Textura în muzică este Definiție și tipuri de textură în muzică

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Teoria muzicii este plină de termeni interesanți. În fiecare epocă, au apărut noi mijloace de îmbunătățire și individualizare a muzicii, care au fost influențate de compozitori, interpreți și public. Multe genuri și subgenuri, stiluri și teme. Pentru a nu fi confundat în această cornua abundență, există o clasificare a compozițiilor muzicale după textură.

Un întreg muzical și artistic stabil

Pentru a înțelege mai departe teoria, trebuie să vă amintiți sau să studiați însuși conceptul de compoziție muzicală. Acest termen caracterizează integritatea lucrării, întruchiparea ei specifică. Deosebește „opusul” finit de cele create în procesul creativității oamenilor sau improvizațiile (de exemplu, în jazz).

O compoziție are întotdeauna un anumit creator. Compozitorul, care asigură structura sonoră, fixează opera în scris. Notațiile se realizează cu ajutorul notației muzicale sau a semnelor însoțitoare. Paternitatea, începând cu secolul al XIV-lea, este de preferință indicată pe fiecare compoziție creată, dacă creatorul este cunoscut.

Compoziția este stabilă, ca o lucrare terminată și bine conturată. Tonalitate, dimensiune, ritm - totul este constant și nu suferă modificări semnificative. Desigur, fiecare lucrare necesită anumite aspecte de performanță. Aici intervine textura.

Conceptul de textură

Industria muzicală se dezvoltă, apar noi canoane și noi tendințe care afectează stilul, forma și natura compoziției. Deci, textura în muzică este prezentarea materialului către ascultător într-un anumit design, care va reflecta realitatea descrisă de sunete. Textura este principala legătură între ideea autorului și percepția acesteia de către alte persoane.

Cuvântul este de origine latină, ceea ce înseamnă „design”, „structură”, „procesare”. Textura în muzică este o definiție vizuală. Puteți face o analogie cu crearea unui produs din țesătură: o țesătură muzicală necesită și procesare pentru a deveni completă și completă.

Pentru ce sunt diferitele opțiuni?

Fiecare lucrare are o temă și un anumit accent. Deoarece munca aici se referă exclusiv la percepție, trebuie să transmiteți emoțiile și situațiile cât mai precis posibil. În linii mari, pentru a oferi o imagine clară.

De exemplu, un compozitor scrie un cântec de leagăn. Există o melodie, un acompaniament, dar ar putea la fel de bine să fie folosite într-o compoziție de dans sau cântec militar. Este necesar să le oferiți o culoare de calm, liniște, lejeritate. Prin urmare, loviturile sacadate nu vor fi folosite, sunetele legate și mai joase vor avea prioritate. Fără „scârțâit” și mișcări bruște.

Orice emoție poate fi descrisă cu un instrument. Flautele fluierate vor întruchipa cel mai bine ușurința și bucuria, violoncele grele pot arăta durere și doliu, timpanii și clopotele adaugă epopee. Textura muzicii este rodul imaginației autorului.

Clasificarea de bază a texturii

Divizia cea mai de bază, cele două tipuri principale de textură în muzică, sunt caracterizate de numărul de voci utilizate.

• Monodic este un tip de textură care folosește mișcarea cu o singură voce. Putem spune că aceasta este o „dimensiune orizontală”, deoarece vizual doaga prezintă o linie continuă, fără ramuri sub formă de acorduri. Exemple pot fi cântul gregorian sau creativitatea popoarelor care nu cunoșteau polifonia.



• Polyphonic - un tip care implică cel puțin două voci care sună simultan. Adică pot fi trei sau patru linii melodice, dar în niciun caz una. Și fiecare linie are propria sa melodie independentă. Polifonia se caracterizează printr-un număr constant de voci, o tranziție lină de la una la alta. Cantitatea va regla densitatea compoziției sau „transparența” acesteia - un sunet mai rarefiat.

Nu există a treia?

Spre deosebire de mulți termeni care au doar două extreme, aici există și o textură heterofonică. Acesta este un fel de „modernizare” a unei prezentări monodice, când i se pot adăuga tehnici polifonice pentru un sunet mai interesant. Cântarea la unison devine ocazional mai dificilmodel cu două voci, melodia este însoțită de un ritm. Se pare că aceasta este o opțiune intermediară.

Tipuri de textură polifonică

Polifonia în muzică se numește polifonie, are o legătură tematică și ritmică a vocilor. În aspectul texturii, este împărțit în tipuri:

1. Textura corală implică conducerea tuturor vocilor conform unui model ritmic. Adică, melodia se mișcă pe aceleași durate, fără a fi împărțită în verticale armonice complexe;
2. Canoanele mensurale, sau polifonia complementară, este definită de o mică stratificare de voci care sunt similare tematic, dar se mișcă independent. Adică este indicată doar direcția de mișcare a melodiei, în care duratele pot fi împărțite în mai multe, iar ritmul unei voci nu depinde de alta.
3. Textura multi-întunecată creează plexuri texturate neobișnuite, combină incongruentele. A devenit popular abia la începutul secolului al XX-lea.
4. Textura polifoniei liniare se bazează pe mai multe voci care nu se potrivesc în ritm și armonie. Melodia este construită pe mișcarea succesivă a sunetelor de diferite tonuri.
5. Plifonie de straturi - dublări polifonice complexe care creează disonanțe.
6. „O textură punctilistă dematerializată care ar putea fi mai ușor descrisă ca „sacată”. Linia principală este transmisă nu sub forma unui motiv, ci în sunete sacadate cu o răspândire mare. Adică, sclipiri strălucitoare de sunet sar între pauze lungi.
7. Textura gravitației polifonice este complet opusă celei anterioare. Reprezintă un sunet orchestral plin de corp.
8. Efectul aleatoriu este un element al hazardului. Compoziția se bazează pe metoda „lotului”, când combinațiile de note sunt împrăștiate pe doage. Adesea, autorii înregistrează doar punctele de referință principale, de la care interpretul va începe, iar apoi la discreția sa.
9. Textura efectelor sonore atrage atenția asupra tranzițiilor de tonuri, culori sau armonii. Luminozitatea sunetului este transmisă prin zgomot, o schimbare a timbrului. Sunt create efecte sonore și pline de culoare.

Armonizare

Combinația „factură și depozit” este indivizibilă. Acest aspect este armonia. Implica multe tipuri de facturi, dar este, de asemenea, împărțit în două principale:

• homofonic-armonic, caracterizat printr-o separare clară a modelelor melodice: tema principală, acompaniament, teme suplimentare;
• acord, în care toate sunetele au aceeași durată, iar textura în sine este multi-ritmică.

Tipuri de texturi armonice

1. Tip de acorduri figurative - sunetele de acorduri sunt redate pe rând.
2. Tip ritmic - repetarea repetată a unui acord sau a unei consonanțe.
3. Duplicate - într-o octavă, într-o cincime, alte intervale, creând o mișcare lină a vocilor una față de alta.
4. Diferite tipuri de texturi melodice bazate pe darea mișcării vocilor. De exemplu, sunete auxiliare sau suplimentare în acorduri care complică compoziția.

Dar aceasta este cea mai generală clasificare, ale cărei puncte individuale sunt rareori găsite izolat. Adică muzica este diluată cu separattehnici, caracteristici stilistice preluate din diferite tipuri de texturi. Fiecare epocă este caracterizată de așa-numitele jetoane diferite.

Începutul drumului către versatilitate

Istoria dezvoltării texturii în muzică este performanța, armonia, orchestrația și, cel mai important, compoziția. Unii compozitori au avut un impact uriaș asupra varietății de texturi din lucrări.

În secolul al XVII-lea, recepțiile și depozitele erau destul de simple și foarte logice. S-a folosit un amestec de texturi armonice și polifonice - polifonie cu diverse layout-uri. Pasajele și arpegiile erau populare. Acompaniamentul arpegiat tocmai a creat starea de spirit potrivită, fără a apăsa urechea cu adâncimea acordurilor grele. Textura acompaniamentului în acest caz a completat în mod ideal tema principală și nu a fost nevoie să folosească alte mijloace. I. S. a folosit în mod activ această metodă. Bach, de exemplu, în Variațiunile Goldberg. Aici s-au remarcat și alți compozitori ai epocii romantice: Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Carl Czerny.

Un fel de „figurație” arpegială a fost adesea folosit de Mozart, suna activ, vesel și ascuțit. Este convenabil prin faptul că transmite clar armonii și creează un anumit ritm fără sărituri. Muzica romanticului austriac se caracterizează ca fiind ușoară, însorită și neîncărcată tocmai datorită texturii sale. Au fost folosite atât linia întreruptă, cât și figurația directă.

Tranziție la stilul luminos

Pe măsură ce au fost introduse inovații, imaginația autorilor de lucrări s-a extins, până în secolul al XIX-lea existau de cel puțin trei ori mai multe tipuri de texturi. Pentru că diferite tipuridetalii amestecate, adoptate și combinate, au apărut aranjamente muzicale complet noi. Depozitul armonic a devenit mult mai lin și mai melodic, iar expresivitatea a fost transmisă nu de setul de sunete în sine, ci de ordinea și locația lor.

Un exemplu izbitor este F. Liszt, care a folosit prezentări de textura mixte în piese, de exemplu, „Nori gri”, și în cicluri întregi „Ani de rătăcire” și „Armonii poetice și religioase”. Tonul acordurilor s-a estompat în fundal, a apărut o textură-timbre, care s-a răspândit cu Mussorgsky.

Este de remarcat separat muzica lui Chopin, care a folosit textura pianului. Printre trucurile sale preferate au fost tehnica octavei și jocul fluent al scalelor. În valsurile sale („Brilliant W altz”, Vals în la minor), a răspândit figurații armonice, descompuse în șiruri lungi de sunete. Astfel de lucrări necesită o tehnică performantă, dar sunt ușor de ascultat și perceput. În partea laterală a „Prima baladă pentru pian”, compozitorul a introdus pe deplin depozitul polifonic în armonie.

Perioada de inovare

Secolul al XX-lea în artă a marcat trecerea de la formele tradiționale la cele complet noi și nestandardizate. Prin urmare, această epocă se caracterizează printr-o abatere de la textura armonică și polifonică. Devine nelegat, împărțit în straturi. O largă răspândire a dinamicii și timbrelor devine un obicei în lucrările artiștilor de avangardă K. Stockhausen, L. Berio și P. Boulez. Adesea există un aleatoric controlat, adică o textură improvizată. Este doar limitatlimitele de ritm și înălțime. Această mișcare a fost supravegheată de V. Lutoslavsky.

Shapingul a jucat un rol important, deoarece într-o textura ruptă și împrăștiată este important să se mențină o structură coerentă a compoziției. Chiar dacă se distinge slab, desenul creează o imagine. Cum să determinați tipul de textură în muzica noii ere este o întrebare deschisă pentru istoricii de artă, deoarece există prea multe interacțiuni și schimburi de tehnici.

Emoții, emoții, emoții…

Toate cele de mai sus duc la faptul că ce fel de textură există în muzică determină direct emoțiile și răspunsul dorit al ascultătorului. Pentru a transmite stările mentale, se folosesc registre diferite:

• joasă, care transmite sunete teribile și puternice, care afișează mister sau doliu (întuneric, noapte, pași grei, sunete de locomotivă, zgomot de trupe);
• mediu, care este aproape de vocea umană, inducând calm și o oarecare lentoare (narațiuni, rutină, odihnă și reflecție);
• în alt, stimulant și strălucitor, în funcție de instrument, poate fi atât vesel, cât și tensionat (țipete și țipete, trinuri de păsări, clopote, mișcări agitate);

Datorită acestei distribuții, muzica se poate adapta la liniște, se poate înveseli sau poate face părul de pe cap să se miște de frică. Și soluția directă a texturii depinde de cazul folosit în tema principală.

De aceea, diferitele tipuri de prelucrare „țesătură” a compoziției îi ajută pe oameni să simtă sentimentele compozitorului, să deseneze în capul lor imagini ale lumii, așa cum era în ochii autorilor lucrărilor. Simțiți ușurințabucurându-se de muzica lui Chopin, de militanța operelor lui Beethoven sau de dinamica mișcărilor lui Rimski-Korsakov. Textura în muzică este un comunicator prin ere și diferențe de percepție.