei, nu sunt foarte predispuși la recenzii pozitive publice.

Natalia Krymova și Anatoly Efros

De pe banca studenților, în apropiere se aflau marele regizor A. Efros și cel mai bun expert în teatru și critic de teatru al anilor 1960-1980 N. Krymova. Unirea lor nu a fost doar una conjugală, a fost un puternic tandem creativ care a determinat de mulți ani soarta teatrului rus. Au avut un fiu, Dmitri, care a devenit regizor și designer de teatru.

Lucrează în teatru. Komsomol leninist

Anatoly Efros a reușit să facă CDT-ul popular. După aceea, a fost numit la teatru. Lenin Komsomol director șef (în 1963). Acest teatru trecea prin vremuri grele atunci. Efros trebuia să-i returneze dragostea publicului - Departamentul de Cultură a contat pe asta. O întreagă galaxie de actori talentați a fost adunată sub steagul lui Anatoly Vasilyevich. Numele lor au devenit imediat celebre în toată Moscova, în mare parte datorită unui regizor atât de talentat precum Anatoly Efros. Atât Olga Yakovleva, cât și A. Zbruev, precum și alți artiști celebri (A. Dmitrieva, Yu. Kolychev, M. Derzhavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov etc.) au fost foarte populari. Publicul s-a întors la teatru. Multe spectacole au devenit adevărate evenimente, printre care: 1964 „În ziua nunții” și „104 pagini despre dragoste”, 1965 „Săracul meu Marat” și „Se filmează un film…”, 1966 – „Pescărușul” și „Molière”. . Producții lirice și dramaticeEfros (nicidecum jurnalistic!) în drama modernă (Radzinsky, Rozov, Arbuzov) au fost extrem de precise. Erau cheaguri de probleme existențiale ale inteligenței de atunci, reflecții asupra locului atribuit individului în societate. Cu toate acestea, producțiile clasice ale lui Anatoly Vasilievich nu au fost mai puțin relevante, și asta în ciuda faptului că nu a existat o „modernizare” forțată în ele. Acest lucru a provocat nemulțumire. Anatoly Efros a fost îndepărtat de la conducerea acestui teatru în 1967.

Efros devine directorul teatrului din Malaya Bronnaya

El a devenit următorul director al teatrului de pe Malaya Bronnaya. Cu toate acestea, o poziție modestă nu a împiedicat faptul că imediat după sosirea lui Anatoly Vasilyevich, teatrul a început să fie numit „Teatrul Efros”. Nu numai pentru toți cei 17 ani de activitate a acestui regizor în ea, și-a purtat numele, dar mulți ani mai târziu. Acești 17 ani au fost fericiți pentru Anatoly Efros, deși grei. Partea pozitivă a poziției următorului a fost că a făcut posibilă concentrarea cât mai mult posibil asupra profesiei cuiva.

Efros a fost înconjurat de o trupă excelentă - unii actori au părăsit Lenkom după el. Toți cei care au lucrat pentru Anatoly Vasilyevich se considerau studenții săi, chiar și cei care nu au studiat la GITIS la cursurile sale (a predat acolo cu intermitențe din 1964). V. Gaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, M. Shirvindt, L. Armor, L. Krugly, M. Derzhavin, O. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E Koreneva, G. Martynyuk, G. Saifulin, M. Kanevski. Anii de cooperare cu Efros au devenit cu adevărat stellari pentru mulți dintre ei. Treptat, teatrul, situat pe Malaya Bronnaya, a devenit centrul vieții spirituale a capitalei - și asta în ciuda faptului că exista Taganka. Spectacolele lui Anatoly Efros au sunat ca un contrapunct greu și inteligibil la producțiile sale. Regizorul de teatru A. Efros a fost un artist, nu un politician. Modernitatea lui a făcut ecou eternitatea.

Relația cu Y. Lyubimov

În anii 1970, relația dintre Efros și Lyubimy (foto de mai sus) era respectuoasă din punct de vedere corporativ. Anatoly Efros a organizat în 1973 un spectacol numit „Doar câteva cuvinte în apărarea domnului de Moliere”. Yu. Lyubimov a jucat rolul principal în ea. El, la rândul său, l-a invitat pe A. Efros la Teatrul Taganka pentru a pune în scenă piesa Livada cireșilor. Participarea la aceasta le-a oferit actorilor din Tagankov o nouă experiență.

Spectacole bazate pe piese clasice și contemporane montate la teatrul din Malaya Bronnaya

Și spectacolele din Malaya Bronnaya au devenit adevărate legende - în mare parte clasice. „Romeo și Julieta”, „Trei surori”, „Othello”, „Căsătoria”, „O lună la țară”, „Don Juan”, „Fratele Alioșa” - fiecare dintre ele a fost o performanță modernă și neașteptată, în fiecare dintre ele. participanții săi au dezvăluit noi limite ale talentului său. Cu toate acestea, Teatrul Anatoly Efros face referire și la spectacolele sale serioase de victorii artistice puse în scenă după piese moderne: „Poveștile vechiului Arbat”, „Fericiți”. Zilele unui om nefericit”, „Regizor de teatru”, „Vara și fum”, „Un om din afară” etc. Anatoly Vasilievici a lucrat mult în această perioadă la televizor, căutând noi mijloace de exprimare. A scris și un lot, fixând reflecții asupra viitorului pe hârtie și teatru real.

Jocuri politice

În ciuda faptului că A. Dunaev, care a lucrat la teatrul din Malaya Bronnaya ca regizor principal, l-a susținut în toate modurile posibile, spectacolele lui Efros au fost adesea interzise. Cu toate acestea, Anatoly Vasilievici a încercat să trăiască, evitând categoric și parcă nu observând jocurile politice, pe care le considera nedemne de teatru. Efros nu este regizor de scenă. Modernitatea producțiilor sale a fost atinsă datorită problemelor ridicate ale căutării morale a inteligenței de atunci, al cărei idol a devenit treptat. Pe la mijlocul anilor’70, regizorul Anatoly Efros a început să fie considerat că a fost dezamăgit. Nu a fost greu să găsești în producțiile sale aluzii socio-politice pe o temă modernă - și acestea au fost interzise, ca, de exemplu, „Seducătorul Kokobashkin”. Cu toate acestea, nu a fost atât de ușor cu clasicii - și Anatoly Efros a început să fie acuzat că l-a denaturat. Lucrarea la Malaya Bronnaya a fost ultima etapă destul de calmă a carierei regizorului.

Ani grei de muncă la Teatrul Taganka

I. Kogan, directorul acestui teatru, a declarat război lui Efros în 1983. În 1984, Anatoly Vasilyevich l-a părăsit. Cu toate acestea, nu a plecat doar - Efros a început să lucreze la Teatrul Taganka ca director principal, înlocuindu-l pe Y. Lyubimov în această postare. Mai alesAceastă perioadă a vieții lui a devenit dramatică. Anatoly Vasilyevici s-a trezit întotdeauna oarecum atras de jocurile politice, în ciuda faptului că le-a evitat mereu. Pentru prima dată, spectacolele sale au fost judecate mai degrabă după criterii sociale decât artistice.

O soartă grea îl aștepta pe un regizor precum Anatoly Efros. Biografia lui la acea vreme a fost marcată de neînțelegeri din partea colegilor. Personalul teatrului nu l-a acceptat pe noul lider. Desigur, aici a jucat un rol și atitudinea lui Yu. Lyubimov, care a considerat sosirea lui Efros ca fiind o grevă. Lyubimov a declarat cu voce tare că colegul său a comis „trădare”. Puțini actori din Tagankov au putut coopera cu Efros - V. Smekhov, V. Zolotukhin, A. Demidova. Alții au declarat un boicot brutal. Cele mai incorecte metode de luptă au intrat în acțiune. Prin rezistența întregii trupe au fost puse în scenă ultimele spectacole ale lui Anatoli Vasilevici - „Livada de cireși”, „Mizantropul”, „În fund”, „Duminica frumoasă la picnic”. Mulți participanți la acest conflict au spus mai târziu că au greșit. Totuși, acest lucru s-a întâmplat mult mai târziu.

Moartea lui A. Efros

Anatoly Efros a murit pe 13 ianuarie 1987 în urma unui atac de cord. Astăzi, numele lui Anatoly Vasilyevich a devenit parte din istoria artei teatrale a țării noastre, alături de nume atât de mari precum K. S. Stanislavsky, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov, A. Ya. Tairov.