Genuri de muzică vocală. Genuri de muzică instrumentală și vocală

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2025-01-24 21:17

Muzica în care rolul principal aparține vocii se numește vocal. Poate fi scris pentru unul, doi sau mai mulți interpreți, cu sau fără acompaniament. Genurile muzicii vocale, precum și muzica instrumentală, după o lungă dezvoltare, s-au format sub influența funcțiilor sociale ale artei.

Așa că erau cult, ritualuri, muncă, cântece de zi cu zi. De-a lungul timpului, acest concept a început să fie aplicat mai larg și general. În acest articol, ne vom uita la ce genuri de muzică sunt.

Cântec

Apărut în cele mai vechi timpuri. Combină un text literar cu o melodie destul de simplă captivantă. Acest gen cel mai vechi și primar, în cursul evoluției sale, a fost larg diferențiat. Primele cântece create de oameni au transmis toată diversitatea vieții rurale (calendar-ceremonial, familial-gospodăresc, dans rotund și dans). De-a lungul timpului, drepturile de autor mai profesionalecompoziții.

Genuri vocale ale Renașterii: Mass

Acesta este numele unui eseu scris pentru un ritual de cult. Cântările au la bază texte preluate din liturghia de rit latin și puse pe muzică. Compozitorii Renașterii târzii au scris în acest gen: Lasso, Palestrina. Masa constă în mod tradițional din cinci părți: Kyrie, Credo, Gloria, Agnus Dei și Sanctus.

Până în secolul al XIX-lea, lucrările de acest gen erau create exclusiv pentru corul masculin, partea de soprană era interpretată de băieți.

Motet

Apărut în Franța la mijlocul secolului al XVII-lea. Multe genuri de muzică vocală din această perioadă au fost scrise într-un stil polifonic. Un exemplu viu în acest sens este motetul. A combinat mai multe melodii cu diverse texte. Mai mult, vocea inferioară (tenorul) a cântat cântarea în latină, iar restul (motetus, triplum, duplum) au interpretat părți în franceză. Conținutul textelor era de natură ludică sau amoroasă. Pentru cor au fost scrise motete cu acompaniament instrumental și a cappella. Palestrina, J. Despres, G. Dufay s-au orientat către acest gen, iar mai târziu - W. Mozart, G. Handel, A. Bruckner, I. Brahms.

Madrigal

Acest gen a apărut în Italia la mijlocul secolului al XVI-lea. La acea vreme, un cântec artistic polifonic fără acompaniament se numea madrigal. De regulă, ea purta, într-o oarecare măsură, conținut secular, chiar de dragoste. O trăsătură distinctivă a cântărilor acestui gen este textura abil.

Vilanella

Este predecesorulmadrigal. În sensul literal, numele „vilanella” este tradus ca un cântec al satului. Lucrările acestui gen, scrise în formă de cuplet-strofic, au fost destinate pentru

pentru interpretare cu trei sau patru voci. Structura vilanelelor este, de regulă, polifonică, conținutul este comic sau pastoral. Melodia principală a cântecului (vocea superioară) a fost interpretată de solist, iar restul părților au servit drept acompaniament. De-a lungul timpului, această funcție a fost atribuită instrumentelor muzicale.

Romantic

Acest gen de muzică vocală de cameră s-a format în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Un romantism este o piesă muzicală scrisă pentru voce cu acompaniament (harpă, pian, chitară). În același timp, sarcina acompaniamentului este de a dezvălui mai pe deplin conținutul compoziției, transmițând experiențele profund lirice și subtile ale autorului. Compozitori celebri precum P. Ceaikovski, M. Mussorgsky, A. Alyabyev, M. Glinka, S. Rachmaninov și alții au abordat acest gen.

Balada

Acesta este numele unei piese muzicale scrise pe un complot legendar sau istoric. Poartă un început narativ, epic și în același timp liric. Primele balade muzicale au apărut în Scoția și Anglia. Au fost interpretate de un solist însoțit de un cor, povestind despre diverse evenimente istorice, satirice sau dramatice. F. Schubert este considerat fondatorul acestui gen în arta vocală.

Serenada

Pe vremuri, așa se numea cântecul trubadurilor. LARenaștere și Evul Mediu, acest gen capătă un nou sens. Acum acest nume înseamnă un cântec de dragoste pe care domnul îl cântă seara sub fereastra iubitei sale. În același timp, cântărețul se acompaniază la chitară, mandolină sau lăută.

Genuri corale de muzică vocală

Ocupă un loc special în artă. Aceste lucrări, scrise pentru cor, se remarcă prin libertatea lor de construcție și prin recurgerea rară la forma cupletului. Ele se caracterizează prin corespondența maximă a materialului muzical cu cuvintele. Un gen special, dar mai complex este ciclul vocal. Este format din mai multe lucrări independente, unite printr-un sens artistic comun. Mulți compozitori au apelat la ciclurile vocale. Printre aceștia se numără Schumann, Glinka, Șostakovici, Mussorgsky, Schubert.

Genuri ciclice de lucrări vocale

Diferă în forme mai mari. Ele constau din mai multe părți independente separate, dezvăluind sensul general al lucrării. Construcția operelor muzicale de această formă se bazează pe principiul contrastului, în principal pe tempo. Acestea includ oratorie, mase, suite și, într-o oarecare măsură, opere.

Cantata

Acesta este numele unei opere complexe ciclice cu conținut liric - epic sau solemn.

Se remarcă prin dimensiunea sa mică și poate include solo - numere vocale, părți corale, ansambluri și episoade orchestrale. Secțiunile cantatei, unite printr-o temă comună, sunt independente. Prin urmare, sunt foarte desinterpretate în programe de concert ca numere separate. Părți separate ale acestui gen transmit diferite imagini (lirice, dramatice, contemplative): S. Prokofiev „Alexander Nevsky”.

Oratorio

Lucrare compozițională detaliată de mare amploare, care se bazează pe un complot eroic-dramatic pronunțat. Pentru a o clarifica, un narator sau un cititor este adesea introdus în componența interpreților. Această lucrare, de regulă, este scrisă pentru cor, soliști și orchestră. În acest gen au lucrat mulți compozitori: J. S. Bach „Pasiunea după Ioan”, C. Saint-Saens „Samson și Dalila”, I. Stravinsky „Oedipus Rex”.

Suită pentru cor

Acesta este un ciclu format din probleme independente de subiect, conectate printr-o idee comună. În același timp, fiecare piesă individuală este concepută pentru a umbri sau a ilumina diferite fațete ale ideii de bază. Un exemplu izbitor al unui astfel de ciclu este suita Five Characteristic Pictures. În ea, numere muzicale, puternic diferite unele de altele, pictează imagini colorate ale anumitor imagini ("Peasant's Revel", "Sirenele", "Apropierea primăverii").

Opera

Aceasta este o lucrare dramatică la scară largă care combină genurile muzicii instrumentale și vocale, precum și arta coregrafică și pictura. A fost scris pentru orchestră, cor și soliști. Rolul principal aici este atribuit numerelor individuale individuale (arii, arioso și arietto), care transmit imaginile și starea de spirit a personajelor principale.

Genuri liturgice ale muzicii vocale

Ocupă un loc considerabil în practica concertelor. Și marepopulare sunt atât cântările ortodoxe (Vecernia lui Rahmaninov, Liturghia lui Grechaninov și Ceaikovski), cât și cele catolice (Requiem lui Verdi, Mozart). În timpul ceremoniilor religioase, aceste compoziții sunt completate de acțiuni rituale, rugăciuni și procesiuni. Și pe scena de concert, ele amintesc mai mult de o cantată sau oratoriu, constând din părți separate - ansambluri, coruri, arii. La sfârșitul secolului al XX-lea, genurile liturgice capătă trăsături seculare. Un exemplu viu în acest sens este „Requiem” de Kabalevsky și Britten, precum și lucrarea lui Shchedrin „The Sealed Angel”.