Jazz din New Orleans: istorie, interpreți. muzica jazz

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

1917 a fost un punct de cotitură și, într-o oarecare măsură, un an epocal în întreaga lume. Dacă pentru Imperiul Rus a fost marcat de evenimente revoluționare, atunci în Franța Felix d'Herelle a descoperit un bacteriofag, iar la New York primul disc de jazz revoluționar a fost înregistrat la studioul de înregistrări Victor. Era jazz din New Orleans, deși interpreții erau muzicieni albi care auziseră și iubeau cu pasiune „muzică neagră” încă din copilărie. Recordul lor Original Dixieland Jazz Band s-a răspândit rapid la restaurante prestigioase și scumpe. Într-un cuvânt, jazzul din New Orleans, venit de jos, a cucerit în alta societate și a început treptat să fie considerat muzica elitei. Cu toate acestea, este considerat ca atare până în prezent.

Ce este jazz-ul?

Acest gen muzical a fost format pe baza melodiilor sclavilor negri care au fost aduși cu forța lacontinentul american pentru a deservi plantatorii albi. Prin urmare, pentru o lungă perioadă de timp, muzica de jazz a fost considerată muzica unei rase inferioare. Chiar și după ce a câștigat popularitate în societatea albă americană, în Germania nazistă, de exemplu, a fost interzisă pentru că era considerată dirijorul unei cacofonii disonante negro-evreiești. În URSS, ea a fost interzisă o lungă perioadă de timp, deoarece „topul” credea că este un apologe al modului de viață burghez, precum și un agent-ghid al imperialismului.

Funcții

Jazzul tradițional poate fi numit pe bună dreptate muzică revoluționară, deoarece acest stil este un „luptător” în felul său. Niciun gen muzical nu a văzut atât de multe obstacole și obstacole în calea formării sale. Interpreții de jazz se luptau constant pentru dreptul de a exista, pentru locul lor sub soare. La început, nu au avut ocazia să cânte în fața unui public larg, nu li s-au pus la dispoziție săli de concerte și stadioane mari. Cu toate acestea, acesta are unul și poate mai multe avantaje. Nu există oameni la întâmplare printre fanii acestei muzici. Adevărații amatori au acceptat jazz-ul ca mod de a gândi și de a trăi în general. Jazzul este improvizație, este libertate! O persoană cu o perspectivă limitată, cu idei standard despre viață, nu poate înțelege ce este jazzul din New Orleans. Caracteristicile sale rezidă tocmai în faptul că are propriul său ascultător specific. Aceștia sunt întotdeauna oameni strălucitori, intelectuali și bogați spiritual, care apreciază calitatea în altă și semanticămuzică.

Istoria jazzului din New Orleans

Acest stil muzical a apărut la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, ca rezultat al fuziunii muzicii africane și europene. Sclavii aduși pe continentul american din Africa au fost convertiți la creștinism de către preoții misionari și i-au învățat să cânte imnuri bisericești. Și le-au amestecat cu cântecele lor religioase „spirituale”. Acest cocktail muzical a inclus și motive de blues care au fost larg răspândite în toate părțile Lumii Noi. Pentru acompaniament, pe lângă tobe, au mai fost folosite instrumente de suflat și armonici de casă. Această muzică a câștigat treptat simpatia muzicienilor albi din New Orleans și, ca urmare a tuturor acestor lucruri, după cum s-a menționat deja, prima înregistrare de gramofon cu muzică în stilul jazz a fost realizată în 1917.

Vârsta jazzului

Anii 20 ai secolului XX au fost numiți această perioadă din istoria muzicii. Chiar și scriitorii acestei perioade sunt numiți acum scriitori „New Orleans Jazz”. Și Francis Scott Fitzgerald este unul dintre ei. Cu toate acestea, în această perioadă, nu New Orleans a fost considerată capitala jazz-ului, ci Kansas City. Aici, această direcție muzicală s-a răspândit cu o viteză incredibilă, iar acest lucru a fost facilitat de numeroasele restaurante și cafenele, unde se aude muzica jazz. S-a întâmplat ca gangsterii și mafioții, cărora le plăcea să petreacă serile în restaurante, să devină principalii ei ascultători. În multe dintre ele au început să apară scene șigropi de orchestră în care s-a aranjat un grup de jazz format dintr-un claviar, toboșar, muzicieni de suflat și vocali. Majoritatea au cântat blues, și nu doar lent, clasic, ci și rapid. Atunci mulți dintre muzicieni au decis să-și încerce norocul și au mers în orașe mari - Chicago și New York. Erau mai multe restaurante și mai mulți spectatori.

Artiști de jazz din New Orleans

În Kansas locuia un băiat de culoare pe nume Charlie Parker. Seara, îi plăcea să se plimbe pe ferestrele deschise ale restaurantelor și localurilor și să asculte muzica care venea de la ele. Apoi a fluierat pe sub răsuflare zile în șir și a fredonat melodiile lui preferate. Ani mai târziu, el a devenit reformatorul muzicii jazz. Între timp, pe coasta de est a apărut un mare muzician de culoare - un trompetist, clavipier și vocalist. Numele lui era Louis Armstrong. Avea un timbru al vocii neobișnuit, în plus, se însoțea singur. A făcut în mod constant turnee între Chicago și New York și s-a considerat succesorul marelui trompetist din New Orleans, King Oliver. Curând, un alt jazzman din leagănul genului a ajuns la Big Apple - Jelly Roll Morton. A cântat virtuozul pianului și a avut și o voce uimitoare. Pe toate afișele, el a cerut să fie scris că el a fost fondatorul jazz-ului. Mulți au crezut așa. Între timp, la New York, Fletcher Henderson a creat o orchestră minunată. În urma acesteia, s-a format altul, care nu a fost mai puțin popular. Liderul ei a fosttânărul pianist Duke Ellington. A început să-și numească orchestra o trupă mare.

30

În anii 1930, jazzul din New Orleans a evoluat într-un nou stil muzical - swing. Și a început să fie interpretat de trupe mari, printre care s-a remarcat în special orchestra lui Duke Ellinton. Acest grup muzical era format din muzicieni virtuozi - maeștri ai improvizației. Fiecare concert a fost diferit de următorul. Au fost scoruri complexe, apeluri nominale, fraze ritmice, repetări și așa mai departe. În orchestre a apărut o nouă poziție - un aranjator care a scris orchestrații, care au devenit cheia succesului întregii trupe mari. Cu toate acestea, accentul principal era încă pus pe improvizator, care putea fi claviar, saxofonist și trompetist. Singurul lucru, trebuia să observe un număr clar de „pătrate”. Orchestra lui Duke Ellington a inclus muzicieni precum Bubber Miley, Cootie Williams, Rex Stewart, Ben Webster, clarinetistul Barney Bigard și alții. Cu toate acestea, secțiunea de ritm „cel mai swing din lume” a fost pianistul Basie, bateristul Joe Jones, contrabasistul W alter Page și chitaristul Freddie Green.

Fenomenul „sunetului de cristal”

Mai aproape de anii 40, Glenn Miller Orchestra a devenit populară printre fanii muzicii jazz. Cunoscătorii au observat imediat o anumită trăsătură care distingea această mare trupă de altele. Un „sunet de cristal” caracteristic s-a auzit în lucrările sale, în plus, s-a simțit că orchestra a avut un aranjament incredibil de reușit. Cu toate acestea, ritmurile jazz-ului din New Orleans nu se mai simțeau în muzica lor. A fost ceva special, dar foarte departe de muzica neagră.

Dobândă în scădere

Odată cu izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, în loc de muzică serioasă, „divertismentul” a început să înflorească. Asta însemna că era swing-ului sa încheiat. Muzicienii de jazz erau descurajați, li s-a părut că și-au pierdut pozițiile pentru totdeauna și că muzica lor nu va mai avea niciodată același succes ca în anii '30. Cu toate acestea, s-au înșelat, pentru că iubitorii de jazz au fost și sunt la sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI. Adevărat, astăzi acest stil nu este produs în masă, ci este muzica elitei din întreaga lume.