Tablouri renascentiste. Creativitatea artiștilor italieni ai Renașterii

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Renaștere înseamnă „renaștere”. Aceasta este o perioadă specială în civilizația europeană. În timpul Renașterii au loc multe schimbări și descoperiri. Sunt explorate noi continente, comerțul se dezvoltă, se inventează lucruri importante, precum hârtia, o busolă marină, praful de pușcă și multe altele. Schimbările în pictură au fost, de asemenea, de mare importanță. Picturile renascentiste au câștigat o popularitate imensă.

Stiluri și direcții principale în lucrările maeștrilor

Perioada Renașterii italiene a fost una dintre cele mai fructuoase din istoria artei. Capodoperele unui număr mare de maeștri remarcabili pot fi găsite astăzi în diferite centre de artă. Inovatorii au apărut la Florența în prima jumătate a secolului al XV-lea. Picturile lor renascentiste au marcat începutul unei noi ere în istoria artei.

În acest moment, știința și arta devin foarte strâns legate. Artiștii oamenii de știință au căutat să stăpânească lumea fizică. Pictorii au încercat să folosească idei mai precise despre corpul uman. Mulți artiști au aspiratrealism. Stilul În altă Renaștere începe cu Cina cea de Taină a lui Leonardo da Vinci, pe care a pictat-o de-a lungul a aproape patru ani.

Una dintre cele mai faimoase lucrări

„Cina cea de Taină” a fost pictată în 1490 pentru trapeza mănăstirii Santa Maria delle Grazie din Milano. Pânza reprezintă ultima masă a lui Isus cu discipolii săi înainte de a fi capturat și ucis. Contemporanii care urmăreau lucrările artistului în această perioadă au observat cum el putea picta de dimineața până seara fără să se oprească măcar să mănânce. Și apoi putea să-și abandoneze pictura pentru câteva zile și să nu se apropie deloc de ea.

Artistul a fost foarte îngrijorat de imaginea lui Hristos însuși și de trădătorul Iuda. Când imaginea a fost în sfârșit finalizată, a fost recunoscută pe bună dreptate ca o capodoperă. „Cina cea de Taină” este una dintre cele mai populare până astăzi. Reproducerile de artă renascentist au fost întotdeauna la mare căutare, dar această capodopera a fost marcată de nenumărate copii.

O capodoperă recunoscută sau zâmbetul misterios al unei femei

Printre lucrările create de Leonardo în secolul al XVI-lea, există un portret numit „Mona Lisa”, sau „La Gioconda”. În epoca modernă, aceasta este probabil cea mai faimoasă pictură din lume. Ea a devenit populară în principal datorită zâmbetului evaziv de pe chipul femeii descrise pe pânză. Ce a dus la un asemenea mister? Munca pricepută a maestrului, capacitatea de a umbri colțurile ochilor și gurii atât de priceput? exactnatura acestui zâmbet nu poate fi încă determinată.

În afara competiției și alte detalii ale acestei imagini. Merită să acordați atenție mâinilor și ochilor unei femei: cu ce acuratețe artistul a reacționat la cele mai mici detalii ale pânzei când a scris-o. Nu mai puțin interesant este peisajul dramatic din fundalul imaginii, o lume în care totul pare să fie într-o stare de flux.

Un alt reprezentant faimos al picturii

Reprezentant nu mai puțin celebru al Renașterii - Sandro Botticelli. Acesta este un mare pictor italian. Picturile sale renascentiste sunt, de asemenea, extrem de populare la o gamă largă de public. „Adorarea magilor”, „Madona și Pruncul în tron”, „Anunț” – aceste lucrări de Botticelli, dedicate temelor religioase, au devenit marile realizări ale artistului.

O altă lucrare cunoscută a maestrului - „Madonna Magnificat”. Ea a devenit faimoasă în anii vieții lui Sandro, fapt dovedit de numeroasele reproduceri. Astfel de pânze sub formă de cerc erau destul de solicitate în Florența secolului al XV-lea.

O nouă întorsătură în opera pictorului

Începând din 1490, Sandro își schimbă stilul. Devine mai ascetică, combinația de culori este acum mult mai restrânsă, predomină adesea tonurile întunecate. Noua abordare a creatorului de a scrie operele sale se remarcă perfect în „Încoronarea Mariei”, „Plângerea lui Hristos” și alte pânze, pe careMadona și Pruncul sunt reprezentați.

Capodoperele pictate de Sandro Botticelli la acea vreme, de exemplu, portretul lui Dante, sunt lipsite de peisaj și fundaluri interioare. Una dintre creațiile nu mai puțin semnificative ale artistului este „Mystical Christmas”. Tabloul a fost pictat sub influența necazurilor care au avut loc la sfârșitul anului 1500 în Italia. Multe picturi ale artiștilor Renașterii nu numai că au câștigat popularitate, ci au devenit un exemplu pentru următoarea generație de pictori.

Artistul ale cărui pânze sunt înconjurate de un halou de admirație

Rafael Santi da Urbino nu a fost doar un artist italian, ci și un arhitect. Picturile sale renascentiste sunt admirate pentru claritatea formei, simplitatea compoziției și realizarea vizuală a idealului măreției umane. Alături de Michelangelo și Leonardo da Vinci, el este unul dintre trinitățile tradiționale ale celor mai mari maeștri ai acestei perioade.

A trăit o viață relativ scurtă, doar 37 de ani. Dar în acest timp a creat un număr mare de capodoperele sale. Unele dintre lucrările sale se află în Palatul Vatican din Roma. Nu toți privitorii pot vedea cu ochii lor picturile artiștilor Renașterii. Fotografiile acestor capodopere sunt disponibile pentru toată lumea (unele dintre ele sunt prezentate în acest articol).

Cele mai faimoase lucrări ale lui Rafael

Din 1504 până în 1507, Rafael a creat o serie întreagă de Madone. Tablourile se remarcă prin frumusețe fermecatoare, înțelepciune și în același timp un fel de tristețe luminată. Cea mai faimoasă pictură a sa a fost Madona Sixtină. Ea esteînfățișat urcând pe cer și coborând lin spre oameni cu Pruncul în brațe. Aceasta mișcare a fost pe care artistul a putut să o înfățișeze foarte abil.

Această lucrare a fost foarte apreciată de mulți critici cunoscuți și toți au ajuns la aceeași concluzie că este într-adevăr rară și neobișnuită. Toate picturile renascentiste au o istorie lunga. Dar „Madona Sixtina” a devenit cea mai populară datorită rătăcirilor sale nesfârșite de la începuturi. După ce a trecut prin numeroase încercări, ea și-a luat în cele din urmă locul cuvenit printre expozițiile Muzeului din Dresda.

Tablouri renascentiste. Fotografii cu picturi celebre

Și un alt pictor, sculptor și arhitect italian celebru care a avut un impact uriaș asupra dezvoltării artei occidentale este Michelangelo di Simoni. În ciuda faptului că este cunoscut în principal ca sculptor, există și lucrări frumoase ale picturii sale. Iar cel mai semnificativ dintre ele este tavanul Capelei Sixtine.

Această lucrare a fost efectuată timp de patru ani. Spațiul se întinde pe aproximativ cinci sute de metri pătrați și conține mai mult de trei sute de figuri. Chiar în centru sunt nouă episoade din cartea Genezei, împărțite în mai multe grupuri. Crearea pământului, creația omului și căderea lui. Printre cele mai faimoase picturi de pe tavan se numără „Crearea lui Adam” și „Adam și Eva”.

Nu mai puțin faimos din lucrarea sa - „Judecata de Apoi”. A fost realizată pe peretele altarului Capelei Sixtine. Fresca îl înfățișează pe al doileavenirea lui Isus Hristos. Aici Michelangelo ignoră convențiile artistice standard în scrierea lui Isus. L-a portretizat cu o structură musculară masivă, tânăr și fără barbă.

Sensul religiei sau arta renascentista

Picturile renascentiste italiene au devenit baza pentru dezvoltarea artei occidentale. Multe dintre lucrările populare ale acestei generații de creatori au un impact uriaș asupra artiștilor care continuă până în zilele noastre. Marii artiști ai perioadei s-au concentrat pe teme religioase, adesea comandate de patroni bogați, inclusiv Papa însuși.

Religia a pătruns literalmente în viața de zi cu zi a oamenilor din această epocă, adânc înrădăcinată în mintea artiștilor. Aproape toate pânzele religioase se află în muzee și depozite de artă, dar reproduceri ale picturilor din Renaștere, legate nu numai de acest subiect, pot fi găsite în multe instituții și chiar în case obișnuite. Oamenii vor admira la nesfârșit lucrările maeștrilor celebri din acea perioadă.