Mari pictori de icoane ruși

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Începând din perioada botezului Rusiei, care a venit la sfârșitul secolului al X-lea, în adâncul Bisericii Ortodoxe s-a dezvoltat o artă deosebită și unică, care a primit numele - pictura icoană rusă. Ea a fost cea care timp de aproape șapte secole a rămas nucleul culturii ruse și numai în timpul domniei lui Petru am fost presat de pictura seculară.

Icoane ale perioadei pre-mongole

Se știe că, alături de Ortodoxia, Rusia a împrumutat de la Bizanț realizările culturii sale, care s-au dezvoltat în continuare în principatul Kiev. Dacă pictura primei Biserici a zecimii construită la Kiev a fost realizată de maeștri de peste mări invitați de prințul Vladimir, atunci foarte curând au apărut pictori de icoane ruși în Pereyaslavl, Cernigov, Smolensk și în capitala însăși, care a fost numită Mama Rusului. orase. Este destul de dificil să distingem lucrările lor de icoanele pictate de profesorii bizantini, deoarece originalitatea școlii naționale nu fusese încă pe deplin stabilită în perioada pre-mongolică.

Până astăzi, foarte puține lucrări realizate în acea perioadă au supraviețuit, dar chiar și printre ele există capodopere autentice. Cea mai frapantă dintre ele este icoana bilaterală din Novgorod „Mântuitorul nu este făcut de mână”,scrisă de un maestru necunoscut la sfârșitul secolului al XII-lea, pe spatele căreia este înfățișată scena „Adorarea Crucii”. Timp de mai bine de opt secole, a uimit privitorul cu acuratețea desenului și modelarea lină. În prezent, icoana se află în colecția Galeriei de Stat Tretiakov. Fotografia acestei pictograme deschide articolul.

O altă lucrare, nu mai puțin faimoasă, din perioada pre-mongolică, expusă în Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg, este și o icoană Novgorod, cunoscută sub numele de „Îngerul părului de aur”. Chipul îngerului, plin de emotivitate subtilă și lirism profund, oferă privitorului o impresie de calm și claritate. Pictorii de icoane ruși au moștenit abilitatea de a transmite astfel de sentimente în întregime de la profesorii lor bizantini.

Arta icoanei din vremurile jugului tătar-mongol

Invazia Rusiei de către Han Batu, care a marcat începutul perioadei jugului tătar-mongol, a influențat radical modul de viață al statului. Nici pictura icoanelor rusești nu a scăpat de influența sa. Majoritatea centrelor de artă formate anterior au fost capturate și ruinate de Hoardă, iar cei care trecuseră de soarta comună au trecut prin vremuri grele, care nu au putut decât să afecteze nivelul artistic general al lucrărilor create în ele.

Cu toate acestea, chiar și în această perioadă dificilă, pictorii de icoane ruși au reușit să-și creeze propria școală de pictură, care și-a luat locul cuvenit în istoria culturii mondiale. Ascensiunea sa deosebită a fost marcată de a doua jumătate a secolului al XIV-lea și aproape întregul secol al XV-lea. În această perioadă, o întreagă galaxie de maeștri remarcabili a lucrat în Rusia, cel mai multal cărui reprezentant binecunoscut a fost Andrei Rublev, care s-a născut în Principatul Moscovei în jurul anului 1360.

Autorul nemuritorului „Trinity”

După ce a făcut jurăminte monahale cu numele de Andrei (numele său lumesc este necunoscut) în 1405, maestrul a luat parte la pictura Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova, iar apoi a Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir. Andrey Rublev a interpretat aceste lucrări de amploare împreună cu alți doi maeștri remarcabili - Feofan Grek și Daniil Cherny, despre care vor fi discutate mai jos.

Lucrarea maestrului este considerată apogeul picturii icoanelor rusești, la care niciunul dintre maeștri nu a putut ajunge. Cea mai izbitoare și faimoasă dintre lucrările sale este „Trinitatea” - icoana lui Rublev, acum stocată în Galeria Tretiakov din Moscova.

Folosind un complot din Vechiul Testament bazat pe un episod descris în capitolul 18 al Cărții Genezei (Ospitalitatea lui Avraam), maestrul a creat o compoziție, cu tot caracterul ei tradițional, depășind cu mult toate celel alte analogi. Respingând detaliile narative inutile, în opinia sa, el a concentrat atenția privitorului asupra a trei figuri îngerești, simbolizând pe Dumnezeul Trinitar - a cărui imagine vizibilă este Sfânta Treime.

Imaginea care simbolizează dragostea divină

Icoana Rublev demonstrează clar unitatea celor trei ipostaze divine. Acest lucru se realizează prin faptul că soluția compozițională se bazează pe un cerc, care este format din figuri de îngeri. O astfel de unitate, în care indivizii luați separat sunt un întreg, servește ca prototip al acesteiaiubire în altă, la care a chemat Isus Hristos. Astfel, „Trinitatea” - icoana lui Rublev, a devenit un fel de expresie a orientării spirituale a întregului creștinism.

Andrey Rublev a murit la 17 octombrie 1428, devenind victima unei ciume care a izbucnit la Moscova. A fost înmormântat pe teritoriul Mănăstirii Andronikov, unde moartea i-a întrerupt munca la pictura Catedralei Spassky. În 1988, prin hotărâre a Consiliului Local al Bisericii Ortodoxe Ruse, călugărul Andrei (Rublev) a fost canonizat ca sfânt.

Mentor al Marelui Maestru

În istoria picturii icoanelor rusești, alături de Andrei Rublev se află contemporanul său Daniil Cherny. Icoanele, mai precis, frescele, realizate de ei în timpul picturii Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir, sunt atât de asemănătoare prin trăsăturile lor artistice încât experților le este adesea dificil să stabilească o anumită paternitate.

Cercetătorii au o serie de motive să creadă că, îndeplinind comenzile comune cu Rublev, Daniil a acționat ca un maestru mai în vârstă și mai experimentat, poate chiar un mentor. Pe această bază, istoricii de artă tind să-i atribuie acele lucrări în care influența fostei școli de pictură icoană din secolul al XIV-lea este cel mai clar vizibilă. Cel mai izbitor exemplu este fresca „Sânul lui Avraam”, care a supraviețuit până astăzi în Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir. O fotografie a unuia dintre fragmentele picturii acestei catedrale precede această secțiune a articolului.

Daniil Cherny, ca și Andrei Rublev, a murit în urma ciumei din 1528 și a fost înmormântat alături de el în Mănăstirea Andronikov. Ambii artiști au plecatdupă ei înșiși sunt mulți studenți pentru care desenele și schițele pe care le-au creat le-au servit drept modele pentru lucrările viitoare.

Pictor rus de origine bizantină

Lucrarea lui Teofan Grecul poate servi ca un exemplu nu mai puțin izbitor de pictură de icoane din această perioadă. Născut în 1340 în Bizanț (de unde și porecla lui), a învățat tainele artei, învățând de la maeștrii recunoscuți din Constantinopol și Calcedon.

Ajuns în Rusia ca pictor deja format și stabilindu-se la Novgorod, Feofan a început o nouă etapă în cariera sa cu pictura, care a ajuns până în vremurile noastre în Biserica Schimbarea la Față a Mântuitorului. În ea s-au păstrat și frescele realizate de maestru, care îl înfățișează pe Mântuitorul Atotputernic, pe strămoși, pe profeți, precum și o serie de scene biblice.

Stilul său artistic, remarcat prin armonia în altă și completitudinea compozițiilor, a fost recunoscut de contemporanii săi, iar maestrul a avut adepți. Acest lucru este evident dovedit de picturile murale ale bisericilor Adormirea Maicii Domnului și Teodor Stratelit, realizate în aceeași perioadă de alți artiști, dar păstrând semne clare ale influenței picturii de către maestrul bizantin.

Cu toate acestea, creativitatea grecului Teofan a fost dezvăluită în întregime la Moscova, unde s-a mutat în 1390, după ce a locuit de ceva timp și a lucrat la Nijni Novgorod. În capitală, maestrul s-a angajat nu numai în pictarea templelor și caselor cetățenilor bogați, ci și în crearea de icoane și grafică de cărți.

Este în general acceptat că sub conducerea sa, au fost pictate mai multe biserici de la Kremlin, printrecare Biserica Nașterea Maicii Domnului, Arhanghelul Mihail și Buna Vestire. Crearea unui număr de icoane celebre este atribuită autorului său - „Schimbarea la Față a Domnului” (foto în această secțiune a articolului), „Icoana Don a Maicii Domnului” și, de asemenea, „Adormirea Maicii Domnului”. lui Dumnezeu”. Stăpânul a murit în 1410.

Un succesor demn al maeștrilor trecutului

Continuatorul tradițiilor artistice stabilite de Andrei Rublev și contemporanii săi a fost Dionisie, pictor de icoane ale cărui icoane, realizate și pentru Biserica Catedrală Adormirea Maicii Domnului a Mănăstirii Iosif-Volokolamsk, precum frescele și catapeteasma Mănăstirii Ferapont au intrat pentru totdeauna în vistieria culturii ruse.

Se știe că Dionisie, spre deosebire de majoritatea pictorilor de icoane domestici, nu era călugăr. A îndeplinit majoritatea comenzilor împreună cu fiii săi Vladimir și Teodosie. Au supraviețuit până în zilele noastre destul de multe lucrări, realizate fie de artist însuși, fie de artela condusă de el. Cele mai cunoscute dintre ele sunt icoanele - „Botezul Domnului”, „Odegetria Maica Domnului” (fotografie următoare), „Coborârea în iad”, precum și o serie de alte lucrări.

Anii vieții lui nu sunt stabiliți cu precizie, se știe doar că maestrul s-a născut în jurul anului 1444, iar data morții se numește aproximativ 1502-1508. Dar contribuția sa nu numai la cultura rusă, ci și la cultura mondială este atât de mare încât, prin decizia UNESCO, 2002 a fost declarat anul lui Dionisie.

Pictorii de icoane ruși ai secolului al XVII-lea. Simon Ushakov

Orice împărțire a spațiului istoric în perioade de ascensiune artisticăsau declinul, este foarte condiționat, deoarece chiar și în perioade de timp care nu sunt marcate de apariția unor lucrări semnificative, se formează, fără îndoială, premisele pentru crearea viitoare a acestora.

Acest lucru poate fi văzut în mod clar în exemplul cum particularitățile vieții sociale și spirituale a Rusiei în secolul al XVI-lea au dat impuls schimbărilor care au dat naștere unor noi forme artistice de artă plastică în secolul următor.

Cu siguranță, cea mai izbitoare și originală personalitate creativă a secolului al XVII-lea a fost Simon Ushakov (1626 – 1686), un pictor de icoane din capitală. Devreme, când a învățat secretele măiestriei, la vârsta de douăzeci și doi de ani a fost angajat ca artist al Camerei de Argint a Ordinului Armureriei, unde îndatoririle sale includ realizarea de schițe pentru fabricarea ustensilelor bisericești și a obiectelor de lux.

În plus, tânărul maestru a pictat bannere, a desenat hărți, a conceput ornamente pentru artizanat și a făcut multe lucrări similare. De asemenea, a trebuit să picteze imagini pentru diverse temple și case private. De-a lungul timpului, această zonă a creativității i-a adus faimă și onoare.

După ce a fost transferat în personalul Armureriei (1656), Simon Ushakov s-a impus ferm drept cel mai recunoscut artist al timpului său. Niciun alt pictor de icoane din Moscova nu a avut o asemenea faimă și nu a fost atât de favorizat de favorurile regale. Acest lucru i-a permis să trăiască o viață de onoare și mulțumire.

În ciuda faptului că pictorii de icoane ruși erau obligați să-și picteze lucrările exclusiv după modele antice, Ushakov a folosit cu îndrăznealăelemente ale picturii occidentale, mostre din care până atunci apăreau din ce în ce mai mult în Rusia. Rămânând pe baza tradițiilor originale ruso-bizantine, dar, în același timp, reluând creativ realizările maeștrilor europeni, artistul a creat un nou stil, așa-numitul Fryazh, care a fost dezvoltat în continuare în opera pictorilor de icoane de mai târziu. perioadă. Acest articol oferă o fotografie a celebrei sale icoane „Cina cea de Taină”, pictată de maestru în 1685 pentru Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Lavrei Treimii-Serghie.

Pictor remarcabil de frescă

A doua jumătate a secolului al XVII-lea a fost marcată de opera unui alt maestru remarcabil - Gury Nikitin. Născut în Kostroma, probabil la începutul anilor 1620, s-a angajat în pictură de la o vârstă fragedă. Cu toate acestea, maestrul novice a acumulat o experiență serioasă la Moscova, unde în 1653, împreună cu un artel al compatrioților săi, a pictat o serie de biserici mitropolitane.

Guriy Nikitin, a cărui lucrare în fiecare an era din ce în ce mai perfectă, a devenit cunoscut în primul rând ca un maestru al picturii în frescă. Multe picturi murale realizate în mănăstiri și biserici individuale din Moscova, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl-Zalessky și Suzdal au supraviețuit până astăzi.

O trăsătură caracteristică a frescelor, realizate de maestru pe scene biblice, sunt culorile lor festive și simbolismul bogat, fapt pentru care în timpul vieții artistului li s-a reproșat adesea că secularizează arta, adică reorientarea acesteia către problemele lumii perisabile. În plus, rezultatul căutării sale creative a fost o tehnică artistică specială care a permis maestrului să creezeîn compoziţiile sale un efect spaţial extraordinar. A intrat în istoria artei sub numele de „Formulele lui Gury Nikitin”. Celebrul pictor de icoane a murit în 1691.

Creativitatea lui Feodor Zubov

Și, în sfârșit, vorbind despre pictura icoană a secolului al XVII-lea, nu se poate să nu menționăm numele unui alt maestru remarcabil - acesta este Feodor Zubov (1646-1689). Născut la Smolensk, la începutul anilor 1650, în adolescență, s-a mutat la Veliky Ustyug, unde a pictat icoana Mântuitorului nefăcută de mână pentru una dintre biserici, ceea ce i-a creat imediat reputația de artist matur.

De-a lungul timpului, faima sa s-a răspândit atât de larg în toată Rusia, încât artistul a fost chemat la Moscova și înscris în staff-ul pictorilor de icoane ai Armeriei, unde a servit apoi mai bine de patruzeci de ani. După moartea lui Simon Ushakov, care a condus mulți ani pe maeștrii adunați acolo, Feodor Zubov i-a luat locul. Printre alte lucrări ale maestrului, icoana „Slujirea Apostolică” a primit o faimă deosebită, a cărei fotografie completează articolul. O contribuție demnă la dezvoltarea artei ruse a fost adusă de fiii lui Zubov - Ivan și Alexei, care au devenit unul dintre cei mai buni gravori domestici din epoca petrină.